不负芳华-花卉摄影技法完全宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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葛宏军 著

图书标签:

• 花卉摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期处理
• 器材选择
• 植物摄影
• 摄影宝典

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115479075

商品编码：30118382728

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 不负芳华-花卉摄影技法完全宝典	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-06-01
作者：葛宏军	译者：	开本： 16开
定价： 99.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115479075	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

随消费升级，生活美学成为人们日常生活中关注的热点。花卉、园艺成为生活场景中的重要元素，也成为社交场景中展现审美的社交语言。一直深受摄影爱好者喜爱的花卉摄影目前已经走出传统的花卉拍摄概念，《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》无论从拍摄对象——花卉与场景的选择上都更加贴近生活美学的新风尚。通过学习本书，无论是体验式旅行中的新奇植物，还是日常生活中平凡花卉都能在读者的镜头下展现出个性创意与美感。《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》作者是国家高级摄影师、80后新生代新锐摄影师，以镜头美学带读者在四季中探寻生活之美，炼出一双发现美的眼睛，一起阅尽繁花，不负芳华。

内容提要

花卉摄影一直是广大摄影爱好者喜爱的热门题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师、2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖在内的多项大奖，他在花卉摄影方面有着极深的造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧及创意拍摄技巧，并以26种花卉为例分门别类进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术。本书附赠的电子书“第11章 花卉摄影后期技巧”以大量实例对花卉摄影的后期处理技巧进行了讲解。 本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习和参考。

作者简介

葛宏军中国摄影家协会会员国家高级摄影师《大众摄影》年度影像十杰太平洋摄影网年度十佳生态摄影师、生态版主POCO网年度十佳生态摄影师、全能手奖2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖2013年度华夏地理&搜狗壁纸摄影大赛一等奖2014年蜂鸟网&魅族手机壁纸大赛一等奖腾讯QQ推荐摄影师

目录

开篇故事 樱之河 访梅 芙蓉为面 金丝桃 第 1章器材对花卉摄影的影响 1.1 相机画幅对花卉摄影的影响 1.2 哪种品 牌的相机更适合拍摄花卉 1.3 花卉摄影镜头的选择 1.4 相机和镜头配置的几点建议 1.5 花卉摄影脚架配置 1.6 野外花卉拍摄时相机和个人的防护 1.7 花卉摄影必 备的附件 第 2章如何迅速设置相机的花卉摄影模式 2.1 端稳相机是拍摄花卉的第 一步 2.2 选择适合花卉摄影的模式 2.3 白平衡设置 2.4 选对测光模式 2.5 花卉摄影的快速对焦 2.6 相机的对焦区域 2.7 花朵的对焦区域的选择 2.8 镜头的设置和调整 第3章花卉摄影的合理曝光 3.1 曝光的三要素 3.2 正确选择快门速度 3.3 光圈 3.4 感光度 3.5 相机的正确曝光 3.6 花卉作品的合理曝光 3.7 花卉作品的创意曝光 3.8 看懂直方图辅助曝光 第4章花卉摄影的构图 4.1 花卉摄影构图基础 4.2 花卉摄影常见的构图方式 4.3 花卉的拍摄角度 第5章花卉摄影的合理光线 5.1 光线的运用 5.2 特殊天气拍出别样花卉 第6章花卉摄影的色彩运用 6.1 花卉呈现色彩的原因 6.2 色彩:色相、饱和度、明度 6.3 还原花卉的自然色彩 6.4 色彩在花卉摄影中的表现和运用 第7章花卉摄影提升篇 7.1 选花是关键 7.2 花卉摄影景深的控制 7.3 拍摄花卉时前景的选择 7.4 如何处理好花卉的背景 7.5 巧妙控制快门速度 7.6 花与昆虫拍摄技巧 7.7 花鸟拍摄技巧 7.8 花季人像摄影技巧 7.9 利用道具拍出情调 7.10 手机拍摄花卉的优势 第8章花卉摄影技巧篇 8.1 自制前景拍出创意作品 8.2 如何拍出映在水珠里的花 8.3 拍摄花卉的多重曝光技巧 8.4 如何用闪光灯拍好花卉 8.5 拍摄星空下的花卉 8.6 如何用好折返镜头拍摄花卉 8.7 普通镜头如何拍出折返效果 第9章常见花卉拍摄技巧 开篇故事 9.1 梅花 9.2 兰花 9.3 水仙花 9.4 玉兰花与木兰花 9.5 桃花、杏花、李花、梨花 9.6 樱花摄影技巧 9.7 油菜花 9.8 蒲公英 9.9 郁金香 9.10 牡丹 9.11 杜鹃花 9.12 海棠 9.13 绣球花 9.14 月季花和玫瑰花 9.15 虞美人 9.16 紫藤花 9.17 木香花 9.18 蔷薇花 9.19 百合 9.20 凌霄花 9.21 荷花 9.22 向日葵 9.23 彼岸花 9.24 菊花 9.25 蜡梅 9.26 高山花卉 第 10章花卉摄影艺术 10.1 花卉摄影创作的目的 10.2 花卉摄影的特性 10.3 花卉摄影艺术的实现 10.4 花卉摄影艺术的具体表现 第 11章花卉摄影后期技巧(注：此章内容通过扫描封底二维码即可获得电子书) 11.1 花卉作品后期从何入手 11.2 作品的曝光调整（高光比调整、局部曝光调整） 11.3 修去花卉上的缺陷 11.4 如何调出鲜艳的花卉作品 11.5 适度锐化花卉 11.6 保留zui 大像素调整花卉的角度和构图 11.7 梦幻蓝调花卉 11.8 雨、雪效果的制作方法 11.9 合成迷人的光斑 11.10 常见画框的制作 11.11 花卉作品文字落款 11.12 设计自己的古典印章 11.13 简洁、有效的抠图技巧 11.14 工笔画效果 11.15 仿古画效果 11.16 黑白花卉 11.17 高调写意花卉 11.18 局部去色 11.19 常用插件介绍

