正版图书 零基础学儿童摄影 9787115474186 人民邮电出版社 陈丹丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115474186

商品编码：30117446770

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：零基础学儿童摄影

定价：39.00元

作者：陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787115474186

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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服装 道具 引导 构图 用光 拍摄 后期 解决儿童摄影中常见的所有难题针对不同年龄、不同性格特点的孩子，分别提供了多种拍摄风格与拍摄方案。

内容提要

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很多拍摄过孩子的家长可能都遇到过这样的问题，为什么我给孩子拍的照片都是虚的，不清楚？怎样才能把孩子拍摄得更唯美、更漂亮？儿童摄影除了要掌握摄影本身的技巧之外，还需要掌握哪些技巧？本书将针对这些疑问，为读者进行一一解答。本书分别从前期拍摄和后期处理两方面讲解儿童摄影。首先，本书介绍了拍摄之前的准备工作，包括器材、服装和道具的准备，这部分内容将告诉读者孩子们穿什么样的衣服、搭配什么样的道具会更上镜。紧接着，本书针对不同年龄、不同性格特点的孩子，讲解了拍摄过程中如何对儿童进行引导的技巧。随后，本书带领大家进入正式的拍摄环节，这部分内容将告诉读者一些可以让儿童照片更加唯美、更具艺术魅力的基本拍摄技巧，包括如何设置和使用手中的相机、拍摄过程中如何构图、如何选择光线等。末尾，本书讲解了后期处理的相关技巧，这部分内容将教会大家一些 基本、实用的后期处理技巧，为您的儿童摄影作品锦上添花。本书适合初学摄影、想给孩子拍摄照片的爸爸妈妈，同时也适合具有摄影基础、热爱儿童摄影的摄影爱好者。

