9787512359673 新概念数码单反摄影教程 中国电力出版社 雷剑著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷剑著 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512359673

商品编码：30117793108

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：新概念数码单反摄影教程

定价：89.00元

作者：雷剑著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512359673

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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编辑推荐：内容全、体例新、双DVD多媒体教学光盘、全方位网络互动学习方式。
　　学摄影，从新概念开始，一本就够！
　　一本书就能玩转摄影器材、掌握摄影技法、树立摄影观念，精通各种题材拍摄方法！

内容提要

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本书采用了全新的写作理念与教学概念，如链接式知识点讲解、浸入式摄影学习多媒体光盘、全方位网上互动学习等。
　　本书章分别就什么是好照片及拍出好照片的技巧进行了讲解。第2～6章，分别以佳能与尼康主流相机为代表，讲解了与相机操作、镜头、附件有关的知识。第7～19章，讲解了曝光、构图等基本摄影理论。第20～25章，讲解了人像、儿童、风光、植物与微距、建筑与夜景、动物等不同类型的题材的拍摄技法。在讲解这些理论知识时，采用了双栏的版式，增加了内容的容量，扩展了知识的深度与广度。
　　本书附赠长约21小时的多媒体教学光盘，内容包括RAW格式照片处理软件Camera RAW和Digital Photo Professional的使用、《摄影大讲堂》、Photoshop CC从入门到精通和数码照片修饰等多媒体教学视频。
　　本书的读者能够通过新浪微博、微博、微信公众号、群、摄影论坛，与作者及其他摄影爱好者进行全网互动立体式学习。
　　本书特别适合于那些希望通过阅读一本图书，就掌握摄影器材、曝光技巧、构图理论、拍摄技法的摄影爱好者。

目录

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新概念数码单反摄影教程
目录
章 快速拍出好照片的技巧
1.1 好照片的几个标准
1.1.1 明确的画面主题
1.1.2 画面要曝光正确
1.1.3 构图的画面
1.1.4 画面要尽量简洁
1.1.5 画面的形式美
1.2 拍出好照片的技巧
1.2.1 借助于光影丰富照片
1.2.2 拍有内容、有价值的照片
1.2.3 善于创新、眼光独到
1.2.4 机不可失——认识黄金拍摄时间的重要性
1.2.5 用透视塑造真实的风光场景
1.2.6 不要过于相信自己的眼睛
1.2.7 出“奇”制胜——寻找不一样的美丽风景
1.3 拍出好照片的15 条忠告

第2章 了解相机结构图
2.1 认识佳能主流机型结构
2.1.1 Canon EOS 60D机身正面结构图
2.1.2 Canon EOS 60D机身侧面结构图
2.1.3 Canon EOS 60D机身背面结构图
2.1.4 Canon EOS 60D机身顶部结构图
2.1.5 Canon EOS 60D液晶显示屏参数释义
2.1.6 Canon EOS 60D速控屏幕参数释义
2.2 认识尼康主流机型结构
2.2.1 尼康D7100机身正面结构图
2.2.2 尼康D7100机身侧面结构图
2.2.3 尼康D7100机身背面结构图
2.2.4 尼康D7100机身顶部结构图
2.2.5 尼康D7100控制面板参数释义
2.2.6 尼康D7100的光学取景器
2.2.7 尼康D7100显示屏参数释义
2.3 液晶监视器（也称显示屏）的作用
2.4 肩屏的作用
2.5 了解各类机型的模式拨盘
2.6 SET/OK按钮作用

第3章 认识镜头
3.1 “ 牛头”与“狗头”的区别
3.2 浮动与恒定光圈的区别
3.3 定焦镜头与变焦镜头的区别
3.4 大光圈、小光圈与佳光圈
3.5 什么是广角镜头
3.6 广角镜头的特点及推荐
3.6.1 APS-C画幅
3.6.2 全画幅及FX画幅
3.7 什么是标准镜头
3.8 标准变焦镜头推荐
3.8.1 APS-C画幅及DX画幅
3.8.2 全画幅
3.8.3 标准定焦镜头推荐（廉价版）
3.8.4 标准定焦镜头推荐（豪华版）
3.9 什么是中焦镜头
3.10 中焦镜头特点及推荐
3.10.1 中焦镜头推荐（廉价版）
3.10.2 中焦镜头推荐（豪华版）
3.11 什么是长焦镜头
3.12 长焦镜头特点及推荐
3.12.1 长焦镜头推荐（廉价版）
3.12.2 长焦镜头推荐（豪华版）
3.13 什么是微距镜头
3.14 微距镜头特点及推荐
3.15 什么是一镜走天下镜头
3.16 一镜走天下镜头的特点及推荐
3.16.1 APS-C画幅及DX画幅
3.16.2 全画幅及FX画幅

