数码摄影指南 9787115196378 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路著 著

图书标签:

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• 摄影入门
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115196378

商品编码：30118421345

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：数码摄影指南

定价：38.00元

作者：林路著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787115196378

字数：280000

页码：273

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本由摄影家精心编写的数码摄影从入门到提高的书籍。
全书分为7个部分，包括数码照相机的分类和选购常识，涉及一些非常实用的关键知识点；数码相机的基本设置和拍摄技巧，描述了数码摄影*的技术特征；数码摄影的高级技术技巧，一步到位地讲述一张好照片的成功秘诀；还讲述了4个现代摄影中涉及面广的主题：人像摄影、风景摄影、静物摄影以及旅游摄影。本书内容丰富，讲述精当。作为图解和拍摄实例介绍的300余幅数码照片是作者多年积累拍摄的，即便是简单地浏览，也会趣味横生。
本书适合从初学者到摄影发烧友阅读，可以帮助读者提高数码摄影技术和艺术修养。

目录

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作者介绍

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林路，上海师范大学人文与传播学院广告系教授，摄影专业负责人，中国摄影家协会会员，上海市摄影家协会常务理事。从事摄影教育20余年，已经出版摄影理论和技术专著70多本，许多为摄影技术和技巧类的畅销书。发表摄影文章数十万字，曾获得全国和市级摄影和摄影教育奖项多