目录

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■ 第 1章

熟练使用你的各种装备 11

1.1 相机 12

1.2 镜头 14

1.3 计算机和存储设备 16

1.4 机顶闪光灯 17

1.5 其他摄影附件 18

1.6 拍摄道具 20

■ 第 2章

孩子们穿什么比较上镜 21

2.1 孩子的服装很重要 22

2.2 选择适合孩子的服装 23

2.3 男孩的服装选择 24

2.3.1 衬衫搭配背带裤 24

2.3.2 T恤搭配牛仔裤 25

2.3.3 戴个眼镜试试 25

2.4 女孩的服装选择 26

2.4.1 来条小裙子 26

2.4.2 活力四射运动装 28

2.4.3 T恤配条短裙 29

2.5 根据色彩搭配服装 30

2.5.1 用对比色搭配服装 30

2.5.2 用和谐色搭配服装 31

2.6 用大人的衣服拍摄小大人 32

2.7 不用自己搭配，童装店有现成的 33

2.8 通过服装和造型表达对孩子的期许 34

2.9 拍摄主题服装 36

2.9.1 拍几张？ 36

2.9.2 泳装 38

2.9.3 主题职业装 40

2.10 搞笑的服装 40

■ 第3章

找些道具来拍摄 41

3.1 用家居物品做道具 42

3.2 用泡泡做道具 43

3.3 食物是很好的道具 45

3.4 宠物也可以当“道具” 47

3.5 父母也可以当“道具” 49

3.6 儿童玩具做道具 51

3.7 花卉做道具 52

3.8 选择具有纪念意义的道具寄托愿望 53

3.9 用会发声的玩具吸引孩子注意力 54

■ 第4章

搞定孩子比什么都重要 55

4.1 将孩子的安全放在首位 56

4.2 尊重会大有帮助 57

4.3 不同年龄阶段孩子的引导方式 58

4.3.1 刚出生的婴儿 58

4.3.2 6个月左右会坐的宝宝 59

4.3.3 1岁左右会爬会走的宝宝 60

4.3.4 1~3岁的幼儿 61

4.3.5 5岁左右的学龄前儿童 62

4.3.6 7~12岁的孩子 63

4.4 不同心理特点孩子的引导方式 64

4.4.1 慢热型 64

4.4.2 爱摆姿势型 65

4.4.3 难相处型 66

4.4.4 霸道型 67

4.4.5 顽皮型 68

4.4.6 上镜型 69

4.4.7 离不开熟人型 70

■ 第5章

手把手教你设置相机 71

5.1 让相机正常工作 72

5.1.1 自动对焦 72

5.1.2 色彩空间 73

5.2 照片质量和尺寸 74

5.3 如何选择相机的曝光模式 76

5.3.1 任何场景都能使用的智能模式 77

5.3.2 突出孩子的光圈优先模式 78

5.3.3 抓拍运动儿童的快门优先模式 79

5.3.4 户外拍摄时可以使用程序自动曝光模式 80

5.3.5 特殊的逆光条件下使用手动模式 81

5.4 测光模式 82

5.4.1 连人带景的评价测光（矩阵测光） 82

5.4.2 拍摄儿童重要的点测光 83

5.4.3 逆光可以使用局部测光 84

5.4.4 孩子在画面中时使用重点平均测光 84

5.5 连拍模式 85

5.6 白平衡带来的乐趣 86

5.6.1 默认使用自动白平衡 86

5.6.2 还原环境光线的日光白平衡 87

5.6.3 适用于闪光灯环境的闪光灯白平衡模式 87

5.6.4 拍摄暖调的阴天、背影白平衡 88

5.6.5 室内使用荧光灯白平衡 89

5.6.6 拍摄冷调的白炽灯白平衡 90

5.6.7 光线复杂时使用色温K值模式 91

5.6.8 高手使用的自定义白平衡 92

5.7 照片风格 93

5.7.1 中规中矩的标准风格 93

5.7.2 拍摄孩子用人像风格 94

5.7.3 让孩子更艳丽的风光风格 95

5.7.4 喜欢后期处理的人适合用可靠设置风格 96

5.7.5 用单色风格拍张黑白照片 97

5.7.6 适合户外的中性风格 98

5.7.7 适合用户的用户自定义风格 98

■ 第6章

精简一下构图吧 99

6.1 全身照完整记录孩子的动作 100

6.2 七分照既能表现环境又能突出孩子 101

6.3 半身照可以让孩子更突出 102

6.4 特写能突出孩子的五官和表情 103

6.5 拍摄局部 104

6.6 把相机竖过来试试 106

6.7 井字构图经典 107

6.8 三分法构图让画面协调自然 108

6.9 三角形构图让画面更稳定 109

6.10 对角线构图让画面显得更生动活泼 110

6.11 框架式构图使画面的空间感增强 111

6.12 对称式构图增添画面美感 112

6.13 汇聚线构图让视线更集中 113

6.14 为画面安排合适的前景 114

6.15 选择不同角度拍摄 116

6.15.1 平视拍摄 116

6.15.2 仰视拍摄 117

6.15.3 俯视拍摄 118

6.16 将环境中可以不要的东西挪开 119

6.17 横平竖直的画面是基本要求 120

■ 第7章

曝光与用光让照片更具艺术效果 121

