摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格完美图解 9787115436849 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑面 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
• 动作
• 场景
• 拍摄技巧
• 姿势指导
• 摄影技巧
• 模特
• 时尚摄影
• 摄影入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115436849

商品编码：30117716737

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格完美图解

定价：59.00元

作者：黑面

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787115436849

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★找到模特拍摄，到了现场，却不知道该怎么引导？★找到好场地，看到好光线，却不知道模特怎么表现更加合适？★本书将模特分为各种常用热门的拍摄类型，有甜美、活泼、性感、文青等风格，再依次列出搭配的动作图例，还随书附赠《外拍便携手册》，让你拍摄时只需一本在手，就不怕冷场没招儿了！

内容提要

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会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，指导模特摆出美丽的POSE 才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾地区人气摄影师黑面编著，众多热门人像外拍模特亲身示范。本书不仅介绍了外拍的摄影和摆姿技巧，还由热门人像外拍模特亲身示范，结合数百张模特示范作品，对清新甜美、运动活泼、性感魅惑、时尚个性、文青简约等六大热门风格场景下的摆姿拍摄进行了详细讲解与重点说明，引导模特摆出自然、优美、多变的POSE。本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参考。

目录

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作者介绍

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黑面，Nikon School人像外拍实战课程特约讲师，中友百货巧学堂人像摄影讲师，优势数字设计学院外拍实战攻略课讲师，工研院等各大企业摄影社人像摄影讲师，华语地区人像类畅销书作者，曾著有《摆出好POSE》、《闪光灯决定一切》等作品。从事人像摄影已有多年历史，其作品在各大摄影论坛均有极高的评价，精通摄影及影像后期制作，热爱分享，其教学文章在网络上有极高的点击率。近年来以网拍服饰的摄影为业，其拍摄的服饰目录总是为产品带来热销，因而深受客户的肯定。

