全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色 9787515327679 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Future出版公司著，李丹丹，张钰 著

图书标签:

• 数码绘画
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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327679

商品编码：30117749219

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色

定价：55.00元

作者：Future出版公司著,李丹丹,张钰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艺术家们将为你带来奇幻世界中，精彩绝伦的人物和生物等经典角色设计与绘制的全程指导！

内容提要

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本书集合了世界*艺术家们分享的关于如何创作出奇幻的角色、迷人的生物及原创艺术作品的经验和技巧，并在简单易学的创作演示中逐一呈现， 助你全面提升奇幻角色设计的创作技能！

目录

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艺术画廊

视觉盛宴！

来自标志性奇幻角色幕后的传奇艺术家的启发。

奇幻女性

创作出充满个性的女性

绘制一个动态的女海盗

捕捉龙与地下城人物的特点

给大海涂上光芒四射的色彩

绘制一个狂野的丛林武士

创作一个无所畏惧的女刺客

绘制一幅令人难以忘怀的梦幻肖像

生物作品

收集一群传奇的动物

速涂出一幅经典龙插画

绘制月光下的美猴王

绘制一匹奇幻世界中的马

重塑奇幻经典形象

创作数字油画巨人

动感男性

绘制一个令人激动的男主角

设计一个海盗战士精英

绘制中东王子

学习如何绘制西斯大帝

绘制青年太阳神

吸血鬼咒语来袭

奇幻艺术大师

掌握从同类型大师那里获得的灵感

给你的作品加上弗雷泽塔风格

绘制具有现代感的穆夏

如何制作蒙版

受雷克汉姆风格的启发

艺术家问&答

解决真实世界的艺术绘画问题

劳伦·K.加农

自由艺术家劳伦将教你如何画出一张长满锋利牙齿的嘴，以及一双青筋暴露的手。

尼克·哈里斯

艺术家尼克将为你讲述更好地画出肥胖而缓慢的野兽，而不是光滑的、死气沉沉的……

梅兰妮·德隆

想知道如何画出女战士的头发，如何创建出奇幻氛围和立体照明吗？梅兰妮将告诉你。

玛侬

恐怖插画家玛侬将分享她是如何画出狼人和具有真实感的岩浆溶液的秘诀。

帕科·里克·托雷斯

一般来说头发都很棘手，有浓密胡须的矮人尤为如此。让帕科用他丰富的经验帮你解决这个问题吧。

布赖琳·梅瑟妮

布赖琳是动物专家，她知道如何让箭伤以及超现实的生物看起来更令人信服。

凯文·克罗斯利

概念艺术家凯文将分享他如何通过独特的纹理让图像看起来更漂亮的经验。

戴夫·欧烁

WizardsoftheCoast公司插画师大卫解释了创作出磨损材料的好办法

作者介绍

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Future

文摘

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序言

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全球数码绘画名家技法丛书：概念设计与视觉叙事进阶 丛书定位： 本书是“全球数码绘画名家技法丛书”系列中，专注于提升艺术家在概念设计（Concept Design）与视觉叙事（Visual Storytelling）能力的高阶教程。它旨在超越基础的工具操作和笔触练习，深入探讨如何将创意转化为具有强大视觉冲击力和深刻内涵的成熟作品。 核心理念： 本书的核心在于强调“设计思维”在数码艺术创作中的主导地位。绘画不再仅仅是技巧的展示，而是一种解决问题的过程——如何用画面语言清晰、有效地传达故事、情绪和世界观。 --- 第一部分：概念设计的深度构建（The Anatomy of Concept） 本部分将引导读者从零开始，构建一个复杂、可信且引人入胜的概念实体，无论是角色、环境还是载具。 