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[日] 浦上义昭 陈丝纶 著

图书标签:

• 唯美
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• 花卉
• 绘画
• 冬景
• 艺术
• 插画
• 手绘
• 静物
• 自然

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320229

商品编码：30117362780

基本信息

书名：唯美写意花之绘-冬之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭 陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515320229

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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嘈杂的生活，我们需要表达。你不需说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界，唯美写意画之绘，给你艺术表达的另一种可能。画自己、做自己、我只要我笔下的温柔唯美花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：冬之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》，介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语有画相伴的生活
为家中装饰一幅彩绘吧
冬之作品集
一品红/克罗威花/圣诞玫瑰
侧金盏花/蝴蝶兰
山茶花/松树/朱砂根
卡特来兰/柑/水仙
水彩画工具
工具
工具的摆放
基础知识介绍
握笔方式
准备和扫尾整理
提前准备好要用到的颜色
调色方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
浓淡渐变
要有色彩的变化
利用好电吹风
来，开始尝试绘制花！
初学者需要掌握的技巧
画仙客来
A.使用卷末的画稿
B.用水消复写纸
描绘图例
画卡特来兰
画一品红
画橘子
画梅花
应用篇
冬之作品集
腊梅/慈姑/竹子
卡特来兰/仙客来
松树/腺柳/木棉花
南天竹/茶梅/细竹
享受冬日！水墨画作品
必要的工具有哪些？
色彩的深浅
变化颜色的方法
一点小技巧
晕染法枯皴法晕化法
用黑色颜料画朱砂根
水墨画作品集
山茶花/寒梅/侧金盏花
松树/朱砂根
茶梅/水仙/卡特来兰
将前面所学的画法运用到贺年卡的绘制
中吧！贺年卡版面设计技巧
南天竹/松树/蕾丽亚兰
梅花/慈姑/竹子/橘子
卷末画稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《唯美写意花之绘-冬之卷》的图书的简介，但其内容将不包含任何与“唯美写意花之绘-冬之卷”直接相关的描绘或信息。 --- 《山海秘境：失落文明的星图碎片》 探寻古老智慧的史诗级科幻悬疑巨著 引言：尘封的坐标与未解的低语 在公元25世纪的地球，人类文明已踏入星际探索的黄金时代，然而，那些关于太阳系边缘和更远深空的探索，却不断触及一个令人不安的共同点——一种超越已知物理规律的，近乎神话般的信号源。 《山海秘境：失落文明的星图碎片》并非描绘一朵冬日之花的细腻笔触，它是一幅宏大而冷峻的星际迷宫图景。故事的核心，围绕着一个被科学界斥为“伪史”的古代文明——“奥瑞恩人”留下的残骸展开。奥瑞恩人被认为在数万年前就掌握了操控时空的基本法则，但最终却神秘地集体“蒸发”了，只留下散落在宇宙各处的巨大、近乎有机体的工程遗迹，被后世称为“太初之锚”。 第一部：深空勘探与逻辑的崩塌 故事的主角，艾拉·文森特，是“先驱者号”深空勘探船的首席密码学家兼语言学家。她的任务是解读位于冥王星轨道之外，被命名为“静默之环”的一块漂浮巨石上的铭文。