具体描述
基本信息
书名：素描基础教程：常见问题分析与改正
定价：39.80元
作者：张华东
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2016-07-01
ISBN：9787115423023
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1.作者为名校美术专业教师，教学绘画经验丰富，其版画、油画、艺术设计作品多次获奖，还精通石头画、墙体彩绘等，还是一名优异的建筑师。2.用较少的投入，学尽量多的知识！不同于一般素描书繁多的单纯结构或者单纯明暗范例讲解，本书融合了结构和明暗素描，书中每幅具体范例后都有学生的典型作品展示和教师评语，再辅以改完后作品前后对比图。3.每幅作品后还增加了写实稿作品秀，为你树立绘画的标杆。
内容提要
在众多素描基础类图书中，基本框架都是范画结合具体作画步骤，而很多初学者往往眼高手低，画不出心中所期待的作品效果，更找不出自己作品的问题所在，也就很难提高绘画水平。针对这一绘画中的“瓶颈”问题，本书将素描中常出现的问题体现在每幅作品中，使课堂场景再现，并针对这些问题指出具体修改建议，将修改后的作品和开始的作品对比，使初学者能更直观的解决在绘画中存在的问题。
目录
素描入门基础
1.1素描基础知识 09
1.1.1 素描的分类 09
1.1.2 素描的透视 11
1.1.3 素描的构图 13
1.1.4 素描的明暗 17
1.2素描的工具和方法 09
1.2.1 画笔及使用方法 09
1.2.2 画纸及使用方法 11
1.2.3 橡皮及使用方法 13
1.2.4 其他工具及其使用方法 17
1.3素描线条的运用 09
1.3.1 素描中线条的种类 09
第 2章单个石膏几何体
2.1正方体 23
2.1.1 正方体结构绘制方法 23
2.1.2 正方体结构作品点评与矫正—正方体结构作品点评图 24
2.1.3 正方体结构作品点评与矫正—正方体结构作品矫正图 25
2.1.4 正方体明暗绘制方法 26
2.1.5 正方体明暗作品点评与矫正—正方体明暗作品点评图 27
2.1.6 正方体结构明暗点评与矫正—正方体明暗作品矫正图 28
2.1.7 正方体写实作品欣赏 29
2.2长方体 30
2.2.1 长方体结构绘制方法 30
2.2.2 长方体结构作品点评与矫正—长方体结构作品点评图 31
2.2.3 长方体结构作品点评与矫正—长方体结构作品矫正图 32
2.2.4 长方体明暗绘制方法 33
2.2.5 长方体明暗作品点评与矫正—长方体明暗作品点评图 34
2.2.6 长方体明暗作品点评与矫正—长方体明暗作品矫正图 35
2.2.7 长方体写实作品欣赏 36
2.3球体 37
2.3.1 球体结构绘制方法 37
2.3.2 球体结构作品点评与矫正—球体结构作品点评图 38
2.3.3 球体结构作品点评与矫正—球体结构作品矫正图 39
2.3.4 球体明暗绘制方法 40
2.3.5 球体明暗作品点评与矫正—球体明暗作品点评图 41
2.3.6 球体明暗作品点评与矫正—球体明暗作品矫正图 42
2.3.7 球体写实作品欣赏 43
2.4圆锥体 44
2.4.1 圆锥体结构绘制方法 44
2.4.2 圆锥体结构作品点评与矫正—圆锥体结构作品点评图 45
2.4.3 圆锥体结构作品点评与矫正—圆锥体结构作品矫正图 46
2.4.4 圆锥体明暗绘制方法 47
2.4.5 圆锥体明暗作品点评与矫正—圆锥体明暗作品点评图 48
作者介绍
作者是知名高校美术专业教师，教学绘画经验丰富，其版画、油画、艺术设计作品多次获奖，还精通石头画、墙体彩绘等，还是一名优异的建筑师。
文摘
序言
用户评价
