数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握 9787512204454 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日石田德幸 等 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204454

商品编码：30116657821

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握

定价：49.80元

作者：(日)石田德幸 等

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787512204454

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.009kg

编辑推荐

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本书不仅介绍了摄影构图的基本知识，而且还辅以各种场景的样片加以说明。　　即使你只是随手翻一翻，也能从中得到许多启发。　　如果你能够从头到尾仔细阅读，会受益匪浅。　　如果你已经了解了一些摄影知识，却发现无法运用自如；　　如果你已经掌握了一些构图技巧，却发现只能纸上谈兵；　　如果你想要学习更系统的构图知识，拍摄出更好的照片；　　如果你想要打破传统摄影，让自己脱颖而出。　　那么这本简洁易懂的图书将是你的**选择。

内容提要

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　　北京书中缘摄影书系：《数码单反摄影晋级手册 构图技巧全掌握》
　　本书重点对摄影中的各种构图方式进行详解，从简单的构图基本功到各种构图法的灵活运用，以137个构图样本的实例分析，为读者全面讲述摄影构图的知识，并对每一个案例中所包含的不同要点进行了重点描述和分析。如果你是摄影新手，如果你的照片大多都是水平构图，那么建议你阅读此书，能让你瞬间抓住构图画面的要点，拍出与众不同的魅力照片！

目录

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章
老调重弹：摄影的基础知识
01 你是否将“主题”准确地表达出来了
02 意料之外的盲点！你的照片正不正
03 学习取景的理论
04 不裁白不裁

第二章
先知先觉：构图的基础知识
01 三角形构图：给你稳定、安心的感觉
02 中心构图：极强的稳定感和视线汇聚效果
03 对称式构图：让人本能地感受到美
04 对角线构图：捕捉动态物体的构图
05 变形式构图：使静态物体动起来
06 视线引导：自然地控制观者的视线
07 三分构图：沿着分割线拍摄
08 减法构图：画面简洁，主题明确
09 构图的魅力
10 三次拍摄：使照片质量更上一层楼
11 照片的4 个角真的那么重要吗

第三章
总有一款适合你：构图137例
人像
01 室外人像摄影应注重背景
02 好用的三分构图
03 根据阶梯取景
04 三分构图的灵活运用：L 形构图
05 利用分割面的L 形构图
06 分割面的另一种用法
07 拍摄角度：使人物更立体
08 四要素的组合
09 半身像可采用中心构图
10 女性姿势的关键：S 形
11 即使是站姿也要保持S 形
12 儿童摄影：表情优先，构图应变
13 对角线构图适合朝气蓬勃的男孩
14 三分构图 45°角
15 对角线构图：游乐设施也框取其中
16 在风景如画的地方用中心构图
17 人物的中心构图
18 双人照用对角线构图
19 男性人像重在干练和清爽
20 男性与车的自然平衡
21 姿态决定构图
22 用对角线构图表现运动场景
23 野性、阴沉的基调
24 群像的固定排列：稳定的三角形
25 群像的另类排列：X 形
26 人数较少时则用三分构图
27 女性群像：身体朝向很重要
28 女性群像：圆形构图的妙用
29 双人合影：请偏向对方的方向

宠物、动物
30 表情优先
31 预测宠物的动态
32 别太在意构图
33 大光圈时的柔和成像
34 快门有时比构图更重要
35 对角线构图的使用技巧
36 视线形成对角线构图
37 可爱的“睡仙们
38 展示周边环境
39 找到宠物们上相的表情
40 活用背景或猫屋
41 印象式捕捉
42 给爪子来个特写
43 巧妙留白的三分构图
44 相同的姿势，不同的感觉
45 大面积留白的中心构图
46 简洁有效的二分之一构图
47 先取景后让被摄物入画
48 二分之一构图拍摄公园的鹿
49 注意动物本来的形状
50 不要让人工设施入画
51 试试特写镜头
52 如果可以靠近，就用标头或广角拍特写
53 拍出正面的张力
54 来一张食肉猛兽的正面照
55 利用光影勾勒出轮廓
56 如何拍摄带色彩的鸟类