第4章 掌握相机的基本使用方法
4.1 拍出好照片从持机姿势开始
4.2 掌握安装镜头的要决
4.3 调整液晶屏亮度
4.4 清洁感应器
4.5 开启提示音

第5章 了解菜单详细用途
5.1 设置照片尺寸
5.2 设置照片画质
5.3 设置自动亮度优化
5.4 设置兼容高对比度场景拍摄参数
5.5 设置照片风格/优化校准
5.6 设置长时间曝光降噪
5.7 设置高感光度降噪
5.8 设置照片播放参数
5.9 选择色彩空间
5.9.1 为用于纸媒介的照片选择色彩空间
5.9.2 为用于电子媒介的照片选择色彩空间
5.10 显示取景器网格
5.11 设置曝光参数调整步长值

第6章 使用小附件有大帮助
6.1 运用遮光罩
6.2 使用反光板
6.3 使用存储卡
6.4 使用脚架
6.5 运用UV镜和保护镜
6.6 运用渐变镜
6.7 运用中灰镜
6.8 运用偏振镜
6.9 运用快门线&遥控器
6.10 使用闪光灯

第7章 了解曝光的意义
7.1 什么是曝光
7.2 正确曝光与准确曝光
7.3 通过柱状图/直方图判断曝光是否准确
7.3.1 柱状图/直方图的作用
7.3.2 如何观看柱状图/直方图
7.3.3 柱状图/直方图的种类
7.4 正常曝光时柱状图/直方图偏右更好
7.5 曝光锁定
7.6 高调曝光与曝光过度的区别
7.7 低调曝光与曝光不足的区别

第8章 使用顺手的曝光模式拍摄
8.1 智能模式
8.2 场景模式
8.3 程序自动模式（P）
8.4 光圈优先模式（Av佳能/A尼康）
8.5 快门优先模式（Tv佳能/S尼康）
8.6 全手动模式（M）
8.7 B门模式
8.8 自定义模式
8.9 等效曝光

第9章 了解各种测光方式
9.1 测光原理与模式
9.2 根据环境特点选择适合的测光方法
9.2.1 中灰测光法得到层次丰富的画面
9.2.2 多点测光适合光线较杂的环境
9.2.3 代测法方便远距离测光
9.2.4 暗调测光法关注画面中的暗调细节
9.2.5 亮调测光法关注画面中的亮调细节
9.2.6 近测法得到准确曝光的画面
9.3 什么是18%灰测光
9.4 矩阵测光（尼康）/评价测光（佳能）
拍摄光照均匀的场景
9.5 中央重点（尼康）/中央重点平均测光
（佳能）拍摄主体在中央区域的场景
9.6 点测光拍摄明暗反差较大的场景
9.7 局部测光（佳能）

0章 了解各种对焦方式
10.1 什么是对焦
10.2 了解不同机型对焦点的类型
10.2.1 什么是对焦点
10.2.2 了解一字形、十字形及双十字形对焦点
10.2.3 了解F2.8、F4及F5.6各级别对焦点的意义
10.3 自动对焦与手动对焦的特点
10.3.1 选择合适的自动对焦方便快速地进行对焦
10.3.2 通过手动对焦可以更加精准地进行对焦
10.4 常用的三种自动对焦模式
10.4.1 单次伺服自动对焦（尼康）/单次自动对焦
（佳能）
10.4.2 自动伺服自动对焦（尼康）/人工智能自动对焦
（佳能）
10.4.3 连续伺服自动对焦（尼康）/人工智能伺服自动
对焦（佳能）
10.5 自动对焦区域选择模式
10.5.1 什么是自动对焦区域选择模式
10.5.2 佳能相机自动对焦区域选择模式
10.5.3 尼康相机自动对焦区域选择模式

