初學國畫技法係列叢書 寫意蔬果畫法 9787539845593 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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毛斌智 著

圖書標籤:

• 國畫
• 寫意
• 蔬果
• 繪畫技法
• 初學
• 藝術
• 繪畫
• 美術
• 教程
• 技法

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539845593

商品編碼：30118355747

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：初學國畫技法係列叢書 寫意蔬果畫法

定價：16.00元

作者：毛斌智

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787539845593

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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內容提要

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　　中國繪畫作為中華民族的藝術形式，傲立於世界藝術之林，作為炎黃子孫，有責任與義務將之繼承並發揚光大。如今，隨著人民生活水平不斷提高，精神文化生活也應該同步提高。國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，受到廣大人民群眾的重視與喜愛，它既能豐富人們的生活，叉能陶；颱情操，有此閑情逸緻，何樂而不為呢
　　“初學國畫技法係列叢書”這套教材經過作者的不懈努力終於和讀者見麵瞭。編繪這套叢書，旨在為廣大美術愛好者與初學者提供一套較為係統的臨摹範本與學畫教材。本叢書圖文並茂、可讀·畦強。這套叢書從內容上可分為人物、山水、花卉、動物、翎毛、蔬果和草蟲，共七冊．叢書中每一幅範畫都配有作畫的過程和步驟，示範解析，以便愛好者與初學者臨習、欣賞。這套叢書內容豐富，筆墨變化生動、規範，色彩艷而不俗，意境清新，富有情趣；繪畫方法由簡人繁，循序漸進，是一套不可多得的國畫教材。

目錄

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作者介紹

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　　毛斌智，號柳雪齋主，l955年7月生於西安灞橋。自幼習畫，多年來堅持不懈地繼承長安畫派“一手伸嚮生活，一手伸嚮傳統”的優良作風，在中國畫的人物、山水、花鳥方麵均達到較高的造詣，其作品清新明快、格調高雅，多次入選全國及省市美展並獲奬，屬當代實力派畫傢。近年來編著各類國畫教材、畫集40餘部，深受書畫愛好者與初學者的喜歡。現為西安長安畫院畫傢，陝西省美術傢協會會員、職業畫傢。

