唯美写意花之绘-春之卷 9787515319629 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浦上义昭，陈丝纶 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 写意
• 唯美
• 艺术
• 春季
• 水彩
• 素描
• 技法
• 教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319629

商品编码：30118068455

基本信息

书名：唯美写意花之绘-春之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭,陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515319629

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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忙碌的生活中，停下匆匆的脚步，我们需要表达。不需要说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界……唯美写意的水彩花绘，给你艺术表达的另一种可能。寥寥几笔，随性而画，随着色彩蔓延于画纸上的，不仅仅是花卉各异而美丽的形态，还有我们的心情。画自己、做自己，我只要我笔下的唯美写意花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：春之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《春之卷》，介绍春之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录春季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语 有画的生活
用明信片装饰家居
春之作品集
樱花/ 三色堇/ 郁金香/三色堇/ 香水百合/ 翠雀花/牡丹/ 紫藤/ 康乃馨
关于绘画工具
备齐工具
工具的摆放方式
基础中的基础
握笔方法
准备和收尾
事先将要使用的颜色准备好！
颜色的调制方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
色调层次渐变
画出颜色的变化
按照花叶蕊的顺序作画
来，开始尝试绘制花朵吧！ 初学者需要掌握的技巧
画郁金香
A.使用卷末线稿
B.用水消复写纸 描摹画作
春之作品集
蒲公英/ 节节草/ 蜂斗菜/雪柳/ 山慈菇/ 樱花
画山慈菇
画漏斗花
画蒲公英
画樱花
重点建议
湿涂衔接法
叠加色彩的方法
花朵褶皱的表现
控制颜料晕染！使用明矾胶水混合液
享受春光！色彩缤纷的明信片
尝试进行比较蔷薇花
按照纸张来配色！
在彩色纸片上进行绘制的技巧：尝试使用广告颜料
尝试进行比较！水彩颜料→广告颜料对照表
尝试使用易上色的广告颜料画芍药
春之作品集 9096 木莲/ 雪饼草/ 罂粟花/康乃馨/ 豌豆花/ 蔷薇/连翘/ 堇菜花/ 牡丹
枝垂樱/ 菖蒲花
卷末线稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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墨染繁花，绘就人间四月天——《写意花卉技法精粹：夏日盛放》 主题定位： 本书聚焦于夏季花卉的写意表现手法，深入探讨如何捕捉盛夏阳光下的勃勃生机与热烈色彩，展现中国传统水墨写意画在表现夏花时的独特韵味与高远意境。 适用读者对象： 适合具有一定中国画基础，渴望进一步提升写意花卉表现力，尤其对夏季主题创作有浓厚兴趣的绘画爱好者、美术专业学生及自学者。 --- 第一章：夏日意境的捕捉与笔墨基调的確立（约 300 字） 夏季是万物生长的顶点，色彩浓郁，光影对比强烈。