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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018980

商品编码：30117833558

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：四季摄影

定价：128.00元

作者：［英］汤姆·安

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787805018980

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★1年，4季，12个月拍不停，365天每天都有新的进步！

★132个场景，每月一个深度技术探讨，给您的拍摄带来无限创意与灵感！

★实用性拍摄建议，详细技法图例和拍摄参数，简明易懂的关键技巧，跟随大师学习摄影技术的精华！

★DK经典摄影书，装帧精美，印制精良，是一本不容错过的视觉盛宴！

本书是英国摄影师汤姆·安的一部讲解季节主题摄影的摄影技法图书。本书体例明晰，一年12个月，每个月配多张主题摄影示例，每个主题都配有详细讲解和设备参数。对于类似主题的延伸，作者也做了很多启发性的阐述和示例。

四季美景竟可以有如此曼妙的展现，我们以为平淡无奇的画面竟也能通过不同的角度和处理，让开眼界！在这本美妙的书中，你会发现，你身边的一切皆可变为出色的摄影作品，花园里静默的一角、宠物嬉戏的瞬间、繁华街道人来人往的景象、一片叶子在冰雪中展现的细微脉络等，都会成为极好的拍摄题材。

一年12个月，四季更替，每段时光都有自己独特的魅力，在这本书的世界里，没有摄影淡季，更没有无法驾驭的素材，用一颗好奇心，用些许想象力，打造你专属的摄影世界！

内容提要

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《四季摄影》是一本关于创意主题摄影的书，主要针对一年四季（12个月）每个季度和月份的摄影主题取材进行了大胆地想象和建议，确定主题后，再配以详细的摄影技法解读，包括构图、光线、模式等的建议，是一本全面、实用且很有趣味的摄影宝典。

本书共分12个章节，每个章节代表一个月份，从1月开始，每个月设计11个主题 1项技术探讨专题，伴随着美妙的关于季节和月份的名诗名句，开启每一个奇妙的月份，深入每一个富有想象力和色彩的美好季节。本书的每一个主题都设有独特的技术建议，“相机模式”“镜头设置”“图像感应器或胶片感光度”“闪光灯”等具体设置都会随着季节和场景而变化，因此，为了方便读者，我们每一个主题都会列出相应的技术建议。每个月的“技术探讨”更是严格遵循自然规律，技术上的调整会让你的作品更贴合主题、更能准确捕捉作品的精华。

经过了本书12个月、4个季节的洗礼后，不仅仅是“四季摄影”，你几乎可以驾驭各种主题摄影，尤其是风光摄影和创意摄影，景色依然，但你的视角已囊括了多种可能，尽情享受摄影的乐趣吧！

目录

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前言 4

一月 7

二月 35

三月 63

四月 91

五月 119

六月 147

七月 175

八月 203

九月 231

十月 259

十一月 287

十二月 315

图片来源 342

作者介绍

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本书作者汤姆·安是英国新闻摄影记者和作者，在摄影界极具威信。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISSGuideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。

他出版过20多本摄影畅销图书， 全球超过200万册。畅销代表作是《数码摄影师手册》（Digital

Photographer’s Handbook），全球已经超过50万册，被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。

他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品——一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