1章 了解光圈
11.1 光圈的基本概念
11.2 光圈值的表示方法
11.3 光圈的作用
11.4 大光圈的运用
11.4.1 设置大光圈来虚化背景突出主体
11.4.2 设置大光圈来提高快门得到清晰的画面
11.5 小光圈的运用
11.5.1 设置小光圈以大景深表现广阔的画面
11.5.2 设置小光圈以星芒表现光源
11.6 光圈对曝光的影响测试
11.7 光圈对画质的影响测试
11.8 景深
11.8.1 景深的基本概念
11.8.2 光圈对景深的影响
11.8.3 焦距对景深的影响
11.8.4 相机与拍摄对象之间的距离对景深的影响
11.8.5 背景与拍摄对象之间的距离对景深的影响

2章 了解快门
12.1 快门的基本概念
12.2 快门速度的表示方法
12.3 安全快门是什么
12.4 快门速度对画面清晰度的影响测试
12.5 快门速度对画面曝光的影响测试
12.6 高速快门的运用
12.6.1 利用高速快门定格精彩瞬间
12.6.2 利用高速快门配合连拍记录运动过程
12.7 低速快门的运用
12.7.1 利用低速快门拍出运动物体的虚化效果
12.7.2 利用低速快门增加进光量拍摄弱光中的景物

3章 了解感光度
13.1 感光度的基本概念
13.2 感光度对曝光的影响测试
13.3 感光度对画质的影响测试
13.4 高感光度的运用
13.4.1 设置高感光度得到较高的快门速度
13.4.2 利用高感光度下的画面噪点营造另类的艺术
效果
13.5 低感光度的运用
13.5.1 设置低感光度来延长曝光时间
13.5.2 设置低感光度以获得高画质的画面

4章 了解曝光补偿
14.1 理解曝光补偿
14.2 设置曝光补偿的原则
14.3 增加曝光补偿在实拍中的具体运用
14.3.1 通过增加曝光补偿来提亮画面
14.3.2 通过增加曝光补偿以获得高调画面效果
14.4 降低曝光补偿在实拍中的具体运用
14.4.1 通过降低曝光补偿来增加饱和度
14.4.2 通过降低曝光补偿压暗受光较少的背景
14.4.3 降低曝光补偿以获得低调画面效果

5章 掌握摄影中的高级曝光技巧
15.1 包围曝光的意义
15.2 拍摄HDR照片
15.2.1 理解宽容度
15.2.2 解决宽容度问题的佳办法——HDR
15.2.3 拍出暗调与高光处均有丰富细节HDR照片的
方法
15.2.4 利用包围曝光及后期软件合成得到HDR照片
15.2.5 利用Canon EOS 5D Mark Ⅲ直接拍出HDR
照片
15.2.6 利用Nikon D7100直接拍出HDR照片
15.3 多重曝光
15.3.1 何为多重曝光
15.3.2 通过直接拍摄得到多重曝光照片
15.3.3 利用Canon EOS 5D Mark Ⅲ完成多重曝光
操作
15.3.4 掌握Nikon D7100的多重曝光功能
15.4 实时显示/即时取景模式下的拍摄与曝光
15.4.1 实时取景显示模式的特点
15.4.2 易于合焦以保证照片更清晰
15.4.3 具有实时面部优先拍摄模式的功能
15.4.4 能够对拍摄图像进行曝光模拟
15.5 实时取景显示模式典型应用案例
15.5.1 微距花卉摄影
15.5.2 商品摄影
15.5.3 人像摄影
15.6 实时取景拍摄模式的参数设置
15.6.1 实时显示拍摄的优点
15.6.2 选择适合的对焦模式
15.6.3 在即时取景模式下拍摄视频的流程

6章 认识摄影中的光线
16.1 光线的类型
16.1.1 自然光的特点
16.1.2 人造光的特点
16.1.3 现场光的特点
16.1.4 混合光的特点
16.2 光线的照射方式
16.2.1 直射光的特点
16.2.2 散射光的特点
16.3 光线的照片方向
16.3.1 画面中的顶光
16.3.2 画面中的顺光
16.3.3 画面中的侧光
16.3.4 画面中的前侧光
16.3.5 画面中的逆光
16.3.6 画面中的侧逆光
16.4 投影表现特殊的画面氛围
16.5 倒影表现唯美的画面效果

