大众美术丛书—— 树的风景绘画素材图典 9787546958491 新疆美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温倩，雨辰 著

图书标签:

• 树木
• 风景
• 绘画
• 素材
• 图典
• 美术
• 绘画素材
• 新疆美术摄影出版社
• 大众美术丛书
• 艺术参考

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546958491

商品编码：30117448187

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：大众美术丛书—— 树的风景绘画素材图典

定价：198.0元

作者：温倩、雨辰

出版社：新疆美术摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787546958491

字数：250千字/163幅

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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    本画册描绘了树，它向世人展示了生如夏花之灿烂，死如秋水之静美的风采。本画册精选了300多幅中国美的树的风景，以独特的视角呈现给读者，再现了祖国的生态美景，让读者足不出户就能领略祖国大地的自然之美、人文之美，也为喜爱绘画的读者提供一些素材，对于学习绘画者是一本有价值的范本，书稿处处都能感受到美的暖意。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代艺术思潮与流派变迁研究 内容提要： 本书以深度剖析的姿态，系统梳理了二十世纪以来全球范围内现代艺术思潮的兴起、演变及其相互间的复杂关系。它不仅仅是对一系列艺术流派名称的简单罗列，更是力求揭示隐藏在艺术形式革新背后的时代精神、社会结构变动以及哲学思辨的深刻影响。全书结构严谨，论证充分，旨在为艺术史研究者、专业院校师生以及对当代文化现象抱有探究热忱的读者提供一部兼具学术深度与阅读广度的专著。 第一部分：现代主义的起源与奠基（1900-1945） 本部分聚焦于现代主义艺术的“爆炸期”，即两次世界大战期间的欧洲。我们将详细考察如下几个核心运动： 一、野兽派（Fauvism）与色彩革命： 探讨马蒂斯等人如何彻底解放色彩，使其脱离对客观物象的模仿，成为独立的情感载体。分析其对早期表现主义的启发意义，并对比法国与德国在色彩运用哲学上的差异。 二、立体主义（Cubism）的解构与重构： 重点分析毕加索和布拉克如何通过多视点透视法，瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视体系。深度解析“分析立体主义”与“综合立体主义”在信息处理和空间表达上的技术区别，并阐述其对后世抽象艺术的结构性影响。 三、未来主义（Futurism）的都市狂热： 研究意大利未来主义者如何将速度、机器、暴力和现代都市生活纳入艺术主题。探讨其激进的政治立场与艺术形式之间的互动，并评估其对动态表现（如运动的捕捉）所做的开创性贡献。 四、表现主义的内在冲突（Die Brücke & Der Blaue Reiter）： 区别考察德国表现主义的两大阵营。前者侧重于原始力量和社会批判，后者则转向精神性、象征主义和对纯粹形式的探索。分析康定斯基和马克如何从具象走向纯粹的非客观艺术，阐述音乐美学对抽象绘画的渗透。 五、达达主义（Dadaism）的反逻辑与虚无： 考察一战对欧洲知识分子造成的精神创伤，以及达达主义如何以“反艺术”作为对既有文化体系的彻底否定。着重分析杜尚的现成品（Readymade）概念，探讨其对“艺术作品”本体论的颠覆性挑战。 六、超现实主义（Surrealism）的潜意识挖掘： 基于弗洛伊德精神分析学说，深入研究布勒东的理论核心。对比“自动写作/绘画”的技术实践与“梦境描绘”的视觉策略，分析达利、马格里特等人的图像学语言。 第二部分：战后格局的转向与抽象的霸权（1945-1970） 二战后，艺术的中心从巴黎转移至纽约，抽象表现主义（Abstract Expressionism）成为新的时代强音。本部分关注抽象艺术的巅峰及其引发的反拨。 