文摘

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序言

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《光影流转：自然之美的永恒瞬间》 书籍简介： 《光影流转：自然之美的永恒瞬间》是一部深入探索自然光影变化及其在摄影艺术中应用的深度专著。本书不仅仅是一本技术手册，更是一场关于观察、理解与捕捉自然之美的视觉哲学之旅。全书围绕“光”这一核心元素展开，系统梳理了从清晨的第一缕微光到黄昏的最后一道余晖，乃至夜幕下星辰与月光的微妙变化，指导读者如何成为驾驭光线的魔术师。 第一部分：光的语言——自然光谱的解读 本篇聚焦于自然光的本质及其在不同环境下的物理特性。我们首先探讨光线的色温（Color Temperature）如何影响画面的情绪基调，从低温的蓝调到暖调的橙红，精确区分了不同时间段光线的温度差异，并提供了实用的白平衡设置指南，确保色彩的真实还原与艺术化处理。 随后，深入剖析光质（Quality of Light）。硬光、柔光、散射光、穿透光——每一种光质都赋予了主体独特的轮廓与肌理。本书通过大量对比案例，展示了正午的顶光如何雕塑出强烈的阴影和戏剧性的对比，而清晨与傍晚的侧光如何温柔地勾勒出物体的三维形态，赋予画面深度与层次感。我们详细阐述了光比（Light Ratio）的概念，教导读者如何在极端光比环境下，运用曝光补偿、包围曝光或渐变灰滤镜来平衡高光与阴影的细节，实现动态范围的优化。 此外，本书花费大量篇幅讨论光的指向性。理解光线从何处射入，对于构建画面结构至关重要。无论是顺光带来的平坦质感，逆光勾勒出的迷人轮廓光（Rim Light），还是侧逆光塑造的立体感，本书均提供了详尽的现场操作指南和后期调整思路，帮助摄影师从“看见光”升级到“塑造光”。 第二部分：环境的呼吸——气候与地理对光的影响 自然光并非一成不变，它与环境因素紧密交织，构成了千变万化的视觉场景。《光影流转》探讨了天气条件如何重塑光线。多云天气下，云层充当了巨大的柔光箱，散射出均匀而细腻的光线，非常适合拍摄人像和细节纹理；而暴风雨来临前后的特殊光线，则蕴含着强烈的戏剧张力。 书中专门辟出章节分析了地理因素对光照的影响。在高山地区，稀薄的空气带来了更锐利、更纯净的光线；在沿海地带，水面的反射（反光）成为重要的辅助光源，可用于提亮阴影区域；在茂密的森林中，树冠的遮挡形成了斑驳的“丁达尔光束”（Tyndall Effect），创造出神秘而梦幻的氛围。我们提供了在不同地理环境下预判光线走向的实用工具和经验法则。 第三部分：时间轴上的创作——节奏与序列的捕捉 摄影本质上是对时间的凝固，而自然光线的流动性，正是摄影师需要捕捉的节奏。《光影流转》鼓励读者超越单张照片的思维，构建基于时间序列的作品集。 清晨：苏醒的序曲。重点解析了黎明前的“蓝色时刻”（Blue Hour）和日出后的“金色时刻”（Golden Hour）。蓝色时刻适合捕捉宁静、冷峻的城市或自然景观，强调环境光与人造光的和谐共存；金色时刻则以其温暖、低角度的光线，为万物披上柔和的金色外衣，是拍摄风光和剪影的黄金时段。 正午：光线的挑战。虽然正午光线通常被视为拍摄的禁区，但本书展示了如何利用高对比度和强烈的阴影来创作极简主义或几何抽象作品。学习如何在阴影的边缘寻找细节，将强烈的对比转化为有力的视觉语言。 黄昏与夜晚：色彩的爆发与寂静。深入研究日落过程中的色彩光谱变化，特别是如何捕捉天空中的“魔法时刻”（Magic Hour）——日落后太阳低于地平线但天空仍有余晖的短暂窗口。夜景摄影部分，则侧重于长时间曝光技术，探讨如何利用星轨、城市灯光和月光，将黑暗转化为充满细节和动态的画布，并详细介绍了降噪和细节恢复的后期流程。 第四部分：后制中的光影重塑——数字时代的控制力 光影的捕捉始于现场，但完成于后期。《光影流转》强调，后期处理并非“修正错误”，而是对前期对光线理解的深化和延伸。本部分详细介绍了如何利用现代数字工具，精细地控制画面的亮度、对比度和色彩平衡，以重现或增强现场感受到的光线氛围。 内容涵盖：高光与阴影的精确恢复、局部调整技术（如径向滤镜和画笔工具）的应用、色彩分级（Color Grading）在设定整体光影情绪中的作用，以及如何处理高动态范围（HDR）图像，确保画面在高光和阴影区域均保留令人信服的细节。 结语：超越技巧的观察 《光影流转：自然之美的永恒瞬间》旨在培养读者一种持续、敏感的光线观察习惯。它教导我们，最伟大的摄影作品，往往诞生于对光线微妙变化的深刻洞察和耐心等待。本书提供的工具和理论，是通往精湛摄影境界的坚实阶梯，最终目标是让观者在你的作品中，重新感受到那一刻阳光的温度、空气的湿度和光影的韵律。