7章 认识摄影中的色彩
17.1 什么叫色相
17.2 什么叫饱和度
17.3 什么叫明度
17.4 什么是三原色
17.5 什么是互补色
17.6 什么叫主色
17.7 什么叫辅助色
17.8 色彩的搭配方案
17.8.1 单一色的画面效果
17.8.2 对比色的画面效果
17.8.3 相邻色的画面效果
17.9 白平衡与画面色彩
17.9.1 白平衡的由来
17.9.2 白平衡与色温的关系
17.9.3 用好预设白平衡
17.9.4 利用自定义白平衡还原正确色彩
17.9.5 手调色温控制画面色彩
17.9.6 白平衡偏移/包围
17.9.7 白平衡包围

8章 用构图塑造画面形式美
18.1 了解点、线、面
18.1.1 摄影中“点”的力量
18.1.2 具美感的“线”
18.1.3 大气宽广的“面”
18.2 了解前景、中景、背景
18.2.1 画面中的前景
18.2.2 画面中的中景
18.2.3 画面中的背景
18.3 了解主体、陪体、环境
18.3.1 画面中的主体表现技巧
18.3.2 画面中的陪体如何安排
18.3.3 画面中的环境有何作用
18.4 了解不同的画幅
18.4.1 横画幅
18.4.2 竖画幅
18.4.3 超宽画幅
18.4.4 方画幅
18.5 了解不同的景别
18.5.1 远景画面
18.5.2 全景画面
18.5.3 中景画面
18.5.4 近景画面
18.5.5 特写画面
18.6 了解不同的视角
18.6.1 仰视拍摄出的画面特点
18.6.2 平视拍摄出的画面特点
18.6.3 俯视拍摄出的画面特点

9章 掌握摄影中常用的构图法则
19.1 画面简洁法则
19.2 画面均衡法则
19.3 多样统一法则
19.4 疏密变化法则
19.5 理解黄金分割构图法则
19.5.1 什么是黄金分割
19.5.2 在拍摄中如何应用黄金分割
19.6 三分法构图
19.7 水平线构图
19.7.1 高水平线构图
19.7.2 中水平线构图
19.7.3 低水平线构图
19.8 斜线构图
19.9 垂直线构图
19.10 对角线构图
19.11 L形构图
19.12 V形构图
19.13 S形构图
19.14 框式构图
19.15 三角形构图
19.16 对称式构图
19.17 散点式构图
19.18 满画面构图
19.19 透视牵引构图

第20章 人像摄影
20.1 利用虚化制造人像在环境中的融入感
20.1.1 利用大光圈虚化环境得到小景深的人像画面
20.1.2 使用长焦镜头得到小景深的人像画面
20.1.3 通过靠近被摄者得到小景深的人像画面
20.1.4 通过使拍摄远离背景得到小景深的人像画面
20.2 仰拍突出身材线条
20.3 俯拍制造瘦脸美人效果
20.4 尝试多种构图表现人像
20.4.1 三分法构图视觉舒服
20.4.2 斜线构图表现动感
20.4.3 L形构图表现修长腿部
20.4.4 曲线构图表现妙曼身姿
20.5 强光下人像的拍摄技巧
20.5.1 躲避强光拍摄
20.5.2 使用反光板柔和透过的光线
20.5.3 通过构图过滤掉灰白的天空
20.6 弱光下人像的拍摄技巧
20.6.1 使用大光圈提高弱光下人像的快门速度
20.6.2 中央对焦点解决弱光下人像对焦困难的问题
20.7 增加曝光补偿使皮肤白皙
20.8 用反光板进行辅助照明
20.9 闪光灯帮助人像补光
20.9.1 离机闪方式补光
20.9.2 用跳闪方式进行补光拍摄
20.10 用柔光罩使闪光灯的光线变得柔和

第21章 儿童摄影
21.1 拍摄儿童佳状态的技巧
21.1.1 选择精神状态好的时间拍摄
21.1.2 利用食物引导孩子进入状态
21.1.3 用宠物作为拍摄道具
21.1.4 利用家人引导儿童进入状态
21.2 适当增加曝光补偿表现孩子娇嫩的肌肤
21.3 用智能对焦应对好动的孩子
21.4 更高的快门速度及连拍设置抓拍孩子玩耍时的
精彩瞬间
21.5 通过改变背景来突出儿童
21.6 柔光下更容易表现娇嫩的皮肤
21.7 记录与家人、伙伴们在一起时的温馨画面