旅行留念、街拍
57 视线移动：从羊群到道路的尽头
58 三角形构图：传达出被摄物的魅力
59 变形式构图：传达出被摄物的魅力
60 中心构图：体现存在感
61 用不稳定的倒三角构图表现鸟类
62 打破平衡的倾斜画面
63 对称式构图和三角形构图
64 黄金比例的应用
65 巧用裁剪
66 横拍、竖拍？
67 群像摄影重在层次感
68 减法构图突出主体关系

人物抓拍
69 对角线构图的生动感
70 倾斜画面表现动感
71 低角度简化背景
72 三角形构图带来的稳定感

花、小物件、菜肴的拍摄
73 对角线构图技巧
74 注意把握主体的体积
75 注意把握主体的平衡
76 如何防止头重脚轻
77 纵向放置还是横向放置
78 用圆形构图来清洁画面
79 将主体和背景分开考虑
80 消除无用空间以突出主体
81 让背景产生韵律感
82 用苹果皮进行视线引导
83 以是否完整框取来区分主体和陪体
84 用S 形构图拍摄蛋糕
85 被摄物 背景 = 完成
86 重叠还是分开
87 找准主体的位置
88 用桌布制造变化
89 低调的主体拍摄方法
90 注意主体前面的空间
91 倾斜拍摄制造热闹氛围
92 注意三分构图的留白
93 用三分构图表现房间的空间感
94 体会对角线上的景深
95 对称式构图的美感
96 简约的三分构图
97 将主体置于分割线的交点
98 用三角形构图集中表现
99 形似物体的排列所带来的视觉冲击
100 用S 形构图突出季节感
101 三分构图的雅致
102 长条形被摄物用对角线构图
103 表现盒子打开时的自然状态
104 用中心构图表现的午后时光
105 用三分构图突出主体
106 长条形被摄物用纵向构图
107 将小物件集中置于分割线的交点处
108 将小物件置于分割线的交点
109 对角线构图中的鲜花
110 中心构图和三分构图的组合
111 对角线构图和三分构图的组合
112 用纵向的二分之一构图传达主题
113 用中心构图集中视线
114 用三角形构图诠释美丽

风景摄影
115 将视线集中在分割线的交点处
116 用前景的登山者来增强画面层次感
117 山顶或山坡用对角线构图
118 平衡近处和远处的景物
119 变换视点看高原
120 在眺望台上强调空间感
121 用S 形构图表现河流
122 用对角线构图表现瀑布
123 确定构图后调整相机的参数
124 拍摄海边重在表现开放的空间感
125 控制天空和海水的平衡
126 拍摄动态物体需要应变
127 表现湖泊时可大胆置入前景
128 天空、云彩与地面的平衡
129 天空能给风景照增加美感
130 事先确定自己想要的画面
131 变形式构图展现老树风采
132 构图因主题而异
133 特写或为其选择优雅的背景
134 绣球花与日式建筑
135 天空与荞麦花
136 变形式构图下的斯菊
137 白桦树与百合的对比
拍摄要点速查表

作者介绍

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　　石田德幸
　　出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。
　　>space.geocities.jp/kawananoriyuki001/
　　胡桃
　　出生于新潟县。专注于用胶片单反、数码单反、傻瓜相机拍摄花朵等常见物品。合著有《享受剪贴簿》《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
>noi-x./
　　须田卓马
　　土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。
　　>.takuphoto./
　　埃尔威车
　　居住于长野县，公司职员。在业余时间拍摄信州的四季景色，贴在上。多次在摄影比赛中获奖。摄影名为“信州四季的自然风景”。
　　>ameblo.jp/rv9084/
　　藁谷凯特
　　专注于拍摄日常可爱和漂亮的事物。合著有《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
　　>5e.biglobe.ne.jp/~kogiei