这块巨石并非岩石，而是一种高度晶化的生物复合材料，表面刻满了复杂到令人发疯的几何图形和无法被任何已知语言体系归类的符号。 艾拉最初认为这只是一次例行的古老文明接触。然而，随着她深入解读，她发现这些符号并非记录历史或科学公式，而更像是一种——预言或指令。这些指令反复提及“四维折叠点”和“谐振频率”，并指出人类当前对宇宙常数的理解存在根本性的偏差。当艾拉将这些数据输入主控AI进行比对时，AI的运算逻辑开始出现微小的、难以察觉的错误，系统报告称，她所解码的片段与已知的基础物理模型产生了“负相关”。 这次任务很快从科学考察演变为一场与逻辑极限的搏斗。艾拉的团队开始经历难以解释的现象：时间在局部区域的加速或减慢、幽灵般的数字回声、以及船员对周围环境产生集体失忆的症状。这些现象似乎都指向一个核心：奥瑞恩文明的遗迹正在主动干扰现代科技的运行。 第二部：地质深处的共鸣与人类的禁忌 故事的支线情节将视角拉回地球，聚焦于一个被联合国安全理事会严密封锁的考古项目——“巴别深钻计划”。该计划位于西伯利亚永久冻土层下三公里处，旨在挖掘前冰河时期地壳变动留下的地质记录。 深钻团队的领队，地质学家马克斯·科瓦奇，发现他们钻探到的岩层中存在一种无法被碳十四测定的、具有极高能量密度的“活化矿物”。这种矿物并非自然形成，它似乎在等待着特定的外部刺激。 当艾拉的解码信息通过一个秘密渠道泄露给马克斯时，两人惊恐地发现，奥瑞恩人留下的“星图碎片”，竟然与地球深处的地质活动存在着某种精确的同步性。西伯利亚的活化矿物，在特定的宇宙射线脉冲下，会发出与艾拉接收到的信号波形完全吻合的次声波。 这揭示了一个惊人的事实：奥瑞恩文明并非仅仅是外星访客，他们似乎在远古时代就已将地球作为其庞大星际网络的一个节点，而这些地下的“矿物”，就是启动或关闭某个星际开关的钥匙。人类文明的每一次重大技术飞跃，都可能无意中触动了这些沉睡的装置。 第三部：历史的重构与星图的真相 随着调查的深入，艾拉和马克斯必须穿越重重政治阴谋和军事阻挠，去拼凑出完整的“星图碎片”。他们意识到，奥瑞恩文明的“消失”并非毁灭，而是一次主动的、有计划的撤离或升维。他们留下的“碎片”，不是为了指导后人，而是为了在他们回归时，能够迅速地重新激活整个网络。 星图的最终结构，揭示了一个令人脊背发凉的真相：奥瑞恩人所构建的星际网络，目的并非探索或贸易，而是为了建立一个巨大的能量屏障，用以抵御一种来自宇宙边界的、被称为“熵吞噬者”的非生命威胁。 艾拉和马克斯必须在时间耗尽前，决定是否应该激活这个古老的系统。激活它，意味着可能会暴露地球在星际地图上的精确位置，引来未知的友军，但也可能吸引来更强大的敌人，甚至加速熵吞噬者的降临。不激活，则人类文明将继续在对宇宙的无知中发展，最终在下一次自然周期中，毫无防备地面对那毁灭性的“吞噬”。 《山海秘境：失落文明的星图碎片》是一部对人类在宇宙中地位的深刻反思，它探讨了知识的边界、文明的责任，以及隐藏在最深层科学理论之下的，关于恐惧与希望的永恒哲学命题。这是一场关于解码过去、抉择未来的硬核科幻之旅，每一个被解开的符号，都可能成为人类文明的救赎，或是终结。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美写意花之绘-冬之卷》的封面设计就立刻抓住了我的眼球。整体色调沉静而富有诗意，采用了一种很柔和的、略带灰度的青蓝色作为底色，仿佛描绘的是冬日清晨薄雾笼罩下的天空。封面的留白处理得恰到好处，给人一种宁静致远的感觉。中间的主体图案是一幅写意的梅花图，寥寥几笔却勾勒出梅花凌寒绽放的坚韧与傲骨。墨迹的浓淡变化，虚实相间的笔触，都展现出画家精湛的功力。我尤其喜欢梅花旁点缀的几片飘落的枯叶，它们以一种不经意的姿态落在画面的一角，却又为这静谧的冬日增添了几分生命轮回的哲学韵味。书名的字体选择也很考究，是那种古朴的隶书，笔画粗细适中，古雅别致，与整体的写意风格完美融合。装帧上，我注意到它采用了函套设计，外面是素雅的纸质函套，里面则是硬壳精装，触感温润，拿在手里很有分量感，一看就知道是用心制作的书籍。这样的封面和装帧，让我在还没翻开书页之前，就已经对书中的内容充满了期待，仿佛能闻到书中弥漫的淡淡墨香和冬日特有的清冷气息，是一种视觉和触觉的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《唯美写意花之绘-冬之卷》，首先被吸引的是它的印刷质量。