国画技法从入门到精通 山水林石 9787517041900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：30117063311

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

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前言

章 以山为德，以水为性

壹-壹 咫尺天涯，山水画的格调....八.

认识山水画..... 八

浅绛山水小品..... 十

壹-贰 基本工具介绍.....十二

山水画之工具..... 十二

掌握工具的性能..... 十四

第二章山水画四法

贰-壹 山水之笔法.....十六

笔法六要四势..... 十六

笔锋使用技巧之一.... 十七.

笔锋使用技巧之二..... 十八

笔法的运用..... 十九

贰-贰 山水之墨法.....二十一

墨之五彩..... 二十一

泼墨法、积墨法与破墨法.....二十二

巧墨如一，墨法的运用.....二十五

贰-叁 山水之色法..... 二十七

认识国画颜彩..... 二十七

何谓浅绛设色..... 二十八

重叠法和混合法..... 三十

贰-肆 山水之皴法..... 三十三

古人画山水，皴分十六家.....三十三

常用皴法...... 三十五

皴法的运用..... 三十六

贰-伍 山水构图情趣.....三十九

选景与构思..... 三十九

势与白，构图的准则..... 四十

经典构图..... 四十二

第三章 山水物象之描绘技法

叁-壹 山石的画法.....四十四

国画中山石的分类..... 四十四

山石的绘制步骤..... 四十五

近山与远山的处理..... 四十七

叁-贰 林木的画法.....四十八

树干的画法..... 四十八

树叶的画法..... 五十

常见树木的画法..... 五十二

叁-叁 云水的画法.....五十四

云水在山水画中的作用.....五十四

云水的绘制方法..... 五十五

叁-肆 点景物的画法.....五十七

因势而定型..... 五十七

简单认识界画..... 五十八

点景物勾勒法..... 五十九

第四章 移舟泊渚，树低江清

肆-壹 山居图.....六十二

肆-贰 停舟听风图.....六十七

肆-叁 松下钓叟图.....七十五

肆-肆 山舍访友图.....八十三

肆-伍 病树前春图.....九十

第五章 江山万里，横琴倚松

伍-壹 月下横琴图.....九十六

伍-贰 雪夜归舟图.....一百零四

伍-叁 秋林早霭图.....一百一十四

附录作品感的体现

山水画常用尺幅..... 一百二十四

山水临摹技巧..... 一百二十五

题款和印章..... 一百二十七

山水小品的简单装裱..... 一百二十八

作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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笔墨丹青：中国传统绘画的精微探索与实践 书籍概述 本书旨在为广大学习者提供一个全面、深入的中国传统绘画入门与进阶指南，重点聚焦于中国画的核心领域——人物、花鸟及理论基础的系统性讲解与技法演示。不同于专注于单一题材的著作，本书力求构建一个完整的知识体系，涵盖从基础笔墨训练到复杂构图、色彩运用的全方位指导，引导读者逐步领悟中国画“形、神、意、境”的深层意蕴。全书结构严谨，图文并茂，既是初学者的案头工具书，也是有一定基础的画友提升技艺的参考宝典。 第一部分：基础奠基——笔墨的语言与心性的培养 第一章：笔墨的源流与哲学意蕴 本章深入探讨中国画区别于西方绘画的哲学基础。我们追溯“以书入画”的传统，解析线条（笔法）在中国画中的“骨法用笔”地位。内容包括： 线条的种类与表现力： 详述十八描的基本形态，如铁线描、兰叶描、高古游丝描等，并辅以范例解析其在不同物象上的应用效果。强调线条不仅是描绘物象的工具，更是画家情感和生命力的载体。 墨法的层次变化： 剖析“墨分五色”的奥秘，从焦、浓、重、中、清五个层次入手，系统介绍破墨、积墨、泼墨等技法，如何运用墨色的干湿浓淡来塑造体积、光影和氛围。 心性与技法的统一： 探讨传统艺术中“修身养性”的重要性。中国画强调“胸中有丘壑”，本章引导读者通过临帖、静心练习，培养对自然万物的细致观察力和内心的平和宁静，使笔墨自然流淌，避免匠气。 