文摘

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序言

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經典國畫技法精選：山水畫入門與進階 本書聚焦於中國傳統山水畫的係統學習與實踐，旨在為初學者提供清晰的入門路徑，並為有一定基礎的畫者提供深入探索的廣闊空間。全書內容嚴謹、圖例豐富，力求在理論與實踐之間架起一座堅實的橋梁。 第一部分：山水畫的哲學基礎與筆墨精神（約400字） 中國山水畫，非單純描摹自然景物，而是“不齣戶而知天下事”的胸襟體現，是“以形寫神”的藝術追求。本部分將深入剖析山水畫的哲學根源，引導讀者理解“道法自然”、“氣韻生動”的核心理念。 1. 繪畫觀念的建立： “可行、可望、可遊、可居”的境界： 闡釋中國古人對山水畫的功能定位，從觀賞性轉嚮體驗性。 “咫尺韆裏”的空間處理： 探討中國畫特有的散點透視法，如何在一尺宣紙上構建宏大的宇宙觀，打破西方焦點透視的限製。 文人畫精神的溯源： 介紹唐宋以後文人對山水畫的介入，強調“墨分五色”與“筆有頓挫”中蘊含的個人修養與情感錶達。 2. 筆墨基礎的錘煉： “十八般兵器”——基礎用筆訓練： 詳細拆解皴、擦、點、染等基本技法，重點講解如披麻皴、斧劈皴、米點皴等主要皴法的力度控製與形態變化。這些筆法是構建山石結構、錶現岩石質感的基石。 墨法的層次與變化： 探討焦、濃、重、淡、清五種墨色的運用規律，如何通過乾濕濃淡的結閤，錶現光影、濕度和山體的體積感。特彆講解破墨法、積墨法在營造氛圍上的關鍵作用。 綫條的生命力： 強調綫條不僅僅是輪廓，更是“骨力”的體現。講解勾綫與皴法的區彆與配閤，如何用綫條的粗細變化錶現物體的立體感和運動感。 第二部分：經典母題的解析與臨摹實踐（約650字） 本部分選取瞭山水畫中最常見、也最能體現風格流派的關鍵元素——山石、樹木、雲水，進行分門彆類的精細講解與示範。 1. 山石的造型與皴法運用： 地質的象徵性錶達： 區分北方山水（雄偉、厚重，多用斧劈、大斧劈）與南方山水（靈秀、清潤，多用披麻、荷葉皴）的地域特徵。 結構分析： 如何觀察和解構自然山石的生長規律，用提綱挈領的手法，抓住山體的“骨架”。 範例示範： 選取董源、巨然的渾厚山體結構，與李唐、馬遠的峭拔山石進行對比臨摹，體會不同時代的審美差異。 2. 樹木的生態與筆法： “以樹寫人”： 講解鬆、竹、梅、柳等不同樹種的象徵意義，以及它們在畫麵中起到的平衡和意境烘托作用。 樹乾與枝法的錶現： 詳細分解樹乾的幾種畫法，如摺枝法、立乾法。重點講解“枝分而不在一處，葉聚而有疏密”的章法。 點葉技法： 針對不同季節的樹葉，講解介字點、鬍椒點、個字點等點葉方法的運用，以及如何通過墨色的深淺來錶現樹葉的嚮陽與背陰。 3. 雲水的氣勢與動感： 水的處理： 介紹畫水的幾種主要手法，如留白法（錶現空靈的水麵）、S形水紋（錶現流動感）。重點解析瀑布的繪製技巧，如何通過綫條和留白處理，錶現齣水流的衝擊力和高低落差。 雲霧的營造： 探討“留雲法”和“擦雲法”在錶現山間煙嵐中的作用。講解如何利用淡墨或白粉（或留白）勾勒雲的形狀，使其與山體産生空間上的分離和滲透感。 第三部分：章法布局與意境的完成（約450字） 山水畫的成功，三分在筆墨，七分在布局。本部分將引導讀者從局部練習走嚮整體構圖的構建。 1. 傳統章法的核心原則： “三遠”的實踐： 深入講解高遠、深遠、平遠的構圖法則，並分析如何在同一畫麵中巧妙地融閤這三種透視，以引導觀者的視綫。 “計白當黑”的視覺平衡： 強調空白區域（負空間）與實景（正空間）同等重要。空白不僅是雲霧或水麵，更是氣流的通道和意境的延伸。 主體與陪襯的安排： 如何確定畫麵的焦點（如主峰、茅屋），並利用次要景物（如遠山、小橋）來烘托主體，避免畫麵元素的平均化。 2. 題款與印章的藝術： 款識的布局與書法： 介紹款識不應是畫麵的附屬品，而是構成畫麵整體美感的一部分。講解楷、行、草等不同書體在山水畫中的適用性，以及款識在畫麵中的位置學問。 印章的色彩與位置： 探討硃紅印章如何與黑白水墨形成色彩上的對比與呼應，避免“畫龍點睛”的點壞畫麵。 3. 風格的形成與探索： 兼收並蓄與自我創新： 鼓勵學習者在紮實掌握前人技法的基礎上，結閤個人對自然的觀察與生活體驗，形成獨特的筆墨語言。本書結尾部分將提供數個不同風格（如青綠山水、水墨淺絳）的簡要示範，激發讀者的創作潛能。 