初学国画技法系列丛书 写意蔬果画法 9787539845593 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛斌智 著

图书标签:

• 国画
• 写意
• 蔬果
• 绘画技法
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• 美术
• 教程
• 技法

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539845593

商品编码：30118355747

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：初学国画技法系列丛书 写意蔬果画法

定价：16.00元

作者：毛斌智

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787539845593

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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　　中国绘画作为中华民族的艺术形式，傲立于世界艺术之林，作为炎黄子孙，有责任与义务将之继承并发扬光大。如今，随着人民生活水平不断提高，精神文化生活也应该同步提高。国画作为中国传统文化的重要组成部分，受到广大人民群众的重视与喜爱，它既能丰富人们的生活，叉能陶；台情操，有此闲情逸致，何乐而不为呢
　　“初学国画技法系列丛书”这套教材经过作者的不懈努力终于和读者见面了。编绘这套丛书，旨在为广大美术爱好者与初学者提供一套较为系统的临摹范本与学画教材。本丛书图文并茂、可读·畦强。这套丛书从内容上可分为人物、山水、花卉、动物、翎毛、蔬果和草虫，共七册．丛书中每一幅范画都配有作画的过程和步骤，示范解析，以便爱好者与初学者临习、欣赏。这套丛书内容丰富，笔墨变化生动、规范，色彩艳而不俗，意境清新，富有情趣；绘画方法由简人繁，循序渐进，是一套不可多得的国画教材。

目录

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作者介绍

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　　毛斌智，号柳雪斋主，l955年7月生于西安灞桥。自幼习画，多年来坚持不懈地继承长安画派“一手伸向生活，一手伸向传统”的优良作风，在中国画的人物、山水、花鸟方面均达到较高的造诣，其作品清新明快、格调高雅，多次入选全国及省市美展并获奖，属当代实力派画家。近年来编著各类国画教材、画集40余部，深受书画爱好者与初学者的喜欢。现为西安长安画院画家，陕西省美术家协会会员、职业画家。