第22章 风光摄影
22.1 掌握风光摄影的4字诀
22.1.1 守时
22.1.2 现势
22.1.3 表质
22.1.4 塑形
22.2 4种能力帮您成为的风光摄影师
22.2.1 熟练运用摄影技术的技能
22.2.2 不畏艰险跋山涉水的能力
22.2.3 始终保持一丝不苟创作态度的能力
22.2.4 慧眼的创作发现能力
22.3 山川摄影
22.3.1 利用三角形构图表现山川的磅礴气势
22.3.2 利用V形构图表现山势的险峻
22.3.3 用横画幅突出山景的稳定感
22.3.4 用竖画幅突出山景的延伸感
22.3.5 用前景美化山景画面
22.3.6 用陪体突出山景画面的意境
22.3.7 巧用云雾拍出婉约的山
22.3.8 侧光表现山川的立体感
22.3.9 逆光表现山川的轮廓
22.4 流水摄影
22.4.1 以高速快门抓拍海浪的精彩瞬间
22.4.2 以低速快门拍摄絮状水流/瀑布的方法
22.4.3 仰视表现瀑布雷霆万钧的气势
22.4.4 用曲线构图表现百转千回的江河
22.4.5 用斜线构图表现水流的延伸感
22.4.6 用对称构图表现水面的平静
22.4.7 拍摄波光粼粼的水面方法
22.5 日出日落摄影
22.5.1 用长焦镜头捕捉大太阳
22.5.2 用遮光罩避免逆光拍摄太阳时出现眩光
22.5.3 用RAW格式拍摄为后期充分保留余地
22.5.4 用点测光模式获得曝光准确的日出日落画面
22.5.5 用三分法构图得到协调自然的日出日落画面
22.5.6 用对称构图得到具有形式美的日出日落画面
22.5.7 用前景为日出日落画面增添变化
22.5.8 表现光芒万丈的日出日落
22.6 天空摄影
22.6.1 拍摄天空时需用脚架保持相机的稳定
22.6.2 用偏振镜获得蓝天白云
22.6.3 高度仰视拍摄具有压迫感的云彩
22.6.4 俯视拍摄有意境的云彩
22.6.5 横画幅有利于突出云彩的壮阔
22.6.6 竖画幅表现地面景物与天空画面
22.6.7 利用逆光塑造云彩的亮边轮廓
22.6.8 利用日落后/日出前的漫射光表现渐变的天空
22.7 云、雾与雪景摄影
22.7.1 了解云、雾与雪景的共同之处
22.7.2 利用白平衡渲染出不同雪景的画面色彩
22.7.3 利用虚实表现雾景
22.7.4 利用留白表现雾景
22.7.5 拍摄云雾要注意其浓淡
22.7.6 拍摄雪景要注意其质感

第23章 植物与微距摄影
23.1 花卉摄影
23.1.1 利用广角镜头拍摄大场景的花海
23.1.2 减少曝光使花卉看起来颜色更加鲜艳
23.1.3 利用不同的构图表现不同感觉的花卉
23.1.4 通过仰拍表现出花卉的高大
23.1.5 通过鲜明的色彩对比突出花卉
23.1.6 利用不同的背景表现出不同感觉的花卉
23.1.7 利用逆光拍摄花瓣透明效果
23.1.8 拍摄露珠下娇嫩的花卉
23.1.9 花鸟鱼虫相伴的美景
23.2 树木摄影
23.2.1 通过光圈优先模式自主控制树木画面的景深
23.2.2 利用不同的构图表现不同感觉的树木
23.2.3 关注小树叶寻找有韵律感的画面
23.2.4 逆光表现秋季半透明质感的树叶
23.2.5 拍摄林间放射状光线
23.2.6 表现高大树木的拍摄方法
23.2.7 借助雾气营造梦幻树林的拍摄方法
23.3 微距摄影
23.3.1 利用环形与双头闪光灯和柔光罩提亮微距画面
23.3.2 手动对焦实现微距画面的清晰度
23.3.3 利用不同的背景表现出不同感觉的微距画面
23.3.4 根据被摄物的形体特点选择合适的拍摄角度
23.3.5 通过虚化背景突出小体积的主体
23.3.6 利用柔光表现无阴影的画面效果