纸张的选择非常出色，是那种厚实、略带米黄色的特种纸，不仅手感舒适，而且能够很好地呈现画作的色彩和细节，完全没有廉价的漂白纸那种刺眼的感觉。即使是细小的笔触和渐变色，都能清晰地展现出来，没有出现糊印或者颜色偏差的情况。然后是画作本身，每一页都像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意的冬日世界。画家运用了大量的写意手法，但又不是那种随意的涂抹，而是经过深思熟虑的笔墨挥洒。我特别欣赏他对“意”的把握，他捕捉到的不仅仅是花朵的外形，更是它们在冬日环境中所蕴含的精神气质。比如他画的几笔腊梅，看似简单，却能在枝干的弯曲和花瓣的疏密中感受到生命力在顽强地涌动；画的几片松针，笔墨淋漓，墨色深浅不一，仿佛能听到风吹过松林的声音。我注意到，有些画面还巧妙地融入了中国传统的诗词元素，以恰到好处的题款和印章，与画作相得益彰，进一步升华了作品的意境。这不仅仅是一本画册，更是一次关于东方美学和自然哲学的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，是一种非常宁静且充满东方韵味的审美体验。画家的笔触非常细腻，但又充满力量，有一种“以少胜多”的意境。比如他描绘的冬天里的一些小野花，例如几点寒雀跃枝头的野梅，又或是角落里悄然绽放的几株不知名的草本植物，都处理得非常写意。他不是把它们画得花团锦簇，而是捕捉它们在寒冷环境中展现出来的独特姿态，那种倔强、那种坚韧，都通过简练的笔触和墨色的变化传递出来。我反复欣赏了其中几幅关于梅花的画作，每一幅都有不同的侧重点。有的描绘的是含苞待放的娇羞，有的展现的是盛放时的热烈，还有的则是在风雪中摇曳的孤傲。画家在色彩的运用上也恰到好处，即使是冬季常见的灰白色调，在他的笔下也变得富有层次感，不会显得单调。他可能还会巧妙地运用一些暖色调的点缀，比如一抹淡淡的胭脂红，瞬间就点亮了整个画面，仿佛给萧瑟的冬日带来了一丝温暖的希望。这种对细节的极致追求和对整体意境的把控，让这本书不仅仅是一本画册，更像是一本可以静心品读的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《唯美写意花之绘-冬之卷》的整体风格非常独特，它没有追求西方绘画的写实感，而是着重于中国传统水墨写意画的精髓。画家对于“意境”的营造尤其出色，每一幅画作都仿佛讲述了一个小小的故事，或者传递了一种复杂的情感。我尤其喜欢他描绘冬日植物时，那种“不着一色，但得神韵”的处理方式。例如，他画了几笔枯枝，可能上面已经没有了叶子，但通过枝干的扭曲和纹理的刻画，我能感受到岁月的痕迹和生命的顽强。再配上几点若隐若现的雪花，或者几只停歇在枝头的鸟儿，整个画面立刻就鲜活起来，充满了生命力。我注意到，画家在用墨方面非常有功力，干湿浓淡的变化运用得炉火纯青，能够表现出不同材质的质感，比如松柏的苍劲，梅花的娇嫩，甚至是一些落叶的枯槁，都能被描绘得栩栩如生。这本书给我的感觉，就像是在寒冷的冬天里，捧着一杯热茶，静静地欣赏一幅幅充满诗意的画卷，让人心生宁静，思绪万千。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构图和布局给我留下了深刻的印象。画家在处理画面时，非常懂得留白的重要性，每一笔每一画都恰到好处，绝不多余。这种“计白当黑”的手法，让画面显得格外有张力，也给了观者足够的想象空间。在《冬之卷》中，我看到了许多描绘冬日景象的独特视角。比如，他可能不会直接画厚厚的积雪，而是通过一些细节来暗示冬天的到来，像是枯黄的草尖上凝结的薄霜，或是光秃秃的枝干上挂着的冰凌。他笔下的梅花，更是各有风姿，有的怒放，有的含苞，有的甚至只是一点淡淡的胭脂色，却能感受到它凌寒独自开的傲骨。我特别欣赏画家在色彩运用上的克制与巧妙。虽然是冬季，但画面并不显得单调乏味，他可能在画面的一角，用一点点鲜艳的色彩，比如红色的浆果，或者几只色彩斑斓的小鸟，来点缀整个画面，瞬间就带来了勃勃生机。这种对比和呼应，让整个画作在沉静中又不失活力，充满了一种含蓄而隽永的美感。