追光逐影：光影艺术与风景摄影的深度探索 书籍信息： 本书并非《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》，而是专注于风光摄影领域，深入剖析自然光影的运用、地理环境的理解以及后期处理的精湛技艺。 --- 第一部分：光影的语言——理解与驾驭自然光 第一章：光——风光摄影的灵魂 光，是风光摄影的生命线。它不仅赋予了景物形态和色彩，更是情绪和氛围的载体。本章将带领读者超越“曝光”的简单概念，进入光线质量的精微分析。 1.1 光的物理特性与感知： 深入探讨色温、色相、角度和柔度（硬度）如何影响画面质感。我们将详细解析清晨的“魔幻时刻”（Magic Hour）与傍晚的“黄金时刻”（Golden Hour）中，不同光线条件下物体的立体感和色彩饱和度的差异。 1.2 时段与光线的匹配策略： 正午的挑战与机遇： 如何在光线最强烈、对比度最高的时段，通过寻找阴影、利用局部光斑或采用中灰渐变滤镜（GND）来平衡高光与暗部的曝光，化不利为优势。 阴天的灰色调与情绪表达： 探讨阴天柔和散射光如何成为拍摄雾气、苔藓、古建筑的理想选择，以及如何通过构图和后期提升画面的细节层次和情绪深度。 1.3 理解主光、辅光与轮廓光： 在复杂的自然环境中，识别和利用来自不同方向的光源。特别是逆光拍摄时，如何精确控制测光点，创造出迷人的光晕和清晰的物体轮廓。 第二章：滤镜系统的精细化应用 滤镜不再是简单的曝光工具，而是光影控制的物理延伸。本章聚焦于如何将传统滤镜技术与现代数码工作流完美结合。 2.1 偏振镜（CPL）的深度运用： 超越去除水面反光的基础技巧，CPL在增强天空的深蓝、优化植被的绿色饱和度方面的精确控制，以及在不同角度下对画面对比度的微妙影响。 2.2 中灰渐变滤镜（GND）的种类与实战： 区分硬边、软边、中心渐变以及反向渐变滤镜的适用场景。重点讲解如何通过多片GND叠加或使用“摇摇乐”技术，应对极端光比下的复杂地平线。 2.3 ND减光镜的多重曝光与慢门效果： 探讨ND镜在白天实现丝绸流水、云雾缭绕效果时的曝光时间计算与动态范围管理。特别分析了长曝光如何将“瞬间”转化为“永恒”的艺术表达。 --- 第二部分：地理的构建——构图、视角与地理环境的融合 第三章：超越三分法——动态构图的构建 成功的风光照片是视觉引导力的体现。本章深入探讨引导线、框架、平衡与视觉节奏的构建。 3.1 引导线与视线轨迹： 如何系统性地识别和利用道路、河流、海岸线、岩石纹理等作为引导线，将观众的目光引向画面的焦点（兴趣点）。 3.2 前景、中景与背景的层次构建： 讲解如何选择具有足够细节和视觉冲击力的前景元素（如岩石、枯木、水流），确保画面在超广角下依然保持深度和平衡感，避免“空洞感”。 3.3 黄金分割与斐波那契螺旋线的实际应用： 探讨在不僵硬的前提下，如何将这些数学比例融入到地平线放置、主体定位和元素分布中，以实现更和谐的视觉感受。 第四章：视角与焦段的选择哲学 焦段的选择决定了我们对世界的解读方式。从超广角到远摄，每一种焦段都有其独特的情感倾向。 4.1 超广角下的空间夸张： 如何利用14mm至24mm的焦段，最大化地展现前景的细节和空间的深度，以及如何避免广角带来的畸变和边缘拉伸问题。 4.2 标准与中焦段的纪实与提炼： 探讨35mm至85mm焦段在风光摄影中的独特价值——它更接近人眼所见，更擅长于“框选”特定场景，突出局部纹理和细节。 4.3 远摄镜头下的“压缩”艺术： 远摄（100mm以上）如何通过压缩透视，使远处的山峦层叠、使波浪堆积，营造出平面化的、富有韵律感的画面效果。这对于拍摄日出日落时远山的剪影尤为关键。 第五章：特定地理环境的挑战与应对 不同的自然场景对摄影技术提出了截然不同的要求。 5.1 山地摄影：气候、天气与大气透视： 应对高海拔环境下的光线变化、快速形成的大雾和云海。重点分析如何利用清晰度控制和色彩分层来处理“大气透视”带来的色彩衰减。 5.2 海岸与海洋：动与静的对决： 专攻潮汐、浪涌的预测。