7.1 包围曝光 122

7.2 拍摄逆光照片 123

7.2.1 逆光勾勒轮廓 123

7.2.2 逆光拍张剪影 125

7.3 在柔光环境拍摄 126

7.4 用窗户光拍摄 127

7.4.1 利用窗帘控制光线的强弱 127

7.4.2 正对着窗户拍摄 128

7.4.3 在窗户的侧面拍摄 129

7.4.4 拍摄高调效果的儿童作品 130

7.5 中午顶光也能拍 131

7.5.1 抬头让光照均匀 131

7.5.2 在阴凉的地方拍摄 132

7.5.3 戴个帽子拍摄 133

7.6 光线较暗时提高lSO拍摄 134

■ 第8章

实用的拍摄技巧总结 135

8.1 拍一张哭的照片 136

8.2 这样拍摄更显专业 137

8.2.1 大光圈虚化背景 137

8.2.2 长焦距虚化背景 138

8.2.3 使用长焦距在远处 139

8.2.4 找个干净的环境 140

8.2.5 在明暗对比较大的环境里拍摄出暗背景 141

8.3 让孩子撒欢玩吧！ 142

8.3.1 让孩子动起来 142

8.3.2 交给孩子一个任务 143

8.3.3 和孩子玩在一起 144

8.4 这样引导孩子更好 146

8.4.1 在头上放一个玩具 146

8.4.2 玩躲猫猫游戏 147

8.4.3 来点音乐说不定他会跟着跳起来 148

8.4.4 给孩子找个玩伴 148

8.4.5 用鲜艳的道具吸引孩子 150

8.5 带着孩子去旅行 151

8.6 选择天气晴朗的日子拍摄 152

8.7 利用树木做背景 154

8.8 让孩子在画面中小一点也很好 155

8.9 使用高速快门拍摄 157

8.10 把孩子拍得白一点 158

■ 第9章

后期修图与照片分享 159

9.1 如何在软件中打开照片 160

9.2 将处理好的照片存为备份文件 161

9.3 太暗的照片可以在后期软件中调亮一点 162

9.4 裁切照片让孩子显得更突出 164

9.5 加点饱和度 166

9.6 加点对比度 168

9.7 锐化一下 170

9.8 模糊一下 172

9.9 把脸上的脏东西修掉 174

9.10 处理成复古效果 176

9.11 处理成黑白效果 178

9.12 将照片调成素描效果 180

9.13 改变照片尺寸 183

9.14 打印出来做成相册 185

9.15 选择一个简单易操作的软件 187

作者介绍

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陈丹丹，曾任《大众摄影》《数码摄影》杂志编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。现为专业摄影图书工作室广角势力负责人， 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》《数码摄影》《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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《艺术的眼睛：现代摄影理论与实践深度探索》 本书聚焦于超越基础操作层面，深入解析当代摄影艺术的理论基石、创作方法论以及媒介融合的未来趋势。 --- 第一部分：摄影本体论与美学思潮的演进 第一章：从“镜箱”到“比特流”：摄影媒介的哲学审视 本章将摄影艺术置于更宏大的媒介哲学框架下进行考察。我们不讨论光圈快门等技术参数，而是探讨摄影作为一种记录、诠释和建构现实的工具，其本体论上的地位如何随时代变迁。 1.1 柏拉图的洞穴与摄影的“拟像”： 深入分析摄影图像与真实世界之间的关系。探讨“索引性”（Indexicality）在数字时代面临的挑战，以及超真实（Hyperreality）理论如何影响我们对摄影证据力的信任。重点分析后真相时代下，图像的“在场感”是如何被操纵和消解的。 1.2 瓦尔特·本雅明之后：灵韵的消逝与重构。回顾“机械复制时代的艺术作品”，重点探讨数字打印、屏幕展示以及虚拟现实（VR）对原作“灵韵”（Aura）的影响。我们提出一个核心论点：数字时代的灵韵并非消逝，而是转移到了“叙事语境”和“传播场域”中。 1.3 现象学视角下的观看：借鉴梅洛-庞蒂的身体现象学，分析观看者与被摄物之间的“在世经验”。如何通过精确的构图和时机把握，使凝固的瞬间重新激活观看者的身体感知，实现跨越时空的交流？ 第二章：跨越世纪的审美脉动：现代摄影流派的深度剖析 本章系统梳理了20世纪至今，影响深远的几个核心摄影流派，旨在帮助读者理解艺术史的内在逻辑与风格演变。 2.1 决定性瞬间的再定义： 深入剖析布列松的理论，但更侧重于分析后现代语境下，“决定性”的标准已从纯粹的时空巧合转向“概念的契合度”。通过分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的作品，探讨主观性如何在客观记录中得以凸显。 2.2 杜塞尔多夫学派与“纯粹摄影”的边界探索：详细解读伯恩德·和希拉·贝歇（Bernd and Hilla Becher）的类型学（Typology）方法，这不是简单的记录，而是通过序列化对“无名建筑”进行概念化的提炼。