第一章：世界观的基石——需求的逆向工程 1.1 明确设计目标与约束： 如何解读项目需求（Briefing）中的“潜台词”。理解功能性、时代背景、文化符号对设计形态的决定性影响。 1.2 符号学与视觉词汇表： 深入解析色彩心理学、材质暗示以及几何形态在不同文化语境下的含义。如何建立一套专属的设计语言系统，确保所有设计元素互相支撑，而非彼此冲突。 1.3 从草图到情绪板的跃迁： 传统速写在概念设计流程中的不可替代性。快速捕捉灵感并将其转化为结构化的情绪板（Moodboard），确保设计方向的准确性与情绪的统一性。 第二章：角色的内在驱动力 2.1 生理学与形体的逻辑： 探讨人体解剖学在高概念设计中的应用。如何通过夸张或简化形体比例来表达角色的社会地位、力量层级或心理状态，而非仅仅追求表面的“好看”。 2.2 服装、装备与叙事： 服饰不是装饰，而是角色的第二层皮肤。分析材质的磨损、工具的布局如何暗示角色的经历和生活习惯。重点讲解如何设计出既符合逻辑又充满戏剧张力的装备。 2.3 动态表达与姿态语言： 如何通过光影、透视和线条的张力来塑造角色的核心性格。分析电影级布景中的人物姿态设计，使静态图也能展现出强烈的“动作感”。 第三章：环境的沉浸式构建 3.1 尺度感与景深构建： 掌握如何利用大气透视、对比度差异和重复元素来控制观众的视线，并营造出宏大或幽闭的尺度感。 3.2 材质的真实性与表现力： 不仅是贴图的逼真度，更是材质“感觉”的营造。讲解如何通过笔触的控制来模拟湿润的苔藓、干燥的岩石或机械的冰冷感，让观众“触摸”到画面。 3.3 气氛光的艺术： 光源不仅提供照明，更是叙事的核心工具。分析如何利用单光源、多重环境光和体积光来烘托故事的悬念、希望或绝望。 --- 第二部分：视觉叙事的精湛技艺（Mastering Visual Narrative） 本部分聚焦于如何将精心设计的元素组织起来，形成一段具有节奏感和引导性的视觉旅程。 第四章：构图的逻辑与情感引导 4.1 经典法则的超越： 深入研究黄金比例、三分法、对角线构图在现代数字绘画中的变体和突破。强调构图是为“信息优先级”服务的工具。 4.2 节奏与视线流动（Visual Flow）： 学习如何利用线条的引导、形状的重复和色彩的对比，在画面中设置明确的阅读路径，确保观众不会遗漏任何关键信息点。 4.3 叙事性构图的层级划分： 如何在单个画面内组织前景、中景和背景的故事线索，避免画面信息过载，实现多层次的叙事效果。 第五章：色彩叙事的深度运用 5.1 色彩的“修辞学”： 超越基础色轮，探讨如何在有限的调色板中实现最大的情绪张力。分析特定色调（如单色调、对比色调）如何被用于暗示冲突、和谐或衰败。 5.2 氛围的调校与统一： 如何使用色彩关系（Color Harmony）来统一整个系列作品的风格，即使主题迥异，也能保持丛书的整体“声音”。重点讲解如何校正和提炼最终的色彩平衡。 5.3 细节光与色彩的互动： 讲解如何在高光和阴影区域处理色彩的偏移（Color Shifts），增加画面的深度和光线的真实感，避免“平光”的单调。 第六章：从概念到完成稿的优化流程 6.1 迭代与反馈的艺术： 介绍专业工作室中成熟的概念艺术迭代流程。如何高效地从低保真草图过渡到高细节的渲染图，并有效整合外部反馈。 6.2 纹理的合成与图层管理： 探讨高级混合模式、纹理叠加和智能对象在加速渲染过程中的应用。强调非破坏性工作流程的重要性，以应对频繁的修改需求。 6.3 最终润饰与输出标准： 讲解如何进行最后的“声音调试”（Tuning），包括锐化处理、降噪、以及针对不同媒体（Print vs. Screen）的色彩空间转换与最终文件输出规范。 --- 总结与展望 本书为已经掌握基础数码绘画技能的创作者提供了一条清晰的进阶路径。它侧重于培养创作者的“设计师直觉”——将技术服务于创意表达，使每一笔绘制都有其内在的逻辑和叙事目的。通过对概念构建的系统化梳理和对视觉叙事技巧的精深剖析，本书致力于帮助艺术家在竞争激烈的创意产业中，创作出既美观又具有市场价值的深度作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习CG绘画的学生，我一直对游戏和动漫中的角色设计非常着迷，尤其是那些充满想象力、风格各异的奇幻角色。我经常思考，一个成功的奇幻角色是如何从一个简单的概念变成一个能够让观众产生共鸣的形象的。