第24章 建筑与夜景摄影
24.1 建筑摄影
24.1.1 仰视突出直冲天际的建筑物
24.1.2 鸟瞰气势庞大的建筑群
24.1.3 利用标新立异构图方法表现建筑
24.1.4 侧光表现建筑物的立体感
24.1.5 逆光表现建筑物的轮廓美
24.2 夜景摄影
24.2.1 变焦拍摄放射状光线效果
24.2.2 奇幻的星轨拍摄技巧
24.2.3 迷人的绚烂烟花拍摄技巧
24.2.4 创意光绘效果拍摄技巧
24.2.5 流光飞舞的车辆光尾拍摄技巧
24.2.6 长时间曝光拍摄夜景时设置噪点消减得到精细
的画面效果

第25章 动物摄影
25.1 宠物摄影
25.1.1 中短焦镜头适合室内拍摄宠物
25.1.2 定焦镜头的大光圈适合弱光下拍摄宠物
25.1.3 使用快门优先模式便于以安全快门速度进行
拍摄
25.1.4 使用高速连拍提高拍摄的成功率
25.1.5 平视角度更显宠物画面的自然
25.1.6 柔光表现宠物的皮毛细节
25.1.7 逆光拍摄宠物漂亮的毛发边缘
25.2 鸟类摄影
25.2.1 中长焦镜头是拍鸟利器
25.2.2 使用增距镜增加焦距以便远距离拍鸟
25.2.3 使用脚架有助于长时间拍摄鸟类
25.2.4 使用高感光度设置保证高速快门
25.2.5 使用连续自动对焦以提高拍鸟成功率
25.2.6 使用对称构图表现水里的鸟类
25.2.7 使用斜线构图表现飞鸟的动感
25.3 动物园中的动物摄影
25.3.1 根据预测运动趋势使用陷阱对焦
25.3.2 用安全快门速度拍摄奔跑的动物
25.3.3 使用中央对焦点提高对焦准确率
25.3.4 使用大光圈简化野生动物的环境
25.3.5 让碍眼的铁笼消失

作者介绍

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雷剑，北极光摄影网站联合创始人，生长于新疆，自幼喜爱绘画，有深厚美术功底。工作后从事摄影编辑工作，历时十年，更加深刻地理解了摄影，并逐渐拥有了个人摄影风格。自1998年创立北极光摄影工作室后，一直任摄影总监。在摄影圈内广受赞誉，成为国际时装周、新疆舞蹈大赛等活动的指定摄影师。并拍摄了大量服装、化妆品、电子产品商业广告。