分析其对当代观念艺术的深远影响。 2.3 观念摄影的转向：图像即思想：考察从巴特·鲁斯（Bart De Kort）到杰夫·沃尔（Jeff Wall）的作品，如何将摄影从对世界的模仿转向对社会结构和叙事机制的批判性建构。重点分析沃尔如何利用“剧场化布景”来探讨资本主义社会中的异化现象。 --- 第二部分：高级创作方法论与视觉语言的构建 第三章：光影的雕塑：复杂照明环境下的空间重构 本章完全脱离影室灯光基础设置，专注于分析如何在极端或多变的自然光环境下，利用光线来构建场景的叙事层次和情绪张力。 3.1 逆光与剪影的张力学：探讨在强逆光条件下，如何通过精确测光和后期处理，平衡高光细节与纯粹剪影的戏剧性，使画面既有轮廓感又饱含情绪。案例分析：亚当·富斯（Adam Fuss）的水下摄影中的光线表现。 3.2 迷雾、烟尘与“空气的密度”：分析如何利用环境中的颗粒物（如雾霾、灰尘、水汽）来量化空间深度。阐述“空气透视法”在摄影中的实际应用，以及如何利用散射光来柔化主体，营造神秘或怀旧的氛围。 3.3 城市夜景中的“光污染”与“城市之光”：研究长时间曝光技术在捕捉动态光轨与静态建筑纹理之间的平衡。重点讨论如何通过控制色温和白平衡，将无序的城市光源转化为具有组织性的视觉元素。 第四章：超越决定性瞬间：时间轴上的叙事构建 本章探讨如何将一系列静态图像组织成一个具有内在逻辑和情感流程的序列，实现比单张照片更深远的叙事目标。 4.1 序列与节奏：摄影散文的编排：分析摄影集（Photobook）作为一种独特的艺术载体，其内在的编辑逻辑（如递进、循环、对比）。讲解如何通过调整照片间的空间距离、排版方式和装帧材质来控制读者的阅读节奏和心理感受。 4.2 留白、缺失与“观众的参与”：深入探讨图像间的负空间（Negative Space）和叙事上的断裂点如何迫使观众主动填补信息。引用罗兰·巴特关于“可供解读者”（Studium）与“刺点”（Punctum）的理论，指导读者如何精确设计那些引发强烈个人共鸣的“刺点”。 4.3 纪实中的“介入”与“非介入”的伦理边界：讨论当代纪实摄影师在面对敏感题材时，如何处理“摆拍的纪实性”（Staged Realism）与纯粹抓拍的伦理冲突。分析如何通过对场景的精心设置或对时间的延长，来揭示超越瞬间的结构性问题。 --- 第三部分：数字时代的媒介转换与未来展望 第五章：像素的炼金术：高级数字图像的形态学 本章专注于探讨数字工作流程如何从“后期修正”演变为“图像生成”的核心环节，关注图像的内在结构和信息密度。 5.1 超分辨率与信息熵的重构：探讨高像素密度带来的信息过载问题，以及如何利用降噪、锐化等技术手段，实际上是对图像“信息熵”进行主动管理。分析如何通过非线性处理（如高动态范围处理HDR的进阶应用），来模拟人眼对极端光比的感知。 5.2 色彩空间与情绪编码：超越基础的色彩校正，本章研究不同色彩模型（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终图像情绪的影响。深入讲解如何创建和使用自定义LUTs（查找表）来实现特定时代的视觉风格或情感基调，如同电影调色一般精确控制画面的情感权重。 5.3 摄影与算法的交汇点：初步探讨生成对抗网络（GANs）和人工智能在图像生成中的角色，以及当摄影师开始利用AI工具进行“图像的二次创作”时，原创性与作者身份将如何重新界定。 第六章：摄影的边界拓扑学：多维空间的探索 本章拓展了摄影的物理边界，探讨图像如何与其他艺术形式和技术平台进行互动和融合，形成新的视觉体验。 6.1 摄影装置与环境艺术：分析大型打印、投影映射（Projection Mapping）以及场地特定性（Site-Specific）装置，如何将二维图像转化为三维空间体验。重点研究摄影如何作为构建临时性“沉浸式剧场”的核心元素。 6.2 摄影与动态影像的张力场：讨论将静态照片进行微小运动（如推拉摇移）或结合声音元素的“动态摄影”（Cinemagraphs）技巧，以及这些技术如何增强叙事的时间维度和观众的代入感。 6.3 互动性与虚拟现实中的图像体验：探讨全景摄影（360° Photography）和VR/AR技术如何将观看者直接“置入”被摄场景，从而彻底改变了观众与图像之间的传统单向关系。分析这种沉浸式体验对摄影师构图理念提出的全新挑战。 --- 结语：保持对“看见”的警觉 本书最终旨在培养读者一种持续的批判性视觉素养——不仅要知道如何“拍摄”，更要知道“为何而拍”、“为谁而拍”，以及在信息爆炸的时代，如何通过精湛的技术和深刻的洞察力，使自己的视觉表达能够穿透表象，直抵经验的核心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《零基础学儿童摄影》这本书的内容非常扎实，它不仅仅停留在“怎么按快门”的层面，而是深入地探讨了儿童摄影的艺术性。我之前一直觉得，拍摄儿童最重要的是捕捉他们的表情，但这本书可能会从更广阔的视角来审视这个问题。比如，它会不会讲解如何通过环境、色彩、光影来烘托孩子的情绪，如何让画面更有故事感？