如何根据海浪的形态选择合适的快门速度，以及如何在盐雾环境下保护设备和精确控制白平衡。 5.3 极端环境（雪地与沙漠）： 雪地摄影的曝光补偿技巧（为何需要加曝1-2档）以及沙漠中沙丘的纹理捕捉。重点讨论如何通过局部对比来定义沙漠的宏大尺度。 --- 第三部分：后期的精修——数码暗房中的光影重塑 第六章：RAW文件的优化与基础调整 后期处理是对现场环境的再现与升华，而非凭空捏造。本章从文件管理和基础色调开始。 6.1 工作流的建立与色彩空间的选择： 从相机设置到导入软件，建立高效、无损的工作流程。理解sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB在风光片处理中的适用性。 6.2 曝光与对比度的精确平衡： 利用高光、阴影、白色和黑色滑块，配合“去朦胧”（Dehaze）工具，精确恢复高光细节并增强中灰调的层次感。 6.3 白平衡与色彩的调性设定： 如何根据光线条件（如日出时的暖调或阴天时的冷调），设定基础色温，并利用HSL工具对特定颜色（如天空蓝、植被绿）进行精细化校准。 第七章：局部调整与精细化雕琢 一张优秀的风光片往往需要数百次的局部调整。 7.1 蒙版技术在风光中的应用： 深入讲解径向滤镜、线性渐变滤镜与画笔工具的结合使用，实现“哪里需要光就给光，哪里需要暗就做暗”的精确控制。重点剖析如何利用明度（Luminosity）蒙版来保护高光或增强暗部细节，避免过度锐化。 7.2 纹理与清晰度的处理： 如何区分“锐化”与“纹理/清晰度”的提升。针对不同对象（如岩石纹理、天空云层），采用不同的锐化手法（如高反差锐化与智能锐化）来提升视觉冲击力。 7.3 数字暗房中的影调分离（Dodge & Burn）： 回归传统暗房技术，学习如何利用减淡（Dodge）和加深（Burn）技术，有选择性地提亮主体或压暗边缘，从而在视觉上引导观众的注意力，增强画面的三维感和戏剧性。 第八章：输出与展示的最终环节 无论技术如何精湛，最终的输出决定了作品的呈现效果。 8.1 打印准备：色彩管理与分辨率优化： 从显示器校准到打印机驱动设置，确保屏幕所见即为打印所得。探讨不同纸张（光面、艺术微喷、布面）对色彩和细节表现的影响。 8.2 网络展示的优化： 针对不同平台的尺寸要求、文件大小限制和色彩空间转换，确保在线作品的质量不受损失。 --- 结语：风光摄影师的修行之路 风光摄影的魅力在于其无限的可能性与对自然的敬畏。本书旨在提供一套系统的、可操作的方法论，帮助摄影师在掌握技术的同时，深化对光线、地形和时间流逝的理解，最终构建出属于自己独特视角的自然叙事。这不是一部速成手册，而是一份伴随你长期探索的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，虽然不是专攻花卉摄影，但偶尔也会被公园里、野地里盛开的花朵所吸引，想要记录下它们的美丽。之前我总是凭着感觉去拍，效果嘛，只能说勉强看得过去。这次看到了《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书，我立刻被它的名字吸引了。我非常好奇这本书在“技法”上会带来怎样的突破。我期待它能从最基础的光线运用讲起，比如自然光和人造光在花卉摄影中的区别和选择，如何利用阴影和高光来突出花的形态。我希望能学到构图的黄金法则，如何运用三分法、引导线、对称等构图技巧，让我的花卉照片看起来更有章法。另外，我对后期处理也很感兴趣，我希望这本书能介绍一些简单易学的后期软件和操作，让我能够对拍摄的照片进行适当的调整，比如色彩饱和度、对比度、锐度等，让花卉的色彩更加鲜艳，细节更加清晰。我最希望的是，这本书能教会我如何“讲故事”，用照片来传达花卉的情感和生命力，而不仅仅是技术上的指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对花卉摄影的理解一直停留在“拍好看就行”的阶段，但最近发现，要拍出真正有灵魂的花卉照片，需要的东西远比我想象的要多。