评分☆☆☆☆☆

当我的指尖滑过“夏”的扉页，一股热浪似乎扑面而来，却又带着一丝清凉的舒爽。那些画面，没有一丝矫揉造作，却充满了生命的活力与激情。我仿佛看到自己在某个夏日的午后，坐在摇椅上，手里拿着一本泛黄的书，看着孩子们在院子里奔跑嬉戏，汗水浸湿了他们的衣衫，却依然笑得灿烂。书中捕捉的不仅仅是盛夏的景象，更是那种不加掩饰的、 raw 的生命力。它让我回忆起那些无忧无虑的童年时光，那些在骄阳下奔跑、在溪水中嬉戏的日子。 我尤其被一组关于傍晚的镜头所打动，夕阳的余晖洒满了金色的稻田，微风吹过，稻浪翻滚，空气中弥漫着成熟谷物的香气。画面中，几个农夫正在收割，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，却洋溢着满足和辛劳后的安详。这种真实感，这种浓烈的生活气息，是任何华丽的辞藻都无法比拟的。它让我体会到，摄影不仅仅是对美的记录，更是对生活的理解和致敬。这本书似乎在告诉我，最动人的画面，往往就藏在那些最寻常、最朴实的光影之中，等待着你去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初见之时，便被那沉甸甸的质感和封面那淡淡的、仿佛从远古岁月拂来的气息所吸引。我并非专业摄影师，只是一个对影像有着莫名的痴迷的普通读者，平日里也喜欢随手记录生活中的点滴。然而，翻开这本书，我却仿佛被带入了一个全新的视觉维度。它不像市面上那些泛滥的摄影教程，一上来就大谈特谈什么光圈、快门、景深，而是以一种更具人文关怀和艺术温度的方式，缓缓铺展。 书中那些关于“春”的篇章，与其说是教人如何捕捉春光，不如说是唤醒人内心深处对生命萌动的感知。我看到那些细腻入微的镜头，捕捉到了一片嫩芽在晨曦中舒展身体的喜悦，一只小鸟在枝头试探性地鸣叫，以及雨后泥土散发出的那种令人心旷神怡的清新气息。作者并没有刻意去追求那些宏大壮丽的场景，而是将目光投向了最平凡、最容易被忽略的细节。那种对生命力的敏感和捕捉，让我反思自己平日里是否过于匆忙，错过了太多身边美好的瞬间。我仿佛能闻到空气中弥漫的湿润，听到风吹过树叶的沙沙声，感受到阳光透过树林的斑驳。这不仅仅是摄影技巧的展示，更是一种生活态度的引导，一种重新审视世界的视角。

评分☆☆☆☆☆

当我的视线转向“冬”的篇章，一种宁静、纯粹的美感油然而生。白雪皑皑的世界，仿佛洗净了尘埃，只留下最本真的模样。那些画面，或是一片雪地上孤寂的脚印，或是一棵遒劲的树枝上挂满的冰凌，都带着一种强大的生命力，在严寒中倔强地绽放。它让我感受到冬日的凛冽，也让我体会到隐藏在寂静之下的力量。 我被书中对雪景的描绘深深吸引，不仅仅是雪花的形状，更是雪覆盖在万物之上，所带来的那种独特的静谧与纯净。作者似乎捕捉到了冬日里最细微的声音，比如风吹过雪地的呼啸，冰层在阳光下细微的裂响，以及动物在雪地里留下的痕迹。这些画面，没有浮夸的色彩，也没有喧嚣的动感，却能直击人心，引发一种深刻的思考。它让我明白，即使在最严酷的环境下，生命也依然顽强地存在着，并且以一种独特的方式展现着它的美丽。这本书让我对冬季的理解，不再仅仅是寒冷和萧瑟，而是对生命韧性的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

“秋”的篇章，如同一杯陈年的老酒，越品越有味，越品越觉醇厚。它没有春的生机勃勃，也没有夏的奔放热烈，却有一种沉静而丰盈的美。我仿佛置身于一个层林尽染的世界，金黄、火红、橙黄交织在一起，构成了一幅幅令人心醉的画卷。那些画面，饱含着丰收的喜悦，也带着一丝淡淡的离愁别绪，正如生命本身，有收获，也有告别。 书中对落叶的描绘，不是简单的堆砌，而是展现了它们在风中起舞的姿态，它们在阳光下闪耀的色泽，以及它们最终归于泥土的宁静。这让我联想到人生的起伏，我们经历着繁华，也终将走向沉寂，但在这个过程中，留下的痕迹，生命的印记，都将成为永恒。我欣赏作者对光影的运用，如何在秋日特有的斜阳下，捕捉到叶片上细微的脉络，如何在微风拂过时，定格住那稍纵即逝的动态之美。这本书让我明白了，摄影的魅力，不仅仅在于技术，更在于观察者的内心，在于他们如何与世界对话，如何将瞬间的情感凝固成永恒的画面。

评分☆☆☆☆☆

整本书翻下来，我最大的感受是，它不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于生活的哲学书。作者用镜头诉说着四季的更迭，也用镜头描绘着人生的起伏。每一个篇章，都仿佛是一次心灵的洗礼，让我重新审视自己与自然，与生活的关系。我开始尝试着放慢脚步，去观察那些曾经被我忽略的美好，去感受那些曾经被我忽略的情感。 书中的摄影技巧，并没有直接呈现，而是通过那些动人的画面，自然地渗透出来。我看到了对光线的精准把握，对构图的巧妙安排，以及对瞬间的敏锐捕捉。但更重要的是，我看到了作者对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对生命的深刻理解。这种内敛而深沉的表达方式，比那些直白的教程更能打动我。它像是一位智者，用最简洁的语言，讲述着最深刻的道理，让我受益匪浅。我会在未来的日子里，时常翻阅这本书，从中汲取力量，也从中寻找灵感。