我特别期待书中能有一些关于“情感表达”的指导，如何通过镜头去解读孩子内心的世界，捕捉那些稍纵即逝的感人瞬间。另外，我也关注儿童摄影的后期处理，很多时候，一张照片的质感和氛围，离不开后期技术的加持。我希望这本书能提供一些简单易学的后期技巧，比如色彩的调整、曝光的校正、以及如何让孩子的皮肤看起来更加细腻自然，但又不会显得过于失真。而且，对于零基础的读者来说，太复杂的软件操作可能会望而却步，所以我希望它能推荐一些适合新手入门的后期软件或插件，并给出详细的操作步骤。总之，这本书如果能让我从一个简单的记录者，蜕变成一个能够用镜头讲述孩子成长故事的“小小摄影师”，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《零基础学儿童摄影》这本书，就被它的排版和内容深度所吸引。我不是完全的摄影小白，之前也断断续续看过一些摄影相关的文章，但总是感觉零散，不成体系，尤其是在拍摄儿童方面，总感觉抓不住重点。儿童摄影的魅力在于捕捉他们的天真烂漫和成长瞬间，但要拍出好照片，绝非易事。我希望这本书能从最基础的相机设置开始，细致地讲解每一个参数的含义以及在儿童摄影中的应用。比如，光圈、快门速度、ISO的选择，在不同光线下如何调整才能获得最佳效果，如何避免拍出模糊的照片，这些都是我非常关心的问题。此外，构图也是一大难点，如何在杂乱的环境中找到简洁的背景，如何通过景深突出主体，如何利用引导线和框架构图，这些技巧的讲解我非常期待。更重要的是，我希望书中能有大量的实例分析，通过优秀的儿童摄影作品，来讲解作者的拍摄理念和技巧，这样会比纯理论的讲解更加直观和易于理解。如果能有一些关于不同年龄段儿童的拍摄特点和方法，那就更完美了，毕竟不同年龄的孩子，他们的表现力和互动方式是不同的。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学儿童摄影》这本书的封面和标题就已经透露出一种亲切和实用的感觉，这正是我作为新手家长所需要的。我之前一直想给孩子拍些有意义的照片，但每次都受限于技术和理念，拍出来的照片总是达不到我想要的效果。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我真正理解儿童摄影的精髓。我特别关注书中会不会讲解如何与孩子建立有效的沟通，如何在拍摄过程中与他们互动，让他们自然地展现出最真实的一面。这一点对于零基础的我来说至关重要，毕竟孩子的情绪和配合度直接影响到拍摄的成败。此外，我希望书中能提供一些关于“捕捉瞬间”的实用方法，例如，如何预测孩子的行为，如何利用连拍功能捕捉到最精彩的表情和动作，以及如何通过观察和耐心来等待最佳的拍摄时机。我也期待书中能有一些关于“创意拍摄”的灵感，比如，如何利用玩具、道具，或者简单的背景，就能拍出充满童趣和想象力的照片。如果这本书能让我从一个被动记录者，变成一个主动的创作者，让我的每一张照片都能成为孩子成长过程中珍贵的记忆，那我一定会对它赞不绝口。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础学儿童摄影》这本书，我最大的感受就是它非常有条理，而且内容详尽。我之前尝试过给孩子拍一些生活照，但总是拍得中规中矩，缺乏创意和吸引力。我希望这本书能教会我一些“化腐朽为神奇”的拍摄手法。比如，书中会不会介绍一些简单却富有创意的拍摄场景布置，利用家里的日常物品就能拍出令人惊喜的效果？我非常期待一些“小技巧”的分享，例如，如何在自然光不充足的情况下，通过简单的反光板或补光灯，就能大幅提升照片的质量？同时，我关注到书中强调“零基础”，这意味着它应该会从最基础的设备选择和使用讲起，详细介绍不同类型相机的特点，以及适合儿童摄影的镜头推荐。我希望它能告诉我，作为新手，如何避免花冤枉钱，选择最适合自己的入门设备。此外，我也希望书中能有一些关于“安全拍摄”的提示，毕竟拍摄对象是孩子，如何确保他们在拍摄过程中的安全，以及一些需要注意的禁忌，这些都是家长们非常关心的问题。如果这本书能让我从一个“拍照工具使用者”变成一个“摄影创意者”，那我一定会非常满意。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学儿童摄影》的封面设计就相当吸引人，明亮的色彩和可爱的孩子形象，一下子就抓住了我的眼球。我一直想给我的宝贝女儿拍出一些温馨有纪念意义的照片，但自己技术实在是一窍不通，每次拍出来的都像是“到此一游”的游客照，要么就是光线不对，要么就是表情僵硬，实在拿不出手。我希望这本书能给我一些实用的指导，不仅仅是理论知识，更希望它能告诉我一些具体的操作技巧，比如如何抓住孩子最自然、最活泼的瞬间，如何利用光线营造温馨的氛围，甚至是一些简单的后期处理方法，让照片看起来更专业一些。我特别关注的是书中会不会讲解一些适合家庭场景的拍摄布景和道具，毕竟不像专业的摄影棚，我们家里的条件有限，希望能有更多居家就能实现的创意。同时，我也期待书中能有一些关于儿童摄影的注意事项，比如如何安抚孩子的情绪，如何让他们放松下来，这对于零基础的家长来说至关重要。毕竟，拍出好看的照片固然重要，但让孩子在拍照过程中感到开心和舒适，才是最根本的。这本书的名字听起来就非常贴合我的需求，希望它真的能带我入门，让我也能拍出让朋友们眼前一亮的作品。