文摘

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序言

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光影魅影：探索摄影艺术的无限可能 一部关于光线、色彩与瞬间捕捉的深度指南 摄影，不仅仅是用镜头记录现实，更是一种用光影构建叙事、用色彩表达情感的艺术。本书旨在引领读者，超越快门速度与光圈大小的基础知识，深入探索摄影创作的核心——如何通过对光线的理解、对环境的感知以及对心灵的表达，创作出真正触动人心的影像作品。 第一部分：光影的语言——解析自然之光与人工之光 光是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本书将带领读者从基础物理学层面，理解光的本质，并将其转化为创作语言。 1.1 剖析自然之光的多变性： 我们将详细探讨太阳在不同时段（黎明、正午、黄昏、夜晚）对景物产生的影响。清晨的“黄金时刻”的柔和侧光如何勾勒出物体的立体感？正午刺眼的顶光如何产生强烈的戏剧性对比？黄昏时分的暖调光线如何赋予画面温暖的情绪基调？本书不仅会教授如何利用这些光线，更会指导你如何预测光线的变化，从而提前布局，捕捉稍纵即逝的完美瞬间。 侧光与轮廓的塑造： 深入分析侧光如何最大化纹理和深度，特别是在肖像和风景摄影中的应用。 逆光与剪影的魅力： 探讨如何驾驭强烈的逆光，创造出高对比度的剪影效果，或利用光晕（Lens Flare）增加梦幻感。 漫射光与细节的保留： 阴天或多云天气下的柔和光线，虽然对比度低，却是表现细腻色彩和微小细节的最佳选择，我们将解析如何充分利用这种“无影光”。 1.2 驾驭人工之光：闪光灯与持续光源的运用 专业级的影像往往需要对光源进行精确的控制。本书将深入讲解如何将闪光灯（包括内置、热靴式和棚内影室灯）融入自然光环境中，实现“光影的平衡”。 跳闪与散射技术： 抛弃直射闪光带来的生硬感，学习如何通过跳闪（Bounce Flash）将光线柔化，模拟窗边自然光的质感。 分离光与主光分离： 探讨多灯设置，如何使用分离光（如背景光、轮廓光）将主体从背景中“剥离”出来，增强空间感和立体感。 色温控制与色彩平衡： 深入解析开尔文度（Kelvin）与闪光灯色温的关系，以及如何使用彩色凝胶（Gels）精确控制画面色彩情绪。 第二部分：超越表象——视觉心理学与叙事结构 优秀的摄影作品，其力量源自于对观者心理的巧妙引导。本章聚焦于如何构建一个有吸引力、有深度的视觉故事。 2.1 视觉引导线的哲学： 眼睛在画面中移动的路径并非随机。本书将详细阐述如何系统地运用各种引导线来控制观者的注意力。 明确的引导元素： 道路、河流、篱笆等具象引导线，如何将视线从前景导向背景的兴趣点。 隐含的引导结构： 利用光影的渐变、色彩的过渡、甚至是人脸的朝向，创造出无形的“路线图”，确保观者的目光不会在画面中迷失。 2.2 空间感的营造：近景、中景与远景的层次构建 摄影的二维平面如何表现三维深度？这需要对景深、透视的深刻理解和精妙的安排。 前景的“锚定”作用： 探讨如何在前景色中放置细节丰富的元素（如虚化的花朵、岩石），为画面提供一个“立足点”，增强沉浸感。 中景的主题聚焦： 如何在高密度信息的中景中，确保主体清晰、突出，避免视觉混乱。 远景的氛围烘托： 远景的处理往往决定了作品的情绪基调（如雾气弥漫的山脉、远处的城市灯火），学习如何通过曝光和清晰度差异来区分层次。 2.3 情感的共鸣：留白与克制的艺术 并非所有空间都需要被信息填满。在追求细节的同时，学会“减法”是晋级的重要标志。 负空间（Negative Space）的力量： 分析大面积的空白（如纯净的天空、墙面）如何反而能凸显主体的重要性，给予观者喘息和思考的空间。 “未尽之言”的张力： 探讨如何通过裁切或故意模糊边缘信息，激发观者的想象力，让作品在观看结束后仍能在脑海中持续发酵。 第三部分：环境的捕捉——特定场景下的光线策略 不同的拍摄对象对光线和环境有独特的要求。本书提供针对性的实战策略，确保你在任何环境下都能得心应手。 3.1 建筑摄影中的几何与光影对决： 建筑是对直线和角度的极致考验。我们将关注如何利用清晨或傍晚的低角度光线来强化建筑的线条感和立体感，避免平淡无奇的“记录式”照片。重点讲解如何处理高反差的室内外光线平衡（Bracketing与包围曝光）。 3.2 纪实与街头：瞬时性的捕获与道德边界 街头摄影是对环境观察力的终极训练。本书侧重于预测“决定性瞬间”的技巧，而非后期处理。探讨如何利用现有环境光线（如霓虹灯、橱窗反射）来增添画面的故事性，并简要分析在公共场合进行创作时的伦理考量。 