第二章：基础训练——从点线到结构 本章是技法训练的起点，强调扎实的基本功训练，确保读者能精准控制笔端。 执笔与用腕技巧： 详细图解悬肘、提、按、送、等基本动作，讲解如何通过腕力、臂力的配合，实现线条的刚柔、粗细变化，这是保证画面生命力的关键。 基础点簇训练： 针对花鸟画常用的点法（如介字点、胡椒点、钱字点）进行专项练习，解析不同点法在表现花瓣、叶片时的结构差异。 结构素描的替代： 介绍中国画中对物象的“结构理解”方式，如何用简练的线条勾勒出物体的内在骨骼，而非单纯依赖透视和明暗关系。例如，对竹节的生长结构、对人体的气脉走向的把握。 第二部分：核心题材的精深技法 第三章：人物画的传神写照 本章聚焦于人物画，这是中国画中最具挑战性、也最能体现画家功力的领域之一。 头面部与“精气神”的捕捉： 深入讲解人物面部五官的比例与结构，重点在于眼神（点睛）的处理。通过不同朝代（如顾恺之、吴道子、李公麟）的风格对比，解析如何通过线条的疏密、眼神的顾盼，表现人物的内在性格与精神状态（即“写神”）。 身体结构的简练处理： 探讨高古游丝描和曹衣钩填描在表现人体动态时的不同应用。讲解衣纹的“分阴阳”和“顺水推舟”的画法，如何用衣褶表现身体的起伏和运动的张力，做到“衣不遮形”。 场景与环境的结合： 介绍人物在特定场景中的布置方法，如叙事性画作的取景安排，以及如何通过环境气氛烘托人物的情绪。 第四章：花鸟画的生意盎然 本章系统梳理花卉、禽鸟的创作方法，强调对生命力的捕捉。 花卉的写意与工笔： 工笔： 详细介绍花卉的设色步骤，如白描起稿、分层染色、罩染提亮等，重点解析不同花卉（如牡丹、梅花）的质感表现。 写意： 侧重于墨与色的自由挥洒。讲解画梅花的“瘦硬”、画兰花的“空灵”、画竹子的“节气”，以及如何通过侧锋、卧笔等技巧表现花瓣的翻转和叶脉的质感。 禽鸟的动态捕捉： 剖析飞禽走兽的结构特点，如何通过对翅膀、羽毛的简化处理来体现动态感。重点讲解画眼技法，使鸟类显得活泼灵动，而非僵硬刻板。 蔬果静物的气韵： 探讨成熟的写意蔬果画法，如何用最少的笔墨表现瓜果的饱满和晶莹，强调“意在笔先”的境界。 第三部分：创作的升华与意境的营造 第五章：构图的谋篇布局 构图是中国画的骨架，决定了作品的节奏和气势。本章超越了西方绘画的焦点透视概念，聚焦于中国画独特的空间处理。 散点透视与高远、平远、深远： 详述中国画的三大表现空间，并指导读者如何将多视角融入同一画面，实现“可行、可望、可游、可居”的意境。 计白当黑与虚实相生： 深入解析“留白”在构图中的功能。留白不仅是背景，更是意境的延伸和气韵的流通之处。讲解如何通过空白引导观众视线，营造空灵、静谧的氛围。 章法与气韵的连贯： 介绍如何处理画面的疏密关系、主次关系，确保作品整体气势连贯，避免局部精彩而整体松散。 第六章：题跋与印章的完整表达 中国画的完成不仅在于笔墨的描绘，更在于文字和印章的配合。 书法入画的艺术： 讲解题跋的内容选择（诗词、感悟、题款），以及书法风格的选择与画作的协调性。要求书写必须与画作风格相匹配，以增强画面的文化品位。 印章的审美功能： 介绍印章（引首章、主章、闲章）的布局位置、色彩选择（朱红与黑白灰的平衡），及其对画面整体形式美的补充作用。 结语：传承与创新之路 本书最后部分总结了如何从传统中汲取营养，迈向个人风格的建立。强调技法只是基础，真正的艺术高度在于画家对生活的感悟和独特审美的表达。鼓励读者勤于观察，勇于实践，在继承中实现创新，走出自己的“笔墨丹青”之路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书完全是冲着“从入门到精通”这个名头来的，但我的实际学习方向和书中内容略有偏离，我原本是想深入研究一下国画的色彩理论和晕染技巧，尤其是在花鸟画创作中如何运用色彩来达到生动传神的效果。翻阅《山水林石》时，虽然书中强调的是水墨的运用，但其中对于墨色层次的极致追求，以及如何通过墨的变化来模拟自然光影，这本身就是一种色彩的极致表现。书中的一些技法，比如“破墨法”和“积墨法”，虽然是用墨，但其原理和国画中色彩的叠加、渲染有着异曲同工之妙。通过观察作者如何将浓墨、淡墨、焦墨、湿墨巧妙结合，表现出山石的体积感和质感，我联想到了在花鸟画中，如何通过不同饱和度、明度的色彩叠加，来表现花瓣的娇嫩、叶片的鲜翠，以及鸟羽的光泽。虽然没有直接的学习色彩，但书中对墨色的深入理解，让我对色彩的运用有了更宏观和深刻的认识。