文摘

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序言

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《光影的艺术：现代摄影理论与实践精要》 作者：[此处可留空，或填入虚构作者名，如：陈墨] 出版社：[此处可留空，或填入虚构出版社名，如：星辰文化] 正文 本书旨在为广大学习者，无论是初涉摄影的爱好者，还是希望深化自身技艺的专业人士，提供一套全面而深入的现代摄影理论框架与实战技巧指南。我们避开了对特定品牌或型号数码设备的过度依赖，转而聚焦于摄影这门艺术形式的永恒基石——光线、构图、色彩以及叙事。 第一部分：理解光线——摄影的本质 摄影，从其词源意义上讲，就是“用光描绘”。本部分将对光线的物理特性及其在艺术创作中的应用进行详尽的剖析。 第一章：光线的物理学与感知 我们将从自然光的基本属性入手，探讨直射光、散射光、漫射光之间的本质区别。重点分析不同时间段（清晨的“魔术时刻”、正午的“死亡光线”、傍晚的“黄金时刻”）光照角度和色温的变化规律。深入研究人眼对光线强度和色彩的感知机制，从而指导我们如何利用这些生理特性来增强画面的情感冲击力。内容将包括：光线方向性对纹理和阴影的塑造作用；如何通过理解和控制阴影来构建立体感；以及如何利用反射光和填充光来柔化主体。 第二章：曝光三角——技艺的基石 快门速度、光圈大小和感光度（ISO）构成了曝光控制的核心。本书将超越教科书式的公式罗列，深入探讨它们之间的动态平衡及其对最终影像风格的决定性影响。 快门速度的动态控制： 详细阐述如何利用高速快门凝固瞬间的运动，捕捉肉眼无法察觉的细节；如何通过慢速快门创造丝滑的水流效果或运动轨迹的抽象表达。讨论慢速摄影中稳定器的必要性与应用技巧。 光圈的景深艺术： 景深（Depth of Field）是区分专业与业余作品的关键要素之一。本章将详细解析光圈如何影响画面的清晰区域，并指导读者如何在浅景深（突出主体）和深景深（强调环境关系）之间进行艺术化选择。同时，探讨光圈叶片数量对焦外成像（Bokeh）美学的影响。 感光度与画质的权衡： 探讨高ISO设置下的图像噪声（噪点）特性，并介绍现代降噪技术的基本原理，指导摄影师在低光环境下做出最有利的感光度取舍，确保画质的纯净度。 第二部分：视觉语言——构图与视角 优秀的摄影作品不仅记录了场景，更引导了观众的视线。本部分致力于构建一个强大的视觉语言体系。 第三章：经典构图法则的解构与超越 我们将回顾并深入剖析一系列经典构图原则，但强调其并非僵死的教条，而是灵活的创作工具。 三分法、黄金分割与引导线： 详细解析如何运用引导线（如道路、河流、建筑线条）将观众的目光自然地引入画面焦点。 平衡与对称： 探讨对称构图带来的稳定感和正式感，以及非对称构图如何通过视觉重量的平衡来创造张力。 框架式构图与前景的应用： 强调前景的重要性，说明如何利用环境中的元素（如窗户、树枝、拱门）作为天然画框，增加画面的层次感和深度。 第四章：视角的哲学意义 摄影师的站位决定了作品的“立场”。本章着重于打破常规的视角限制。 高度与平视： 探讨高角度（俯拍）如何营造疏离感或强调地面的几何图案，低角度（仰拍）如何赋予主体宏伟感和主导性。 透视畸变与镜头选择： 分析广角镜头（提供夸张的透视感）与长焦镜头（压缩空间，使背景与主体更贴近）在叙事上的差异。指导读者根据想要传达的空间关系来选择合适的焦距。 第三部分：色彩、细节与后期处理 从胶片时代延续至今，色彩和细节处理始终是决定作品最终观感的重要环节。 第五章：色彩心理学与色调控制 色彩是情感的直接载体。本章聚焦于色彩理论在摄影中的应用。 互补色与对比： 学习如何利用色轮原理，通过冷暖色调的对比来增强视觉冲击力。 单色调的魅力： 深入探讨黑白摄影的精髓，如何通过灰度的渐变、光影的雕塑感来替代色彩信息，聚焦于形态、质感和情绪的表达。 第六章：数码影像的后期精修 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，是实现创作者原始意图的“数字暗房”。 非破坏性编辑理念： 强调工作流程的科学性，确保原始信息（RAW文件）的完整性。 影调的精细调整： 详细讲解曝光补偿、高光与阴影恢复、对比度曲线的精细拉伸技术（如S形曲线的应用）。 色彩校正与风格化： 学习如何进行白平衡校正，确保色彩准确性，并探索通过调整饱和度、色相和色调分离（Split Toning）来赋予作品独特的视觉风格。 局部调整的艺术： 重点讲解使用蒙版、径向滤镜和渐变滤镜等工具，实现对画面特定区域的精准提亮、压暗或色彩干预，以引导观众视线。 第四部分：面向未来的实践与创作 第七章：摄影的叙事结构 超越单张图片的成功，本书鼓励读者思考如何通过系列图片讲述一个完整的故事。探讨纪实摄影、新闻摄影与观念艺术摄影在叙事策略上的异同。 第八章：设备的中立性与个人风格的建立 本章回归本质，强调技术只是工具，而创作者的独特视角才是作品的灵魂。讨论如何通过持续的拍摄练习、批判性地审视自己的作品集，并借鉴不同艺术流派的精髓，最终提炼出具有个人辨识度的视觉语言。 结语 摄影的旅程是无止境的探索。掌握了技术原理，更重要的是要学会如何“看”世界，如何将瞬间的感动转化为永恒的画面。愿本书能成为您在光影世界中攀登高峰的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