本章首先引导读者跳脱传统对“静美”的描摹，转向对“动感”与“生命力”的捕捉。我们将详细分析盛夏光照对花卉形态、色彩饱和度的影响，并探讨如何在水墨和淡彩的交融中，构建出夏日特有的清爽感与热烈感并存的基调。 光影重构： 如何利用墨色的干湿浓淡，模拟正午阳光下叶片的亮部反光与背光的深沉阴影。 情绪定调： 讨论如何通过笔锋的疾徐变化，表现夏日雷雨前后的湿润空气感与瞬间爆发的生命张力。 基底铺陈： 针对夏季花卉（如荷花、萱草、紫薇等）的生长习性，确立基础设色方案，重点练习如何在宣纸上控制水墨的自然洇化，形成清透或浑厚的底色层。 第二章：盛夏主角的形态解构与写意表现（约 450 字） 本章是本书的核心技法部分，聚焦于夏季最具代表性的几类花卉，系统讲解如何运用写意笔法，抓住其神韵而非形似。 A. 荷花与水生植物的“出淤泥而不染”： 深入解析荷叶的“大笔触”处理技巧。如何用阔笔挥洒出荷叶的丰腴与舒展，尤其侧重于“擦”和“皴”法的运用，表现荷叶脉络的结构感。对于荷花主体，将分步示范如何通过“破墨法”或“分染法”快速勾勒出花瓣的层次，重点练习“留白”技巧，使花瓣在墨色环绕中显得洁净高远。此外，辅以对水波纹理的简洁勾勒，增强画面的空间感。 B. 浓烈花卉的“热烈与克制”： 以三角梅、九重葛等花型繁密、色彩强烈的花卉为例。讲解如何避免色彩的堆砌感，实现“繁而不乱”。重点在于“点垛法”的精准运用，训练眼、手、心的统一，以饱含水分的笔尖快速堆叠出花团锦簇的视觉效果。对比练习如何在浓烈的花团中穿插使用藤蔓与绿叶的“淡墨勾勒”，形成视觉的喘息点。 C. 观赏草与竹的“风骨傲岸”： 夏季亦是草木蓬勃之时，本书将专门辟出章节探讨观赏草（如芒草、荻草）与竹的写意画法。强调“线条的力度感”，学习如何运用飞白和焦墨，表现草木在风中摇曳的姿态，体现夏日自然界的律动与生命力的韧性。 第三章：辅景处理与意境的深化（约 350 字） 一幅成功的写意花卉作品，离不开精妙的绿叶、枝干及环境烘托。本章着重提升辅景的表现层次，使其服务于主体，提升画面的整体意境。 绿叶的百变（青的哲学）： 细致拆解不同绿色调的调配，从石青、石绿到藤黄与墨的混合，讲解如何利用“罩染法”与“湿接法”处理夏日绿叶的浓荫与向阳面。重点练习画出不同成熟度的叶片，避免所有绿叶千篇一律。 枝干的筋骨： 探讨如何通过遒劲的线条勾勒或用焦墨擦写出枝干的古拙感，为轻盈的花朵提供稳固的支撑。学习如何利用干笔的“皴擦”，表现树皮的粗糙质感，增加画面的历史感与沧桑感。 环境的烘托： 如何巧妙运用远山的淡墨晕染、水面的留白，来界定花卉生长的空间位置。训练如何通过几笔写意的水珠或飞虫，为画面注入动态的生气，营造出“人在画外”的联想空间。 第四章：款识、钤印与作品的最终完善（约 250 字） 绘画的完成不仅在于笔墨的收尾，更在于对作品整体气韵的把握与文化元素的融入。 落款的艺术： 分析夏季主题作品中，题款位置的选择、书体风格（行书、草书、隶书）与画作风格的匹配性。讲解如何用精准的文字，点睛般地表达画家的创作心境或季节感悟。 印章的布局： 探讨朱泥印章在画面中的视觉平衡作用。教授不同类型印章（引首章、名章、闲章）的布局原则，避免“拥挤感”，并练习如何根据画面的墨色深浅，选择合适的印油颜色与位置，达到“朱砂映墨”的和谐效果。 装裱预想： 简单介绍适合此类写意作品的装裱形式（如立轴、屏条），以便作者在创作初期便能预留出装裱后的视觉空间。 --- 总结与展望： 本书旨在提供一套系统、可操作的夏日写意花卉创作方法论，鼓励读者在掌握技法的基础上，融入个人对自然的热爱与理解，画出属于自己笔下的，充满生命力的“盛夏光景”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这是一本让我感到非常治愈的书。在快节奏的生活中，我常常感到疲惫和焦虑，但每当我翻开这本《唯美写意花之绘-春之卷》，整个人都会平静下来。那些温柔的花朵，仿佛有着治愈的力量，能够抚慰我疲惫的心灵。我最喜欢的地方在于，它并没有局限于单一的花卉品种，而是涵盖了许多不同种类，从常见的牡丹、芍药，到一些更加精致的小野花，都展现得淋漓尽致。