文摘

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序言

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摄影构图与光影大师课：从入门到精通的视觉叙事指南 本书并非关于人像摆姿或特定摄影风格的图解手册，而是一部深入探讨摄影构图的内在逻辑、光影语言的运用技巧以及视觉叙事构建的综合性教材。它旨在为所有级别的摄影爱好者和专业人士提供一套系统的、可操作的理论框架和实践方法，帮助他们彻底摆脱“按快门”的机械操作，转而成为能够主动掌控画面的视觉创作者。 第一部分：构图的数学与美学——超越三分法的视觉结构 本部分将彻底解构摄影构图的本质，它不仅仅是元素的排列，更是对观者视线引导的精妙设计。 第一章：黄金比例与斐波那契螺旋的隐秘力量 视觉重心与平衡的科学： 探讨如何利用斐波那契数列在画面中构建动态平衡点，而非僵硬的几何分割。深入分析“负空间”如何成为构图的强大支撑，以及如何通过“留白”来烘托主体的重要性。 引导线与视线流的构建： 详细拆解不同类型的引导线（自然界中的线条、建筑的透视、色彩的渐变）如何作用于观者的潜意识，将其视线平稳或急剧地导向焦点。 框架式构图的进阶应用： 讨论如何利用前景元素（如窗户、树叶、拱门）构建多层次的视觉框架，增强画面的深度感和故事性，避免框架成为单纯的遮挡物。 第二章：视角与透视的心理操控 高度对叙事的影响： 比较仰视、俯视、平视视角在表达主体权威性、脆弱性或中立性上的差异。实践案例分析：如何通过极端的低角度拍摄来放大主体，或通过高角度俯拍来展现宏大场景中的个体渺小。 景深作为构图工具： 讲解如何通过精确控制光圈来模糊背景（虚化）或保持前后景清晰（深景深），使其成为突出主体、分离元素或强调空间感的有力手段，而非仅仅是镜头的副作用。 畸变与视角： 探讨广角、标准和长焦镜头在不同场景下对透视关系的改变，以及如何利用这些改变来夸张或压缩空间，服务于特定的情感表达。 第二部分：光影的雕塑术——理解与驾驭自然之光 光线是摄影的语言，本部分侧重于从根本上理解光的物理特性，并将其转化为视觉上的情感符号。 第三章：光的物理特性与情感温度 色温的心理学效应： 详细分析冷光（蓝调）和暖光（黄调）在不同文化和情绪语境下的解读。实战演练：如何通过调整白平衡（或后期处理）来“设定”画面的情绪基调，例如清晨的希望、正午的平淡、黄昏的忧郁。 光质的细腻区分： 区分硬光、柔光、散射光和散射光的特性。讨论如何利用阴天或窗边的漫射光来获得柔和的肤质处理，以及如何运用正午的顶光来制造戏剧性的对比和阴影。 第四章：布光理论与三维塑形 经典布光模型的解构与重构： 深入剖析伦勃朗光（三角光）、蝴蝶光、伦勃朗光以及裂缝光（夹光）的形成原理及其在人像和静物摄影中的标准应用。 光比与反差控制： 讲解光比（Key Light to Fill Light Ratio）如何直接决定画面的细节保留程度和戏剧张力。教授使用反光板、黑旗板等辅助工具，进行“减法布光”，即控制不需要被照亮的部分。 环境光与混合光源的平衡： 探讨如何在复杂的室内或室外环境中，巧妙地融合自然光与人造光（闪光灯、LED），实现自然、和谐的照明效果，而非生硬的“打光痕迹”。 第三部分：视觉叙事与图像的深层意义 成功的摄影作品不仅仅是美丽的瞬间定格，更是有思想和情感流动的载体。 第五章：色彩理论在摄影中的应用 色彩的和谐与冲突： 讲解互补色、邻近色、三原色等经典色彩理论在画面中的实际作用。探讨如何通过色彩的“对比”来吸引眼球，或通过色彩的“统一”来营造宁静感。 单色摄影的深度挖掘： 探讨黑白摄影中，纹理、影调和形状如何取代色彩成为主要的视觉元素。教授如何通过精细的灰阶控制，将灰度层次转化为视觉冲击力。 第六章：系列摄影与主题的连贯性 建立视觉语言的统一性： 讨论如何在多个图像中保持一致的曝光风格、色彩倾向、景深运用和叙事节奏，从而构建一个具有强大主题力量的系列作品。 从记录到表达的转变： 引导读者思考“我为什么要拍这张照片？”背后的动机。强调摄影作为一种批判性思维的工具，如何通过选择性地记录和编辑，传达摄影者对所拍摄主题的独特见解。 第七章：后期处理的艺术——数字暗房的延伸 非破坏性编辑的核心理念： 强调后期处理应是完善前期意图的工具，而非弥补前期失误的手段。重点讲解RAW文件的价值和非破坏性工作流程的建立。 影调的精修与锐化逻辑： 教授如何使用曲线工具对画面进行精细的局部提亮和压暗，以还原或增强画面的立体感。讨论不同锐化方法的适用场景，避免过度锐化带来的“数字噪音”。 本书的最终目标是让读者掌握一套完整的、从前期构思到后期完成的视觉语言体系，使每一张照片的诞生都成为深思熟虑的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，那种柔和的光影和人物面部细腻的刻画，瞬间就抓住了我的眼球。我一直在寻找一本能够提升自己人像摄影技术，尤其是摆姿方面指导的书籍，因为有时候明明看到很好的光线和背景，却不知道如何引导模特摆出最自然、最美的姿态，导致拍出来的照片总感觉少了点什么。