文摘

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序言

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经典国画技法精选：山水画入门与进阶 本书聚焦于中国传统山水画的系统学习与实践，旨在为初学者提供清晰的入门路径，并为有一定基础的画者提供深入探索的广阔空间。全书内容严谨、图例丰富，力求在理论与实践之间架起一座坚实的桥梁。 第一部分：山水画的哲学基础与笔墨精神（约400字） 中国山水画，非单纯描摹自然景物，而是“不出户而知天下事”的胸襟体现，是“以形写神”的艺术追求。本部分将深入剖析山水画的哲学根源，引导读者理解“道法自然”、“气韵生动”的核心理念。 1. 绘画观念的建立： “可行、可望、可游、可居”的境界： 阐释中国古人对山水画的功能定位，从观赏性转向体验性。 “咫尺千里”的空间处理： 探讨中国画特有的散点透视法，如何在一尺宣纸上构建宏大的宇宙观，打破西方焦点透视的限制。 文人画精神的溯源： 介绍唐宋以后文人对山水画的介入，强调“墨分五色”与“笔有顿挫”中蕴含的个人修养与情感表达。 2. 笔墨基础的锤炼： “十八般兵器”——基础用笔训练： 详细拆解皴、擦、点、染等基本技法，重点讲解如披麻皴、斧劈皴、米点皴等主要皴法的力度控制与形态变化。这些笔法是构建山石结构、表现岩石质感的基石。 墨法的层次与变化： 探讨焦、浓、重、淡、清五种墨色的运用规律，如何通过干湿浓淡的结合，表现光影、湿度和山体的体积感。特别讲解破墨法、积墨法在营造氛围上的关键作用。 线条的生命力： 强调线条不仅仅是轮廓，更是“骨力”的体现。讲解勾线与皴法的区别与配合，如何用线条的粗细变化表现物体的立体感和运动感。 第二部分：经典母题的解析与临摹实践（约650字） 本部分选取了山水画中最常见、也最能体现风格流派的关键元素——山石、树木、云水，进行分门别类的精细讲解与示范。 1. 山石的造型与皴法运用： 地质的象征性表达： 区分北方山水（雄伟、厚重，多用斧劈、大斧劈）与南方山水（灵秀、清润，多用披麻、荷叶皴）的地域特征。 结构分析： 如何观察和解构自然山石的生长规律，用提纲挈领的手法，抓住山体的“骨架”。 范例示范： 选取董源、巨然的浑厚山体结构，与李唐、马远的峭拔山石进行对比临摹，体会不同时代的审美差异。 2. 树木的生态与笔法： “以树写人”： 讲解松、竹、梅、柳等不同树种的象征意义，以及它们在画面中起到的平衡和意境烘托作用。 树干与枝法的表现： 详细分解树干的几种画法，如折枝法、立干法。重点讲解“枝分而不在一处，叶聚而有疏密”的章法。 点叶技法： 针对不同季节的树叶，讲解介字点、胡椒点、个字点等点叶方法的运用，以及如何通过墨色的深浅来表现树叶的向阳与背阴。 3. 云水的气势与动感： 水的处理： 介绍画水的几种主要手法，如留白法（表现空灵的水面）、S形水纹（表现流动感）。重点解析瀑布的绘制技巧，如何通过线条和留白处理，表现出水流的冲击力和高低落差。 云雾的营造： 探讨“留云法”和“擦云法”在表现山间烟岚中的作用。讲解如何利用淡墨或白粉（或留白）勾勒云的形状，使其与山体产生空间上的分离和渗透感。 第三部分：章法布局与意境的完成（约450字） 山水画的成功，三分在笔墨，七分在布局。本部分将引导读者从局部练习走向整体构图的构建。 1. 传统章法的核心原则： “三远”的实践： 深入讲解高远、深远、平远的构图法则，并分析如何在同一画面中巧妙地融合这三种透视，以引导观者的视线。 “计白当黑”的视觉平衡： 强调空白区域（负空间）与实景（正空间）同等重要。空白不仅是云雾或水面，更是气流的通道和意境的延伸。 主体与陪衬的安排： 如何确定画面的焦点（如主峰、茅屋），并利用次要景物（如远山、小桥）来烘托主体，避免画面元素的平均化。 2. 题款与印章的艺术： 款识的布局与书法： 介绍款识不应是画面的附属品，而是构成画面整体美感的一部分。讲解楷、行、草等不同书体在山水画中的适用性，以及款识在画面中的位置学问。 印章的色彩与位置： 探讨朱红印章如何与黑白水墨形成色彩上的对比与呼应，避免“画龙点睛”的点坏画面。 3. 风格的形成与探索： 兼收并蓄与自我创新： 鼓励学习者在扎实掌握前人技法的基础上，结合个人对自然的观察与生活体验，形成独特的笔墨语言。本书结尾部分将提供数个不同风格（如青绿山水、水墨浅绛）的简要示范，激发读者的创作潜能。 本书适合所有对中国传统山水艺术怀有热忱的学习者，从零基础开始，循序渐进地掌握绘画的核心技法与审美高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老干部，一直以来都喜欢在闲暇时写写字，画点小画，陶冶情操。国画是我比较偏爱的一种艺术形式，尤其喜欢那些充满生活气息的写意画。最近听说出版了一本名为《写意蔬果画法》的书，感觉非常吸引人。我对蔬果的题材一直情有独钟，觉得它们颜色鲜艳，形态各异，非常有表现力。我希望能在这本书里学到如何用国画的笔墨来表现这些日常蔬果的独特魅力。我特别希望能学到一些关于如何调出自然、和谐的色彩的技巧，因为我总觉得我的画作在色彩运用上还有很多不足。同时，我也希望书中能提供一些关于如何用简练的笔触勾勒出蔬果的轮廓和神态的方法，毕竟写意画的精髓就在于“以少胜多”。希望这本书能够给我带来新的启发，让我的晚年生活更加充实和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化充满热爱的手工艺人，平时喜欢尝试各种艺术创作。在众多艺术门类中，国画以其独特的笔墨韵味和意境深远吸引着我。最近，我关注到了《初学国画技法系列丛书》中的《写意蔬果画法》。我一直觉得，蔬果作为生活最质朴的组成部分，用国画的方式来表现，能够赋予它们一种别样的生命力。我期待这本书能够为我提供一套系统的写意蔬果绘画入门教程，详细讲解如何用基础的笔墨技巧，画出不同种类蔬果的形态特征。我尤其希望书中能够涵盖一些关于如何用笔墨表现蔬果的纹理，例如叶片的脉络，或者果实的表皮，这些细节的刻画对于写意画来说至关重要。同时，我也希望能够学习到一些关于构图的思路，如何巧妙地安排蔬果的组合，让画面既有层次感又不失自然和谐。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统水墨画情有独钟，特别是那些能够将生活中的平凡之物画出不凡意境的作品。这次偶然发现了这本《写意蔬果画法》，实在是让我眼前一亮。我曾尝试过临摹一些写意蔬果的作品，但总感觉画出来的蔬果缺少那种生动感和灵气。我希望这本书能够详细讲解写意蔬果的绘画要领，比如如何运用笔墨的干湿浓淡来表现不同蔬果的质感，如何通过色彩的搭配来营造蔬果的丰硕感和新鲜感。我也非常关注书中是否会介绍如何捕捉蔬果的动态美，比如一串饱满的葡萄，或者一个微微弯曲的茄子，如何用笔墨将其神韵表现出来。如果书中还能提供一些关于色彩晕染的技巧，帮助我画出蔬果那种自然的过渡和光泽，那将是对我非常有价值的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意蔬果画法》是我在书店里偶然翻到的，当时就被封面那种充满生机和笔墨韵味的蔬果画深深吸引了。我一直对国画很感兴趣，但总觉得技法有些难以捉摸，特别是写意画，感觉画师们寥寥几笔就能勾勒出蔬果的神态，非常神奇。这本书的出版，对于我这样的初学者来说，简直是雪中送炭。我翻阅了一下目录，发现它涵盖了非常多常见的蔬果，比如我们餐桌上经常出现的白菜、萝卜、番茄、茄子、辣椒等等，还有一些更具季节特色的瓜果。更重要的是，它不仅仅是罗列图例，而是着重讲解了写意蔬果的绘画步骤和关键技法。我特别期待它能够深入浅出地讲解如何用笔、用墨，以及如何调色，才能画出蔬果的质感和体积感。希望这本书能够帮助我从零开始，逐步掌握写意蔬果画的要领，早日也能画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画爱好者，我对各种题材的画作都有所涉猎，但写意蔬果一直是我比较想深入钻研的领域。以往接触的国画教程，很多都偏重于山水、花鸟，或者是人物，专门针对写意蔬果的系统性教材并不多见。这次偶然看到这本《写意蔬果画法》，觉得非常契合我的需求。我比较关注的是书中对于不同蔬果的笔墨表现力上的差异化处理。例如，如何用浓淡干湿不同的墨来表现白菜的层次感，如何用晕染的技法来塑造番茄的饱满光泽，以及如何通过飞白来刻画辣椒的火热感。我对书中是否能提供一些关于构图的指导也很感兴趣，毕竟好的构图能够让画面更具生命力。如果书中还能分享一些创作心得，比如如何从生活中观察蔬果的形态，捕捉它们独特的韵味，那会是锦上添花。总体来说，我对这本书的期待值很高，希望能从中汲取养分，提升自己的写意蔬果绘画水平。