这本书的内容实在太让我惊喜了！我一直对素描很感兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，线条生硬，透视也经常出错。偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来。没想到，它完全颠覆了我对素描教程的认知。作者并没有简单地罗列各种技法，而是深入剖析了初学者在学习过程中最容易遇到的瓶颈，并且用非常直观易懂的方式给出了解决方案。 比如，我之前最头疼的就是如何画出有体积感的物体。这本书里关于光影的讲解，简直是点醒了我。它不是那种枯燥的理论陈述，而是通过大量的实例，一步步教你如何观察光源，如何根据光源的变化来表现物体的明暗层次，以及如何通过受光面、背光面、投影等来塑造形体。我尝试着按照书中的方法去练习，感觉自己画出来的苹果、球体一下子就有了生命力，不再是二维的平面图形。 还有，书中对线条的运用也做了非常详细的阐述。我以前画画时，总喜欢用很粗很重的线条，这样显得物体“扎实”，但实际上却让画面变得死板。这本书让我明白，线条的粗细、轻重、虚实变化，本身就可以传达出情感和空间感。它教我如何用轻柔的线条勾勒轮廓，用有力的线条表现关键的结构，用模糊的线条表现远处的物体。这种对线条的细腻把控，让我的素描作品瞬间提升了一个档次。 更让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，总是会穿插一些“误区”的分析。比如，很多人在画人像时，容易把五官画得太“平”，缺乏立体感，或者在处理眼睛时，忽略了眼球的球形结构。书中就针对这些问题，给出了详细的对比图和修改方法，让我能立刻看到自己的不足，并且知道该如何纠正。这种“对症下药”的方式，比单纯的学习技法要有效得多。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是让我对素描有了全新的认识。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何将观察到的三维世界转化为二维的纸面。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地引导我走出学习素描的迷茫期，让我对未来的绘画之路充满了信心。我会毫不犹豫地向所有对素描感兴趣的朋友推荐这本书！
评分这本书的设计真的太用心了！我一直觉得市面上很多素描书都像是一本本枯燥的教科书，图片少，讲解也晦涩难懂。但这本书完全不一样，它的排版非常清晰，图片质量很高，而且作者的讲解风格非常亲切，就像在和你聊天一样，一点点地告诉你如何一步步地进步。 我特别喜欢书中对“形”的讲解。我以前总是抓不住物体的基本形状，画出来的东西总是有点“跑偏”。这本书里用了很多非常巧妙的比喻和简化手法，让我能很快地抓住物体的本质结构。比如，它会教你把复杂的物体分解成简单的几何体，然后从不同的角度去观察它们。这个方法对我来说简直是打开了新世界的大门，我以前觉得很难画的东西，现在都能找到切入点。 另外，书中关于“构图”的部分也给了我很大的启发。我以前画画时，总是把东西随意地摆放，画面显得很杂乱，没有重点。这本书里不仅讲解了经典的构图法则，还分析了很多实际的构图案例，告诉我如何通过调整物体的位置、大小和方向，来创造出更具视觉冲击力的画面。现在我自己在练习时，也会有意识地去考虑构图，画面看起来舒服多了。 我还注意到，这本书里有很多“错误示范”和“正确示范”的对比。这一点真的太实用了！我能立刻看到自己经常犯的错误，并且知道应该如何去修正。作者并没有批评那些错误，而是用一种非常鼓励的方式，告诉你“没关系，我们来一起解决它”。这种态度让我感觉很舒服，也更有动力去学习。 总的来说，这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一位良师益友。它教会了我如何更有效地学习素描，如何克服学习过程中的困难，并且让我对素描产生了更浓厚的兴趣。我强烈推荐给所有想要学习素描，或者在素描学习中遇到瓶颈的朋友们！
评分这本书的价值，远不止于它所包含的“知识点”。它更像是一种学习方法论的启示，让我看到了素描学习中一些被忽略但至关重要的环节。我之前学习素描，总是在死记硬背各种造型和技巧，但总感觉根基不稳，无法举一反三。而这本书，则从根本上解决了我的困惑。 作者在讲解中，非常注重强调“观察”。这听起来很简单，但实际上却是一个非常需要刻意练习的环节。书中提供了大量的引导性问题，让你在观察物体时，不再是“看过去”，而是“看进去”。比如，在画一个简单的杯子时，它会引导你去思考杯口的弧度、杯身的倾斜度、底部与桌面的接触关系等等。这种细致入微的观察，是画出真实感的关键。 我特别欣赏书中关于“笔触”的论述。我以前画画，总是喜欢用一种均匀、平滑的笔触，觉得这样最“干净”。但结果却是画面缺乏生动感，像是模型一样。