翻开书页，最先映入眼帘的是那些精心挑选的范例照片，每张照片都配有详细的说明，不仅仅是简单的“这样摆”或者“那样做”，而是深入浅出地讲解了为什么这样做能够达到更好的效果。它会分析光线的走向如何影响模特的轮廓，背景的元素如何与模特的肢体语言形成互动，甚至包括模特的眼神和微表情处理。我尤其喜欢书中关于“如何让模特放松”的部分，这通常是新手摄影师最容易忽略却又至关重要的一环。书中提供的许多小技巧，比如通过引导性的语言、有趣的互动来打破模特紧张的情绪，让我学到了很多实用且易于操作的方法。总而言之，这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你如何从零开始，拍出让人眼前一亮的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有着较高追求的摄影爱好者，我总是在寻找能够提升作品“质感”的方法。市面上的摄影书籍很多，但大部分都停留在技术层面，很少有能够真正触及到“如何让画面更有故事感、更有灵魂”的。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是关于如何摆弄身体的动作，更是关于如何通过姿态来传递情感、讲述故事。书中对每一个姿势的分析都非常到位，它会告诉你这个姿势能够营造出什么样的氛围，能够表达出什么样的情绪，以及如何通过眼神、表情与肢体语言的配合，来达到一种浑然天成的效果。我尤其喜欢书中关于“眼神的引导”和“手部姿态的情感表达”的论述。它让我明白，一个微小的眼神，一个不经意的挥手，都能够为照片注入生命力。而且，书中还提供了非常多关于不同主题拍摄的建议，比如如何在拍摄情感类人像时，引导人物展现出内心的柔软；如何在拍摄职业肖像时，展现出人物的自信和专业。这本书的内容非常丰富，每一页都充满了智慧和启发。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。尤其是在拍摄人像时，我总希望能够捕捉到人物最真实、最动人的那一面，但有时候，模特的天生条件和摄影师的引导之间，会存在一道鸿沟。这本书恰恰填补了这道鸿沟。它非常系统地阐述了人像摄影中摆姿的重要性，并将其与场景的运用、拍摄风格紧密结合。我特别欣赏书中对于“场景与人物的互动”这一章节的讲解。它不是简单地告诉你“背景要虚化”或者“要找好看的背景”，而是深入分析了如何在不同的场景下，引导人物的姿态与环境融为一体，让人物成为场景的焦点，同时又不显得突兀。比如，在一个公园拍摄时，书中会教你如何利用树木、长椅、甚至是光影的斑驳，来丰富人物的姿态和情绪。书中还提及了不同拍摄风格下，人物摆姿的侧重点会有所不同，比如在拍摄情绪饱满的街拍风格时，人物的动作可以更自由、更具动感；而在拍摄复古风格时，则需要更强调人物的优雅和内敛。这种由表及里、由形到神的讲解方式，让我对人像摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，尤其钟情于人像摄影。然而，在实际拍摄过程中，我常常会遇到瓶颈，尤其是当面对真人时，那种“无从下手”的感觉总是挥之不去。这本书的出现，简直就像是及时雨。它没有落入那种空泛理论的窠臼，而是把重点放在了“看得见、摸得着”的实操层面。书中的大量图例，每一个都经过精心设计，既展现了优美的画面，又用非常清晰的标注和文字说明，讲解了人物的每一个动作、手势、腿部乃至身体的细微调整是如何达到最佳视觉效果的。让我印象深刻的是，它并没有只提供一套固定的模板，而是教你如何根据不同的脸型、身材、气质以及拍摄场景，灵活地运用和变化各种摆姿。例如，在讲解“站姿”时，它会区分出侧身站、斜前站、背影站等多种变化，并分析每种姿势的特点和适用的情绪表达。对于那些容易显得僵硬的“手部摆放”，书中也给出了极其详尽的示范，从自然的垂放，到搭在腰间、扶着脸颊，再到与道具的互动，每一个细节都处理得恰到好处。这本书的指导性非常强，我感觉就像是请了一位私人摄影指导，随时随地都可以翻开来学习和参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对画面整体性要求比较高的摄影师，我一直在探索如何将人物、场景和光影更好地融合，创造出具有视觉冲击力的作品。这本书的独特之处在于，它不是孤立地讲解摆姿，而是将其置于一个更宏大的摄影创作框架中去考量。书中对“光影与姿态的配合”的讲解，让我大开眼界。它详细地阐述了如何利用顺光、逆光、侧光等不同的光线条件，来塑造人物的立体感和轮廓，以及如何引导人物的身体做出相应的调整，以达到最佳的光影效果。我经常发现，即使是相同的姿势，在不同的光线下呈现出的感觉也截然不同。这本书教会了我如何“读懂”光线，并根据光线的特点来调整人物的姿态。同时，书中对于“拍摄风格的统一性”的强调，也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你摆什么样的姿势，更是告诉你如何根据你想要呈现的整体风格，来选择最合适的姿势，让人物的每一个动作都服务于最终的画面表达。这本书为我提供了一个更加系统和深入的创作思路。