最近，我入手了一台新的数码单反相机，心里既兴奋又有些无所适从。看着相机上琳琅满目的按钮和菜单，我感觉自己像个初到异域的探险家，对一切都充满好奇，却又不知从何下手。正当我为此烦恼之际，我注意到了这本书——《新概念数码单反摄影教程》。我非常喜欢它“新概念”这个名称，它给了我一种耳目一新的感觉，让我觉得这本书不会是那种陈旧的、脱离实际的理论讲解。我希望这本书能够为我打开数码单反的“黑匣子”，让我理解它的内部运作原理，并教会我如何“驾驭”它，而不是被它“驾驭”。我期待书中能够有关于相机设置的详细图解和指导，让我能够清晰地了解每一个设置的意义和影响。同时，我也希望这本书能够提供一些关于“拍摄思路”的引导，比如如何根据不同的拍摄对象和环境，来选择最合适的拍摄模式和参数组合。我希望这本书能让我尽快摆脱“盲拍”的状态，真正成为一名能够自信地运用数码单反进行创作的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本《新概念数码单反摄影教程》在我手中翻动，感觉就像是打开了一扇通往摄影世界的大门，虽然书本本身的内容我还没有深入研究，但我能从它的封面设计、印刷质量以及厚度上感受到出版方的诚意和作者的用心。我一直以来对摄影都怀揣着浓厚的兴趣，也曾零星地接触过一些摄影基础知识，但总觉得体系不够完整，像是碎片化的知识点，缺乏系统性的引导。这次选择这本书，也是看中了“新概念”这三个字，我期待它能带来一些颠覆性的、更符合当下数码时代摄影理念的讲解，而不是停留在那些老生常谈的理论上。从书的装帧来看，纸张的质感很好，摸上去不粗糙，文字印刷清晰，图片（虽然是封面上的）也很有冲击力，这都给我留下了一个非常好的第一印象。我甚至能想象到，当我在实际拍摄中遇到困惑时，翻开这本书，能找到清晰的解答，能学到一些前人未曾提及的、更具实践指导意义的技巧。希望这本书能帮助我真正理解数码单反的强大潜力，而不是仅仅把它当做一个昂贵的拍照工具。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，更多的是源于对生活瞬间的珍视，以及捕捉那些稍纵即逝的美好。之前也尝试过一些简单的摄影APP，但总觉得难以达到我内心对画面的要求，那种按下快门后，画面能直击心灵的震撼感，是我一直追求的目标。我一直认为，好的摄影作品，不仅仅是技术上的精湛，更是情感的传递和故事的讲述。我希望通过学习这本书，能够掌握一些叙事性的摄影语言，让我的照片不仅仅是记录，更能表达思想，引发共鸣。我脑海中已经构思了很多想要拍摄的主题，比如城市的光影变幻，人物的情绪流露，甚至是微观世界的奇妙景象。我期待这本书能为我提供一套完整的思路，从前期构思到后期处理，能够将我的想法一丝不苟地呈现在画面中。我尤其在意那些关于“构图”和“光线运用”的部分，因为我知道，这两者是构成一张好照片的灵魂。我希望这本书能教会我如何“看见”光，如何用光来塑造主体，如何通过构图来引导观者的视线，最终让他们沉浸在我的摄影世界里。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的学习者，我一直希望能找到一本能够从零开始，循序渐进地带领我入门的教材。之前接触过的摄影书籍，要么过于理论化，让我望而却步；要么过于浅显，无法满足我深入学习的愿望。我希望这本《新概念数码单反摄影教程》能够成为那个“恰到好处”的选择。我非常看重教程中的“实践性”，我希望它能提供大量实例，通过分析这些照片，让我能够理解理论是如何在实际操作中应用的。我希望它能讲解清楚数码单反的每一个重要功能，比如各种曝光模式、对焦系统、白平衡的设置等等，并且能够给出如何在不同场景下做出最佳选择的建议。我更期待的是，它能教会我如何“观察”和“思考”，而不是仅仅告诉我要怎么做。比如，当面对一个场景时，我应该首先考虑什么？如何才能用最简洁高效的方式拍出最有冲击力的画面？这些都是我希望在这本书中找到答案的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一种将生活变成艺术的魔法。虽然我对魔法的原理一无所知，但我渴望掌握这份魔法，将我眼中平凡的世界，通过我的镜头，呈现出不平凡的魅力。我对这本书的期待，更多的是希望它能成为我的“魔法书”，解锁数码单反的各种“咒语”。我希望它能详细解释那些看似复杂的专业术语，并用生动易懂的语言将其阐释清楚。比如，我一直对“景深”这个概念感到好奇，也曾尝试过几次，但总觉得效果不如预期。我希望这本书能深入浅出地讲解景深是如何形成的，又该如何通过光圈、焦距等参数来控制它，从而达到我想要的虚化背景或清晰全景的效果。我也很想了解如何运用不同的快门速度来捕捉运动的轨迹，比如凝固飞溅的水珠，或是拉长流动的车灯。这本书，我希望它不仅仅是一本教科书，更能成为我创作的启迪者，激发我不断探索和尝试的勇气。