一、纽约画派的磅礴叙事： 细致区分“行动绘画”（Action Painting，如波洛克、德·库宁）与“色域绘画”（Color Field Painting，如纽曼、罗斯科）。分析其尺幅的巨大化、材料的实验性，以及强调创作过程本身的重要性。 二、欧洲的相应回应： 考察欧洲的“抒情抽象”（Art Informel）和“零度艺术”（Art Brut）等流派，对比其在精神气质上与美国抽象表现主义的同异之处。特别关注塔皮埃斯等人的物质性探索。 三、新具象的回归与批判： 探讨战后欧洲对过度抽象化的反思，如法国的“新写实主义”（Nouveau Réalisme）对日常物的挪用，以及英国的“战后具象绘画”对个体经验的关注。 四、波普艺术（Pop Art）的商业入侵： 分析美国波普艺术对消费主义和大众传媒的挪用与戏仿。重点剖析安迪·沃霍尔的丝网印刷技术，以及李奇登斯坦对漫画符号的放大，探讨“高雅艺术”与“流行文化”边界的消弭过程。 五、极简主义（Minimalism）的还原论： 审视极简主义如何进一步去除了艺术家的主观情感和叙事意图，转向对物体（Object）本身的形态、材料和空间关系的纯粹关注。详细分析贾德、莫里斯等人的“特定物”（Specific Object）理论与空间装置的兴起。 第三部分：观念的胜利与媒介的扩张（1970至今） 后现代语境下，艺术的定义被极度拓宽，媒介不再是限制，观念本身成为核心。 一、观念艺术（Conceptual Art）的语言转向： 深入解读索尔·勒维特、约瑟夫·科苏斯等人的主张，即艺术的思想内容优于其物质实现。分析语言学、符号学对观念艺术的塑造作用。 二、大地艺术（Land Art）的地理政治学： 考察艺术家如何将创作现场从画廊转移至广袤的自然景观中，探讨其关于环境、时间、尺度以及艺术品存续性的哲学命题。分析史密森的作品与场所特定性。 三、女性主义艺术的身体政治： 梳理七十年代以来女性艺术家对父权文化、性别角色、身体表征的批判性介入。重点分析克里斯特娃的理论框架与朱迪·芝加哥、辛迪·舍曼等人的实践。 四、新表现主义与图像的再介入： 探讨八十年代兴起的“新野兽派”（如德国的巴塞利兹、基弗）如何重新拥抱具象、笔触和情感张力，作为对七十年代观念艺术冷静叙事的有力反击。 五、录像艺术与新媒介的挑战： 追踪视频作为一种新兴艺术媒介的成熟过程，从白南准的早期实验到当代交互式装置，分析其在时间性、复制性及观众参与度上的独特价值。 结语：当代艺术的无界限景观 本书最后总结了跨学科趋势，包括身份政治、全球化视野下非西方艺术的崛起，以及艺术在数字时代面临的新挑战，为理解当下多元而复杂的艺术生态提供了坚实的理论基础和清晰的历史脉络。全书力求在梳理历史的同时，激发读者对艺术本质与未来走向的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候我们缺乏的不是绘画技巧，而是能够激发我们创作欲望的“火花”。《大众美术丛书——树的风景绘画素材图典》这本书，就像为我点燃了这样一盏灯。我一直喜欢画画，但总觉得自己的画作缺少点“灵魂”，缺乏那种自然的灵动感。很多时候，我脑海里会有一个模糊的树木形象，但就是无法将其清晰地描绘出来，总是感觉少了一点什么。这本书的出现，恰好弥补了这一点。它提供了如此丰富且高质量的树木绘画素材，让我可以从不同的角度、不同的光影、不同的季节去欣赏和学习树木的美。我特别喜欢书中那些细节的处理，比如树叶的脉络，树枝的弯曲，甚至是树皮的纹理，都清晰可见，这为我提供了非常具体的绘画参考。我还可以从中学习到如何处理不同光线下的树木，比如逆光、侧光，如何表现出树木的体积感和通透感。这本书不仅仅是一本“图鉴”，更像是一个“灵感库”，我可以从中汲取源源不断的创作养分，让我的画作变得更加生动、更加有生命力。我迫不及待地想要用我学到的知识和素材，去创作出更多令人心动的树木风景画。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，优秀的艺术作品离不开扎实的素材积累，尤其是在风景画创作领域。对于许多绘画者来说，如何准确捕捉自然界中树木千姿百态的形态，以及如何将这些形态生动地呈现在画面中，是一个不小的挑战。《大众美术丛书——树的风景绘画素材图典》这本书，就像一位经验丰富的引路人，为我打开了一扇通往“树之世界”的窗户。它不是简单地罗列图片，而是通过精选的、具有代表性的树木风景摄影作品，呈现了树木在不同环境、不同姿态下的多样性。