这本书的出现，对我来说就像是及时雨。我非常期待它能够提供一些关于角色创作流程的指导，从最初的草图构思，到线稿的细化，再到色彩的填充和材质的渲染，能够有一个清晰的脉络。另外，我一直在探索如何让我的作品在“原创性”上有所突破，避免过于模式化。书中是否会分享一些在设计元素上进行创新和组合的思路，或者如何从现实世界的生物、文化、神话故事中汲取灵感，从而创造出独一无二的奇幻角色，这是我非常关注的。我希望这本书能够帮助我打开思维的枷锁，让我能够更自由地挥洒创意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对奇幻世界的角色设计充满好奇，总觉得那些光怪陆离的生物、充满力量的战士、或是神秘莫测的魔法师，背后一定隐藏着一套精妙的技法。最近偶然翻到了这本书，虽然还没来得及深入研究，但光是看封面和目录，就已经让我心潮澎湃。我特别期待它能解答我的一些疑问，比如如何在色彩运用上营造出那种独属于奇幻世界的氛围感？很多时候我画出来的角色总觉得少了点“灵魂”，不知道是不是因为色彩不够大胆，或者搭配不够有想象力。这本书的名字里提到了“名家技法”，这让我对它充满了信心，名家毕竟是经过了时间的沉淀和无数实践检验的，他们的经验一定非常宝贵。我希望能在这本书里学到如何通过色彩来塑造角色的性格，如何利用光影来增强画面的故事感，以及如何通过细节的刻画来让角色更加栩栩如生。还有，我一直都很想知道，那些传说中的生物，比如巨龙、精灵、恶魔，它们在设计上有什么共通的原理和技巧？这本书会不会讲解到这些，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我算是一个比较初级的数字绘画玩家，之前尝试过一些风景和人物肖像，但总觉得在“创意”这块儿有些欠缺。看到这本书的书名，立刻就被吸引住了。“奇幻角色”，这正是我一直以来想要涉足的领域。我经常在网上看到一些大神们创作的那些令人惊叹的奇幻角色，他们有的威风凛然，有的诡异神秘，有的又可爱得让人想抱抱。我一直很好奇，他们是怎么做到让这些虚构的角色看起来如此真实，如此有生命力的？特别是那些复杂的细节，比如盔甲上的纹路、皮肤的质感、甚至是翅膀上的羽毛，都处理得那么到位。我希望这本书能够提供一些实用的步骤和技巧，让我能够从零开始，一步一步地学习如何构思和绘制出属于我自己的奇幻角色。我尤其希望能学到一些关于如何创造独特的生物形态和机械装置的设计思路，以及如何通过光影和材质的表现来增强画面的表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个绘画爱好者，尤其偏爱一些写实的风格，但最近也开始对一些非写实、更具想象力的领域产生了兴趣，比如奇幻角色。我总觉得，创造一个成功的奇幻角色，不仅仅是画技的展示，更是一种想象力的延伸和故事性的表达。这本书的出现，让我看到了一个系统学习奇幻角色设计的可能性。我一直以来在角色设计中遇到的瓶颈，是如何让我的角色在视觉上就能够传达出他们的背景、能力和性格，而不是需要过多的文字解释。比如，一个战士，他的服装、武器、甚至脸上的表情，都需要恰如其分地反映出他的经历和个性。书中如果能有关于如何通过服装设计来烘托角色身份，如何通过武器的设计来体现其战斗风格，以及如何通过表情和姿态来刻画人物内心世界的详细讲解，那对我来说将是巨大的帮助。而且，我非常喜欢那些具有独特比例和形态的生物，它们往往能带给我最直接的视觉冲击。这本书是否能教会我如何打破常规，创造出令人难忘的非人类角色，这是我最期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对插画艺术有浓厚兴趣的爱好者，尤其对那些能够构建出完整世界观的奇幻作品情有独钟。每次看到那些出自名家之手的奇幻角色，我都会被深深吸引，不仅仅是因为他们精湛的技艺，更是因为他们赋予了这些虚构形象的灵魂。我一直在思考，如何才能在画面中注入那种“故事感”，让每一个角色都有自己的背景和命运。例如，角色的服装设计，除了美观，是否还蕴含着文化、地位、甚至是职业的信息？角色的表情和姿态，是否能够瞬间传达出他们的情绪和性格？这本书的题目正好触及了我一直以来想要深入研究的方向。我希望它能够教会我如何从更深层次去理解和创作奇幻角色，例如如何通过环境、道具等元素来烘托角色的设定，如何运用动态和构图来增强画面的表现力。我也很期待能学到一些关于如何创造不同类型奇幻生物的设计方法，比如那些拥有奇特力量的元素生物，或者那些在神秘领域中生存的独特物种。