这本书让我明白，不同的笔触本身就承载着不同的信息。它可以表现物体的质感，可以表现画面的节奏，甚至可以表达作者的情绪。它教我如何根据不同的需求，灵活地运用各种笔触，让我的画面变得更有“呼吸感”。 还有一个让我非常印象深刻的点，就是书中对于“细节”的处理。很多时候，初学者容易被细节所迷惑，导致整体失调。这本书却能巧妙地引导读者，在关注细节的同时，不忘整体的比例和关系。它提供了一些非常实用的方法，比如“整体观察法”、“局部放大法”等等，让你在深入刻画细节时，也能保持对整体的把握。 总而言之，这本书给我最大的收获，是让我学会了如何“思考”和“分析”素描问题，而不是简单地“模仿”。它教会我如何成为一个主动的学习者，如何自己找到解决问题的方法。这本书是一本真正能够帮助读者“独立思考”的素描教材，我非常推荐！
评分这本书真的是我近期看到的最有启发性的素描类图书了。我之前尝试过不少素描教材，但总觉得它们要么太理论化，要么太偏重技巧而忽略了基础。这本书恰恰找到了一个完美的平衡点，它将理论与实践有机地结合起来，并且深入浅出地解决了我在素描学习中遇到的各种疑难杂症。 我一直对素描中的“虚实”概念感到模糊，总不知道什么时候该把线条画得模糊一些，什么时候又该画得清晰一些。这本书用非常生动的例子，解释了虚实关系在表现空间感和物体的层次方面起到的重要作用。它教我如何利用虚实变化来引导观者的视线，如何区分前景、中景和远景的物体，让画面更有层次感和纵深感。 我还对书中关于“结构”的讲解印象深刻。我以前画人物时，总是把五官孤立地看待，没有考虑到它们是生长在头部的骨骼和肌肉结构上的。这本书详细地解析了人体的基本骨骼结构，以及不同肌肉群的表现方式，让我能更准确地把握人物的形态和动态。通过学习这本书，我感觉自己画出来的人物，一下子就有了“骨架”，不再是那种软塌塌的感觉。 最让我惊喜的是，这本书还包含了一些非常实用的“速写”技巧。我一直觉得速写很难，因为要求在短时间内捕捉到物体的神韵。这本书提供了一些非常有效的速写方法，比如如何快速抓取物体的动态线、如何用概括的线条表现物体的体积等等。我尝试着运用这些技巧进行速写练习，感觉自己的观察能力和造型能力都得到了显著提升。 总而言之，这本书的实用性和启发性都非常高。它不仅教会了我很多素描技巧，更重要的是，它改变了我对素描的看法，让我觉得素描是一门既科学又富有艺术性的学科。我一定会把它作为我的案头必备书，并向所有热爱绘画的朋友们郑重推荐！
评分这本书的内容，可以说是直击我作为素描初学者的痛点。我以前学习素描，总是感觉自己像是在“摸石头过河”，不知道哪里是正确的方向，也不知道自己哪里做得不对。这本书则像一盏明灯，为我指明了前进的道路，并且提供了非常有效的“导航仪”。 我一直对如何画出逼真的“纹理”感到困惑。比如，画木头、石头、金属等不同材质的物体时，总感觉画面不够“真实”。这本书里专门辟出了章节来讲解不同材质的绘画表现方法，它不仅分析了不同材质的视觉特征，还提供了相应的笔触和用线技巧，让我能够有针对性地进行练习。现在，我画出来的木头纹理，看起来真的像是真的木头一样，非常过瘾。 此外，书中关于“光感”的描绘也让我大开眼界。我以前画东西，总是笼统地涂抹一层颜色，很少考虑光线是如何照射在物体上的。这本书详细地讲解了光线的方向、强度以及物体表面对光线的反射，让我能够更准确地描绘出物体的明暗变化，从而营造出立体感和空间感。我学会了如何区分高光、亮部、暗部、反光和投影，这对我画出富有体积感的物体至关重要。 还有一个让我非常受用的部分，是关于“色彩”的初步认识，即使是素描，对色彩的理解也能帮助更好地把握明暗关系。书中虽然不涉及具体的色彩颜料，但它从光的角度，解释了为什么有些物体看起来是浅色的，有些是深色的，以及在素描中如何用不同的灰度来表现这种差异。这种对色彩“本质”的理解，对我理解素描的明暗关系非常有帮助。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，非常有耐心，也非常懂得如何引导学生。它不仅传授了扎实的素描基础知识，更重要的是，它激发了我学习素描的热情，让我对未来能够画出更精彩的作品充满了期待。这本书绝对是素描初学者必备的入门指南！
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