文摘

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序言

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影动的光影叙事：当代摄影艺术的深度探索与实践 书名：影动的光影叙事：当代摄影艺术的深度探索与实践 ISBN： 978-7-5327-6543-2 出版社： 蓝星文化艺术出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容提要：超越机械的眼睛，重塑视觉的语言 本书并非一本聚焦于技术参数或设备操作的“工具书”，而是深入当代摄影艺术思潮、美学原理与叙事策略的深度理论与实践指南。它旨在引导读者跨越单纯记录的层面，进入到如何通过影像构建复杂情感、批判性思考和独特世界观的创作领域。全书分为四大核心板块，系统梳理了从摄影哲学基础到前沿数字艺术实践的完整脉络。 第一部分：摄影的本体论与视觉哲学（约400字） 本部分探讨了摄影媒介在后现代语境下的身份重塑。我们不再将摄影视为对现实的简单复制，而是将其视为一种主动的建构过程。 1. 符号学与观看的权力： 深入分析罗兰·巴特的“刺点”与“明度”理论在当代视觉文化中的延续与变异。探讨图像如何被意识形态和权力结构所编码，以及摄影师如何通过选择性呈现来解构或强化这些既有符号。研究对象包括新闻摄影中的伦理困境以及纪实摄影对“真实”边界的挑战。 2. 时间性与瞬间的永恒： 考察摄影如何捕捉时间——不仅是瞬间的凝固，更重要的是序列的组织与叙事张力的构建。重点分析了爱德华·迈布里奇的运动研究与当代视频艺术中时间断裂手法的内在联系，讨论“延展的瞬间”如何成为表达内在心理状态的有效工具。 3. 媒介的焦虑与边界消融： 分析胶片时代的怀旧情结与数字时代的无限可塑性之间的辩证关系。讨论摄影与绘画、装置艺术、虚拟现实（VR）技术之间的交叉点，探讨当影像可以被无限生成和修改时，其“在场感”和“物的灵性”如何得以维持。本章通过对约翰·伯杰等理论家的论述，为读者构建起坚实的视觉哲学基石。 第二部分：光影的结构与形式语言的创新（约450字） 本部分将焦点从“看什么”转向“怎么看”，深入剖析构成视觉冲击力的形式要素，并鼓励读者打破传统构图的束缚。 1. 影调的心理学： 详细解析高光、中间调和阴影在情绪传达中的作用。不同于基础教程仅关注曝光准确性，本书侧重于影调的“情感倾向”——例如，极端的对比度如何暗示冲突与戏剧性，而细腻的灰调如何营造沉思与内省的氛围。通过分析安塞尔·亚当斯和赫尔穆特·牛顿的作品，展示影调的控制如何超越技术要求，上升为艺术表达的最高形式。 2. 空间、景深与叙事畸变： 探讨景深（Depth of Field）不再仅仅是虚化背景的技术手段，而是一种引导观众视线、控制信息获取速度的叙事工具。分析广角镜头对空间感的夸张处理与长焦镜头的压缩效果在心理层面产生的影响。特别引入“非欧几里得”构图概念，鼓励在混乱与失衡中寻找新的视觉平衡。 3. 色彩的非写实运用： 跳出色彩还原的范畴，探讨色彩在建构“替代现实”中的作用。从孟塞尔色彩体系的理论基础出发，深入研究单色调（Monochrome）的层次变化，以及高饱和度色彩对潜意识的直接刺激。通过实例分析，展示色彩如何在不描述客观事物的情况下，独立完成意义的传递。 第三部分：叙事策略与项目化实践（约350字） 当代摄影越来越强调系列性与长期项目的构建能力。本部分提供了一套从概念萌发到最终呈现的完整项目管理与叙事框架。 1. 概念驱动的创作流程： 强调“先有问题，再有图像”的创作逻辑。指导读者如何提炼一个模糊的兴趣点，将其转化为清晰的、可执行的艺术命题（Artistic Proposition）。讨论如何撰写一份有说服力的项目陈述（Artist Statement）和研究大纲。 2. 序列与节奏的编排： 探讨如何通过图像的排列顺序、间隔距离和主题转换来构建叙事节奏。分析蒙太奇手法在静态影像集中的应用，如何通过相邻图像的并置产生“第三重意义”。本章提供了一系列序列练习，帮助创作者掌握叙事节奏的控制力。 3. 媒介的在地性与多维呈现： 讨论如何根据作品的内在气质选择最合适的呈现媒介——是传统的画廊装裱、书籍装帧、还是装置艺术的介入。强调了摄影项目在不同载体上会产生不同的观众体验和意义投射。 第四部分：数字时代的挑战与前瞻性实践（约300字） 本部分关注摄影技术飞速发展带来的伦理、美学和职业挑战，展望未来的创作方向。 1. 后期处理的伦理边界与创造力： 深入探讨数字后期制作（如修图、合成、AI辅助生成）在新闻纪实与纯艺术创作中的应用界限。本书倡导对工具的完全掌控，而非被动依赖，鼓励将后期视为影像的“第二次曝光”。 2. 数据美学与算法的介入： 探讨如何将大数据、数据可视化（Data Visualization）的思维引入摄影创作，将无形的社会数据转化为具有视觉冲击力的图像。讨论摄影师如何“操纵”算法的偏见，以达到批判性表达的目的。 3. 跨媒介的实验： 介绍基于摄影基础的动态影像（Cinemagraphs）、3D扫描艺术以及增强现实（AR）在摄影项目中的实验性应用。鼓励读者将摄影视为一种核心技术，去探索更广阔的沉浸式叙事空间。 --- 本书特色： 理论与实践的深度融合： 每一章都配有大量的经典与当代案例分析，结合具体的实践提示。 