3.3 肖像的精细化光线调配： 人像摄影是光线与人性的结合。从伦勃朗光、蝴蝶光到环形光，我们将详尽分析每种布光方式对人物性格的塑造作用。强调眼神光（Catchlight）在点亮人物精神层面的关键作用，以及如何利用柔光箱和反光板进行细微的补光，使人物皮肤质感达到最佳状态。 结语：从“按下快门”到“创造影像” 摄影是一场永无止境的探索之旅。掌握了光影的语言和视觉的结构，你便能将瞬间的感知转化为永恒的视觉体验。本书提供的工具和理念，旨在激发你内在的审美直觉，让你不再受限于技术参数，而是真正成为你影像世界的创作者与主宰者。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的当天，我就迫不及待地翻开了。它给人的第一印象是那种“干货满满”的感觉，没有太多冗余的废话，直接切入主题。我注意到书中在讲解一些相对抽象的构图概念时，会引用非常贴切的摄影作品作为例子，并且对这些作品的构图亮点进行细致的剖析。比如，在讲到“黄金分割”时，书中不仅解释了它的数学原理，还通过对比不同作品，展示了如何利用黄金分割点和线来引导观者的视线，从而创造出更具吸引力的画面。这种具体而微的讲解方式，让我这个对理论有些头疼的人，也能轻松理解并尝试运用。感觉作者的讲解逻辑非常清晰，层层递进，逐步深入，让复杂的构图技巧变得易于掌握。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书的装帧质量给我留下了深刻的印象。从封面到内页，每一个细节都透露着专业和用心。书的尺寸大小适中，方便携带，无论是放在包里随身携带，还是在家里的书架上摆放，都显得非常合适。印刷的清晰度也非常高，照片的色彩还原度和细节表现都很出色，这对于一本摄影书籍来说至关重要。我注意到书中的文字印刷也非常精细，没有出现模糊不清或者套色不准的情况。合上书本，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这种纸张和印刷带来的质感，是电子书无法比拟的。总之，这是一本从里到外都让人感到愉悦的书籍，无论是作为摄影学习的工具，还是作为一本值得收藏的精美图书，都非常出色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是刚接触摄影不久的爱好者，也能很快理解。作者在叙述时，仿佛就像一个经验丰富的老师，在耐心细致地与你分享他的独门秘籍。我尤其欣赏它在讨论一些摄影技巧时，会结合实际拍摄场景来讲解，比如在拍摄人像时，如何利用前景、背景来烘托主体，又比如在拍摄风景时，如何通过引导线来增强画面的纵深感。这种贴近实际拍摄的讲解，让我觉得学到的知识可以直接应用到我的拍摄实践中，而不是停留在理论层面。感觉作者的经验非常丰富，而且乐于分享，读这本书就像在与一位资深摄影师进行面对面的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格相当现代，不是那种枯燥乏味的教科书样式。很多摄影书籍会为了节省空间而把文字挤得很密集，但这本书的留白做得很好，每页的文字量适中，配合着穿插其中的精美摄影作品，阅读起来一点都不会感到疲惫。我特别喜欢它使用的字体，清晰易读，而且大小也恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到酸涩。更重要的是，每幅插图都标注了清晰的图说，解释了其所应用的构图原理，而不是简单地堆砌图片。这种图文并茂的方式，极大地增强了信息的传达效率。感觉作者在编排这本书时，确实花了很多心思，力求给读者一个舒适、高效的学习体验，这对于一个想要认真学习摄影的人来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，那种金属质感的暗红色和清晰的相机剪影，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸张的质感也很棒，不是那种廉价的道林纸，而是带有细微纹理的特种纸，翻阅起来手感很舒服，也显得很有分量。封底的宣传语更是直击人心，“告别流水线式照片，掌握专业级构图的秘密”，这正是很多摄影爱好者，包括我在内，一直在追求的目标。我一直觉得，光有好的相机和昂贵的镜头是不够的，照片的灵魂在于如何去“看”，去“组织”画面，而构图无疑是这其中最基础也最关键的一环。这本书的名字本身就带着一种“进阶”的意味，不是那种教你相机按钮怎么按的基础入门，而是直接切入更深层次的视觉语言，让我对它充满了期待，希望能通过阅读，找到提升自己作品格调的“钥匙”。