《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书的名字听起来就很有分量，我期待它能为我打开一扇新的大门。我特别希望这本书能教我如何去“读懂”一朵花，不仅仅是它的名字和形态，更重要的是它在生长过程中所展现出的生命力，以及它所蕴含的情感。我希望能够学会如何通过我的镜头，去捕捉花朵在不同状态下的美，比如含苞待放的羞涩，盛开时的热烈，以及凋零时的无奈与优雅。这本书如果能提供一些关于花卉色彩心理学的知识，或者如何利用色彩来表达不同的情绪，那就太棒了。我也不希望这本书只是枯燥的技术讲解，而是能穿插一些摄影师的个人感悟和创作心得，让我感受到花卉摄影的乐趣和意义，而不是仅仅把它当成一项技术任务来完成。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一种用光影作画的艺术，而花卉，则是大自然最温柔的画布。我希望《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书，能够带领我真正领略到这种艺术的魅力。我期待它能在“技法”层面带来一些全新的视角，比如如何去理解和运用“呼吸感”，让画面有动有静；如何去制造“氛围感”，让照片不仅仅是记录，更是一种情绪的传达。我希望这本书能教我如何去观察花卉的“性格”，是娇艳欲滴，还是宁静淡雅，然后用我的镜头去放大和呈现这种性格。我尤其对书中关于“虚实结合”的处理非常好奇，如何用清晰的焦点突出主体，又如何用模糊的背景来衬托主体，或者如何将前景和背景都巧妙地融入画面，形成一种意境。如果这本书还能分享一些摄影师是如何在创作中融入个人审美和哲学思考，让我明白如何将花卉摄影提升到一种精神层面的表达，那就真是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢摆弄相机的人，虽然不是专业摄影师，但对光影和色彩总有自己的追求。最近对花卉摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是看到一些摄影师镜头下的花朵，简直就像艺术品一样，让我心生向往。我看到《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书，感觉非常契合我的需求。我特别希望这本书能够深入剖析各种花卉的特性，比如不同花瓣的质感、花蕊的形态，以及它们在不同光照下的表现，从而指导我如何去捕捉这些细节。例如，对于玫瑰的丝绒质感，郁金香的蜡质光泽，或者荷花的清透水润，我希望这本书能提供针对性的拍摄建议。我也很想了解如何利用不同的镜头来表现花卉，比如微距镜头如何展现细节，长焦镜头如何虚化背景突出主体，广角镜头又如何将花卉融入到更广阔的景致中。如果书中能包含一些不同季节、不同场景下的花卉拍摄指南，比如春天的繁花似锦，夏天的荷风送爽，秋天的落叶伴花，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的花友，看到《不负芳华-花卉摄影技法完全宝典》这本书的名字，就心痒痒地想入手。我一直觉得，生活中的美好，很多时候就藏在那些不起眼却又绚烂的花朵里。可惜，用手机拍了好几年，总觉得拍不出花儿们那种娇嫩欲滴、生机勃勃的神韵。要么就是颜色失真，要么就是细节模糊，要么就是构图死板，完全没有一点艺术感。我特别期待这本书能教会我如何捕捉到花瓣上晶莹的露珠，如何展现出花蕊那细腻的纹理，如何用光影来营造出花的层次感和立体感。尤其是那些关于色彩搭配的章节，我希望它能深入浅出地讲解，让我明白如何才能拍出让人赏心悦目的花卉照片，而不是简单地记录“我看到了一朵花”。我尤其希望书中能够提供一些实用的拍摄场景和技巧，比如在不同天气下如何调整曝光，在微距拍摄时如何避免失焦，在户外拍摄时如何应对风光的变化等等。如果能有一些经典花卉的拍摄案例分析，那就更好了，可以让我看到高手是如何将平凡的花朵拍出不凡的效果。