我尤其欣赏其中对树木肌理、光影的处理。例如，书中关于阳光照射下树叶的细节描绘，纹理的清晰度，色彩的过渡，都为我提供了宝贵的参考。还有那些饱经风霜的古树，它们粗糙的树皮、虬曲的枝干，以及它们所承载的岁月痕迹，都深深地震撼了我，也激发了我想要用画笔去讲述它们故事的冲动。这本书的价值在于，它既能满足我对写实绘画的模仿需求，又能引导我从更深层次去理解树木的生命力与艺术表现力。对于我这样一个追求绘画深度和广度的学习者来说，这是一本不可多得的工具书，它将是我未来创作道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影师，我对于能够引起视觉共鸣的图像有着天然的敏感。当我在书店偶然瞥见《大众美术丛书——树的风景绘画素材图典》这本书时，它的封面设计和图片风格瞬间吸引了我。这本书所呈现的树木摄影作品，不仅仅是简单的记录，更是一种对自然之美的凝练和升华。我注意到，书中对树木的构图非常有讲究，无论是全景式的宏大叙事，还是特写式的细腻刻画，都展现了摄影师对光影、线条、色彩的精妙把握。我特别喜欢其中一些作品，它们捕捉到了树木在特定时间和天气下的独特韵味，比如雨后初霁时，树叶上晶莹的水珠在阳光下闪烁，或是清晨薄雾中，树木朦胧而神秘的轮廓。这些影像素材，对于我这种习惯于从现实世界汲取创作灵感的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。我从中可以学习到如何更好地构图，如何更好地运用光影来塑造画面的立体感和氛围感。甚至，我还可以将书中某些作品的构图和光影处理手法，运用到我自己的摄影创作中，去尝试拍摄出更具艺术感染力的树木题材作品。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画素材集，更是一本关于如何观察和理解自然之美的“图像教科书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像一股清流，在我满是创作瓶颈的“美术荒漠”里，撒下了一把希望的种子。作为一名业余绘画爱好者，我一直对自然风光情有独钟，尤其喜欢描绘树木那种生机勃勃又带着几分静谧的姿态。然而，很多时候，灵感枯竭，脑海中描绘的树影总是模糊不清，缺乏真实感和层次感。市面上也有不少绘画教程，但要么过于理论化，要么素材不够丰富，难以满足我这种喜欢“看图说话”的学习者。这次偶然翻到《大众美术丛书——树的风景绘画素材图典》，简直是瞌睡来了有人送枕头。翻开封面，那一幅幅精心挑选的树木摄影作品就牢牢抓住了我的眼球。从遒劲苍古的松柏，到婀娜多姿的柳条，再到四季变幻的落叶乔木，应有尽有。每一张图片都经过了细致的构图和光影处理，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到阳光穿透枝桠洒下的斑驳光影。更重要的是，这不仅仅是一本图片集，它更像是一个绘画的“万花筒”，为我提供了海量的创作灵感。我可以从中学习不同树种的形态特征、生长习性，以及它们在不同季节、不同光线下的独特表现。这种直观的视觉学习方式，比干巴巴的文字描述要生动得多，也更容易被我这个“视觉型”学习者所吸收。我迫不及待地想要拿出画笔，尝试复刻那些让我心动的树影。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年美术教育经验的老师，我深知为学生寻找高质量、易于理解的绘画素材是多么重要。很多时候，理论性的讲解不如直观的视觉引导来得有效。《大众美术丛书——树的风景绘画素材图典》这本书，在我看来，正是这样一本极具价值的教学辅助工具。它所收录的树木摄影作品，不仅在画面质量上达到了专业水准，更重要的是，它们展现了树木形态的丰富多样性和在不同自然环境下的独特魅力。我可以看到，书中对于不同年龄、不同生长状态的树木都有所涵盖，从初春萌发的嫩芽，到盛夏繁茂的绿叶，再到秋季金黄的落叶，甚至冬季苍劲的枝干，都得到了细致的呈现。这些真实的图像，能够帮助学生建立起对树木形态的正确认知，理解其生长规律，并从中学习如何捕捉树木的结构、比例和姿态。此外，书中对于光影的运用，对于树木与周围环境的融合，也提供了极佳的示范。作为教师，我可以将这本书中的图片作为范例，引导学生观察、分析、临摹，从而提升他们的写实能力和审美能力。这本书的出现，无疑为美术教学注入了新的活力，让抽象的绘画理论变得更加具体和生动。