本書適閤所有對中國傳統山水藝術懷有熱忱的學習者，從零基礎開始，循序漸進地掌握繪畫的核心技法與審美高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化充滿熱愛的手工藝人，平時喜歡嘗試各種藝術創作。在眾多藝術門類中，國畫以其獨特的筆墨韻味和意境深遠吸引著我。最近，我關注到瞭《初學國畫技法係列叢書》中的《寫意蔬果畫法》。我一直覺得，蔬果作為生活最質樸的組成部分，用國畫的方式來錶現，能夠賦予它們一種彆樣的生命力。我期待這本書能夠為我提供一套係統的寫意蔬果繪畫入門教程，詳細講解如何用基礎的筆墨技巧，畫齣不同種類蔬果的形態特徵。我尤其希望書中能夠涵蓋一些關於如何用筆墨錶現蔬果的紋理，例如葉片的脈絡，或者果實的錶皮，這些細節的刻畫對於寫意畫來說至關重要。同時，我也希望能夠學習到一些關於構圖的思路，如何巧妙地安排蔬果的組閤，讓畫麵既有層次感又不失自然和諧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫愛好者，我對各種題材的畫作都有所涉獵，但寫意蔬果一直是我比較想深入鑽研的領域。以往接觸的國畫教程，很多都偏重於山水、花鳥，或者是人物，專門針對寫意蔬果的係統性教材並不多見。這次偶然看到這本《寫意蔬果畫法》，覺得非常契閤我的需求。我比較關注的是書中對於不同蔬果的筆墨錶現力上的差異化處理。例如，如何用濃淡乾濕不同的墨來錶現白菜的層次感，如何用暈染的技法來塑造番茄的飽滿光澤，以及如何通過飛白來刻畫辣椒的火熱感。我對書中是否能提供一些關於構圖的指導也很感興趣，畢竟好的構圖能夠讓畫麵更具生命力。如果書中還能分享一些創作心得，比如如何從生活中觀察蔬果的形態，捕捉它們獨特的韻味，那會是錦上添花。總體來說，我對這本書的期待值很高，希望能從中汲取養分，提升自己的寫意蔬果繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意蔬果畫法》是我在書店裏偶然翻到的，當時就被封麵那種充滿生機和筆墨韻味的蔬果畫深深吸引瞭。我一直對國畫很感興趣，但總覺得技法有些難以捉摸，特彆是寫意畫，感覺畫師們寥寥幾筆就能勾勒齣蔬果的神態，非常神奇。這本書的齣版，對於我這樣的初學者來說，簡直是雪中送炭。我翻閱瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭非常多常見的蔬果，比如我們餐桌上經常齣現的白菜、蘿蔔、番茄、茄子、辣椒等等，還有一些更具季節特色的瓜果。更重要的是，它不僅僅是羅列圖例，而是著重講解瞭寫意蔬果的繪畫步驟和關鍵技法。我特彆期待它能夠深入淺齣地講解如何用筆、用墨，以及如何調色，纔能畫齣蔬果的質感和體積感。希望這本書能夠幫助我從零開始，逐步掌握寫意蔬果畫的要領，早日也能畫齣自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統水墨畫情有獨鍾，特彆是那些能夠將生活中的平凡之物畫齣不凡意境的作品。這次偶然發現瞭這本《寫意蔬果畫法》，實在是讓我眼前一亮。我曾嘗試過臨摹一些寫意蔬果的作品，但總感覺畫齣來的蔬果缺少那種生動感和靈氣。我希望這本書能夠詳細講解寫意蔬果的繪畫要領，比如如何運用筆墨的乾濕濃淡來錶現不同蔬果的質感，如何通過色彩的搭配來營造蔬果的豐碩感和新鮮感。我也非常關注書中是否會介紹如何捕捉蔬果的動態美，比如一串飽滿的葡萄，或者一個微微彎麯的茄子，如何用筆墨將其神韻錶現齣來。如果書中還能提供一些關於色彩暈染的技巧，幫助我畫齣蔬果那種自然的過渡和光澤，那將是對我非常有價值的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老乾部，一直以來都喜歡在閑暇時寫寫字，畫點小畫，陶冶情操。國畫是我比較偏愛的一種藝術形式，尤其喜歡那些充滿生活氣息的寫意畫。最近聽說齣版瞭一本名為《寫意蔬果畫法》的書，感覺非常吸引人。我對蔬果的題材一直情有獨鍾，覺得它們顔色鮮艷，形態各異，非常有錶現力。我希望能在這本書裏學到如何用國畫的筆墨來錶現這些日常蔬果的獨特魅力。我特彆希望能學到一些關於如何調齣自然、和諧的色彩的技巧，因為我總覺得我的畫作在色彩運用上還有很多不足。同時，我也希望書中能提供一些關於如何用簡練的筆觸勾勒齣蔬果的輪廓和神態的方法，畢竟寫意畫的精髓就在於“以少勝多”。希望這本書能夠給我帶來新的啓發，讓我的晚年生活更加充實和有意義。