可以说，这本书虽然内容不是我的直接需求，但它提供的思维方式和基础功底，对于我后续学习色彩理论，是起到了一个很好的铺垫作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的“写意”二字充满了好奇，尤其想知道如何才能在寥寥几笔中捕捉到事物的神韵。我的兴趣主要集中在人物的动态和表情的刻画，因此我希望能找到一本能够指导我如何用笔触来表现人物情感的书。这本《山水林石》虽然是以山水林石为主题，但其中对“气韵生动”的理解和实践，恰恰是我最渴望学习的。书中反复强调要“师法自然”，要去感受山石的肌理、树木的形态，并将这些感受融入笔墨之中。这让我意识到，写意并非凭空想象，而是建立在对物象深刻观察和理解的基础上的。书中的一些笔法，比如勾、皴、擦、点，虽然是用来表现山水，但这些笔法的灵活运用，其背后的核心都是对线条的掌控和对物象精神的提炼。我开始思考，如何将这种“提炼”的精神运用到人物画中？如何用最简练的线条来勾勒出人物的轮廓？如何用点触来表现人物的眼神和表情？虽然书中没有直接的范例，但它提供的“意”的训练方法，以及对笔墨韵味的追求，无疑给了我很多启示，让我开始反思自己的人物画创作，是否过于拘泥于形似，而忽略了神韵的表达。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是出于对中国传统绘画“骨法用笔”这一概念的探索，我一直觉得国画的线条非常有力量，但不知道如何才能运用得当。我的主要兴趣点在于书法与绘画的结合，希望通过学习国画来增强我书法中的用笔功力，尤其是在行书和草书的运笔过程中，那种力量感和节奏感，我总觉得和国画的笔墨有共通之处。这本书在山水林石的描绘中，对笔墨的运用进行了非常细致的讲解，特别是关于“力透纸背”和“笔笔生发”的论述，让我对笔法有了更深的理解。书中的范例作品，无论是勾勒山体的坚实，还是描绘树干的遒劲，都体现出一种力量的流动。我开始将这些技法类比到书法中，比如书中讲解如何用侧锋表现岩石的粗糙，这让我联想到在书法中用侧锋来增加笔画的厚重感；书中讲解如何用飞白来表现树枝的枯劲，这与草书中的飞白运用有异曲同工之妙。虽然书中没有直接谈论书法，但它对于笔墨内在力量的挖掘和表现，为我学习书法中的“骨法用笔”提供了一个全新的视角和实践方向，让我觉得这本看似不相关的书，其实对我书法学习有着非常大的促进作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始选择这本书，是想了解国画中“意境”的营造，尤其是如何通过画面来传达一种诗意的、哲思的氛围，我对此非常着迷。我的兴趣点比较广泛，对水墨画和工笔画都有涉猎，但总觉得自己的作品缺乏一种“味道”。这本《山水林石》虽然主题明确，但其对“意境”的追求贯穿始终。书中的描述，比如“远山如黛”、“云雾缭绕”，以及如何通过留白来营造空间感和神秘感，都让我对意境的理解有了质的飞跃。我开始思考，如何将这种“留白”的艺术运用到我的花鸟画创作中？如何在画面中留出空白，让观者有想象的空间，去体会花朵的芬芳、鸟儿的灵动？书中对于山水的“气”的表达，比如风动、水流，更是让我意识到，意境并非 static 的景象，而是充满了生命力和动感的。我开始尝试在我的工笔画中，加入一些写意的笔触，来表现花叶的生机，或者在水墨画中，通过墨色的变化来营造一种空灵的氛围。虽然这本书不是直接教我如何画花鸟，但它所传达的对“意”和“境”的深刻理解，以及如何通过笔墨的巧妙运用实现这种表达，对我的绘画创作产生了非常大的启发，让我觉得自己的作品开始有了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容确实给我带来了不少惊喜，虽然我主要想学习的是人物画，但出于对国画整体的兴趣，还是选择了这本《山水林石》。翻开目录，虽然没有直接涉及人物，但其中关于笔墨的运用、构图的原则，以及对自然景物的观察和表现方法，却意外地为我的人物画学习提供了不少启发。例如，书中对皴法的讲解，虽然是为了描绘山石的纹理，但那种用笔的力度、线条的粗细变化，以及墨色的浓淡干湿，都可以类比到人物的衣纹处理上，如何通过线条的起伏来表现衣料的质感和人物的动态。再者，书中对山水的空间感营造，比如远近景的虚实处理，也让我思考如何在人物画中表现人物所处的环境，以及如何通过背景的烘托来突出人物的主体性。虽然这不是我最初的目标，但这种跨领域的学习，反而让我对国画有了更深的理解，感觉像是打开了一个新的视角，看到了画画背后更本质的东西。而且，这本书的排版和图片质量都很不错，清晰的步骤图和范例作品，让学习过程更加直观易懂，即便是初学者也能在其中找到乐趣和方向，这种体验是相当宝贵的。