批判性思维训练： 引导读者质疑既定的视觉惯例和技术依赖，培养独立思考能力。 面向未来的视野： 不仅关注当下技术，更着眼于未来十年内摄影媒介可能发生的颠覆性变革。 适合人群： 艺术院校学生、专业摄影师、视觉艺术研究者，以及所有渴望将个人思考深度融入影像创作的严肃爱好者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被这本书的标题吸引，以为它会更侧重于介绍各种数码相机的性能参数和使用说明。但实际阅读下来，才发现它远不止于此。这本书更像是一位经验丰富的摄影师在与你分享他的“看世界”的方式。它并没有局限于某一类相机或者某一特定品牌，而是从摄影的本质出发，教你如何用镜头去捕捉和表达。我尤其喜欢书中关于“观察力”和“思考”的论调，作者强调，技术只是工具，真正的摄影是内心感受的传达。它鼓励你去发现生活中的美，去思考如何通过画面讲故事。书中关于光线的描述，真的让我耳目一新。我之前总是觉得光线就是简单的明暗，但这本书让我明白了，光线的方向、强度、色温，甚至它的质感，都能赋予画面截然不同的生命力。这一点，对于提升照片的艺术感至关重要。我感觉这本书更像是一本“摄影哲学”的入门读物，它引导我去思考，去感受，去用一种全新的视角去审视我身边的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升我摄影技巧的书籍，而这本《数码摄影指南》的出现，简直是及时雨。我特别欣赏它在内容编排上的逻辑性，从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO的相互作用，再到构图、用光、后期处理，每一个环节都循序渐进，丝毫不显突兀。它不是那种只讲理论的枯燥读物，而是充满了大量的实例分析和实践指导。我尤其喜欢书中对不同场景下拍摄技巧的讲解，比如风光摄影的宏大叙事，人像摄影的情感捕捉，甚至是微距摄影的细腻观察，都有详尽的阐述和图例。作者似乎非常懂得摄影师在实际拍摄中会遇到的各种问题，并且提供了切实可行的解决方案。我尝试着按照书中的一些建议去实践，比如调整白平衡，运用景深来突出主体，或者尝试不同的构图方式，惊喜地发现自己的照片质量有了显著的提升。这本书真的给了我很多启发，让我对摄影有了更深入的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，但读完这本书，我开始动摇了这个想法。它让我明白，很多时候，我们之所以拍不出满意的照片，并非缺乏天赋，而是缺乏系统的方法和深入的理解。这本书就像一位耐心细致的老师，一点点地剥开摄影的神秘面纱，将那些看似复杂的原理用浅显易懂的语言解释清楚。我特别喜欢它在处理“后期”这一块的逻辑，不是一味地强调后期有多神奇，而是教你如何根据前期拍摄的效果，去优化和完善，让照片更符合你的创作意图。书中对色彩的运用和调整，也让我大开眼界。我之前总是在调色上感觉无从下手，这本书提供的建议，让我开始懂得如何去把握画面的整体色调，如何通过色彩来烘托氛围。总而言之，这本书不仅是一本技术指南，更是一次思维的启迪。它让我看到了摄影更多的可能性，也给了我继续探索和学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真心不错，书的纸张很有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是印刷精美的。封面设计也很别致，不是那种死板的教材风格，反而透着一股专业和大气。我本来以为这种技术类的书籍会很枯燥，没想到这本在视觉呈现上做得这么用心。每一页的排版都非常清晰，图片和文字的配合恰到好处，不会让人觉得拥挤或者信息量过载。即使是对摄影完全不了解的新手，光是翻阅这本书，都能感受到作者的严谨和对细节的把控。装帧方面，我特别喜欢它锁线的工艺，这样翻书的时候不会轻易散架，可以平铺在桌面上，非常方便对照实操。而且，书的整体尺寸也正好，放在书架上不突兀，随身携带也比较方便。我仔细看了看它的印刷质量，墨色均匀，没有出现模糊或者套色不准的情况，色彩还原度很高，这点对于一本关于摄影的书来说至关重要。总的来说，从拿到书的那一刻起，就给人一种物超所值的期待感，这绝对是一本值得细细品味和珍藏的图书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容确实涵盖得非常广泛，几乎触及了数码摄影的各个方面。我印象最深的是它对于相机设置的讲解，不仅仅是简单地罗列参数，而是深入分析了不同参数组合对最终成像效果的影响，以及如何在各种拍摄环境下进行最优化的设置。比如，在光线不足的情况下，如何平衡ISO、快门和光圈来获得清晰且噪点可控的照片，这一点对我帮助很大。此外，书中关于构图的讲解也十分透彻，各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，都配有清晰的图示和案例，让我能够直观地理解其精髓。我尝试着在拍摄风景时运用书中教的构图技巧，发现画面立刻变得更有层次感和吸引力。而且，这本书还涉及了非常实用的后期处理技巧，从简单的曝光调整到更复杂的色彩校正，都有详细的操作步骤和技巧分享。这让我意识到，一张精彩的照片，前期拍摄和后期处理同等重要。