而且，作者在描绘不同花朵时，所采用的笔法和色彩也各有侧重，显示出其深厚的功底和对不同花卉特性的深刻理解。我尤其欣赏书中的几幅写意梅花，在看似简单的几笔勾勒中，却能将梅花的坚韧、傲骨表现得淋漓尽致，那种“暗香浮动”的意境，跃然纸上。这本书不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的对话，让我重新感受到了生活的美好和诗意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名园艺爱好者，我对各种花卉的形态和生长习性有着浓厚的兴趣。这本《唯美写意花之绘-春之卷》在这一点上做得非常出色，它不仅仅是艺术上的呈现，更透露出作者对花卉细致入微的观察。我能从画作中感受到作者对花瓣的层叠、花蕊的细致、以及花茎的走向有着精准的把握，即使是写意的手法，也绝不失真。例如，书中描绘的几株迎春花，那种舒展的枝条和点点嫩黄的花苞，瞬间就唤醒了我对春天到来时，万物复苏的那种喜悦。我还注意到，作者在处理叶片的疏密和走向时，也十分讲究，不会让画面显得杂乱，而是通过叶片的穿插和掩映，增加了画面的层次感和立体感。这种对自然形态的精准捕捉，让我觉得这本书非常有参考价值，无论是从艺术欣赏的角度，还是从学习描绘花卉的角度，都能给我带来很多启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统绘画技法颇感兴趣的业余爱好者，一直以来都想找一本能深入浅出讲解写意花卉的入门书籍。这次有幸接触到《唯美写意花之绘-春之卷》，简直是我的幸运。虽然我还没有深入学习书中的具体技法，但仅仅是翻阅，就已经让我受益匪浅。我注意到作者在构图上颇有匠心，并没有将花朵堆砌得过于密集，而是巧妙地利用空间，让每一朵花都有自己独立的存在感，却又相互呼应，形成一个和谐的整体。那种疏朗的风格，正是写意画的精髓所在。我特别欣赏书中对水分和墨色的掌控，在晕染过程中形成的自然肌理，是任何人工技巧都难以比拟的。看着那些水墨在纸上自然地流淌、渗透，最终幻化成栩栩如生的花瓣，我仿佛看到了一个神奇的化学反应，也体会到了传统绘画的独特魅力。我迫不及待地想拿出自己的画笔，尝试模仿书中的笔法和构图，相信通过不断的练习和感悟，我的绘画水平一定会有所提升。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《唯美写意花之绘-春之卷》，首先映入眼帘的是一种宁静而美好的氛围，仿佛置身于初春的花海之中。每一笔触都充满了生命力，勾勒出的花朵形态各异，或含苞待放，或娇艳盛开，都透着一股自然的灵动。我尤其喜欢作者对色彩的运用，那些浅浅的绿、嫩嫩的粉、淡淡的黄，相互辉映，营造出一种清新脱俗的视觉享受。不是那种浓墨重彩的描绘，而是恰到好处的晕染和留白，让画面有了呼吸感，也给了观者无限的想象空间。我能感受到作者在创作时，一定是怀揣着对春天最真挚的情感，用画笔将这份热爱倾注其中。每一幅画都像是一首无声的诗，不需要华丽的辞藻，就能触动人心最柔软的部分。这种写意的手法，没有刻意追求形似，却抓住了花儿最动人的神韵，让人在欣赏的过程中，不自觉地放慢了节奏，去体会那份静谧与美好。这不仅仅是一本画册，更像是一场心灵的洗礼，让我暂时忘却了城市的喧嚣，沉浸在自然纯粹的美丽之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅仅是提供精美的图片，更应该能够激发读者的创作灵感，引导读者去探索更深层次的美学。而这本《唯美写意花之绘-春之卷》恰恰做到了这一点。我并没有深厚的绘画基础，但每次翻看这本书，都会被作者的笔触和构图所吸引，产生一种跃跃欲试的冲动。我注意到书中并不是简单地展示成品，而是在一些细节的处理上，比如花瓣的晕染技巧，或者枝干的用笔方式，都蕴含着作者的独到之处。我猜想，如果我能仔细研究这些细节，并尝试去模仿，也许我也能画出属于自己的“写意花之绘”。更重要的是，这本书所传达的那种宁静、雅致的艺术氛围，让我对美的感知有了新的提升。它让我明白，美不仅仅是客观存在的，更是一种内心的感受和体验，而通过写意花卉的描绘，正好可以表达这种内心的情愫。