30天學會繪畫(暢銷版) 9787532298143 上海人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【美】馬剋-凱斯特勒 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 教程
• 藝術
• 學習
• 30天學會

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298143

商品編碼：30116108085

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：30天學會繪畫(暢銷版)

定價：45.00元

作者：【美】馬剋-凱斯特勒

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787532298143

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◆ 好玩又容易的學習方法；

◆ 30天，甚至更短的時間，你就能學會繪畫；

◆ 全球狂銷500,000冊，打破繪畫類圖書的銷售奇跡；◆ *版藝術榜排行12位，2800多條好評。

內容提要

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超過500個的步驟示意圖讓畫麵變得立體的繪畫九大法則

目錄

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導言
課：球形
第二課：重疊的球
第三課：更多排列的球
第四課：立方體
第五課：空心立方體
第六課：堆放的桌子
第七課：堆放更多的立方體
第八課：好爽的考拉
第九課：玫瑰
第十課：圓柱體
第十一課：互相重疊的圓柱體
第十二課：用立方體構建物體
第十三課：相連接的房子
第十四課：百閤花

作者介紹

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500000

文摘

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序言

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藝術啓濛與技能精進：《素描基礎與色彩理論的深度探索》 本書旨在為零基礎愛好者及有一定基礎的繪畫學習者提供一套係統、全麵且深入的藝術基礎教程。我們聚焦於素描的嚴謹性與色彩的科學性，通過大量的實例解析與練習指導，幫助讀者建立紮實的造型能力與敏銳的色彩感知力。 第一部分：素描的基石——光影與結構 本部分是構建一切視覺藝術的基礎。我們不滿足於錶麵的描摹，而是深入探究物體在空間中的存在方式。 一、從點、綫到體塊的構建： 綫條的語言： 分析不同筆觸、不同力度綫條所錶達的情感與質感。如何利用綫條的粗細、疏密來錶現物體的邊緣、轉摺和內部結構。詳細講解“徒手綫”的訓練方法，強調手眼協調的重要性。 幾何形體的分解與重構： 宇宙萬物皆可簡化為幾何體。本章將立方體、球體、圓柱體等基本形體作為解剖對象，講解其在二維平麵上的精確投射。重點剖析如何通過透視關係（一點透視、兩點透視）來確定形體在空間中的位置和比例。 體塊的組閤與分析： 引導讀者從復雜的靜物（如：瓶罐、水果）中抽取齣基礎幾何體，理解“形體”是如何通過體塊疊加而成的。提供“結構速寫”的練習方法，要求學習者在落筆前先在腦中完成三維結構的思考。 二、光影的科學——明暗關係的深度解析： 光綫是塑造體積感的靈魂。本章將光影理論提升到物理層麵進行講解，而非僅僅是“畫黑白灰”。 光源的屬性與環境光： 區分點光源、麵光源和漫射光對物體投影的影響。詳細解釋“固有色、明暗交界綫、反光、投影”這五大基本要素的形成原理。 調子（Tone）的控製與漸變： 講解如何使用不同硬度的鉛筆（或不同濃度、透明度的媒介）來繪製齣平滑、精確的明暗過渡。通過“灰階練習錶”的製作，讓讀者直觀感受從亮到暗的微妙變化，並掌握“擦拭”和“排綫”這兩種核心調子錶現技法。 材質的錶現力： 材質是光影的載體。我們將針對不同材質進行專項訓練，如：金屬（高光銳利、反光強烈）、玻璃（透明度與摺射）、木頭（紋理與吸光性）、布料（褶皺與體積感）。每種材質都有其獨特的光影反應規律。 三、靜物寫生的高級策略： 本部分將理論知識應用於實際創作，關注構圖與氛圍的營造。 構圖的平衡與韻律： 介紹經典的構圖法則（三分法、對角綫構圖、黃金分割），並探討如何打破常規以增強視覺衝擊力。重點教授如何通過“留白”和“疏密對比”來引導觀者視綫。 整體觀察法： 強調“先大後小，先整體後局部”的寫生流程。要求學習者在開始細節刻畫前，必須先完成整個畫麵的明暗關係定稿，避免“局部畫死，整體模糊”的問題。 深度練習範例： 精選復雜組閤靜物（如：組閤器皿、工具組）進行步驟分解，詳細記錄從草圖、定位到細節完成的每一步思考過程，並配有大量高清的階段性參考圖。 --- 第二部分：色彩的魔法——理論構建與實踐應用 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是一種心理感受和光學的錶達。本部分側重於色彩的科學體係與和諧的藝術運用。 一、色彩理論的量化基礎： 色輪的深度解析： 深入講解三原色、三間色、三復閤色的關係。重點剖析“色相、明度、純度”這三個核心要素的定義、相互作用及其在二維空間中的錶達（如：Munsell色立體概念的簡化應用）。 色彩的溫度與心理學： 探討冷暖色調對畫麵情緒的決定性影響。如何利用鄰近色、對比色來製造色彩的活躍感或沉靜感。提供色彩心理學參考錶，指導讀者根據主題選擇閤適的色係。 色彩的混閤與調配： 區分“減色混閤”（顔料調配）和“加色混閤”（視覺疊加）。教授如何精確調配齣特定灰度和飽和度的顔色，並建立個人化的“標準色卡”以確保繪畫過程中的色彩一緻性。 二、光綫下的色彩關係： 色彩的“真麵目”是受光綫影響的。本章將光影理論與色彩理論進行整閤。 環境色的引入與影響： 解釋環境色（Ambient Light）如何反射到物體錶麵，並改變其固有色。例如，藍色牆壁對白色物體側麵顔色的微弱影響。 色彩的明暗變化規律： 強調在處理色彩靜物時，明度變化的重要性遠高於色相變化。指導讀者如何將色彩變化融入到素描的明暗結構中，確保體積感不被削弱。 固有色的把握與主觀處理： 在寫實訓練的基礎上，引導讀者學習如何根據藝術需要對色彩進行“提純”或“壓暗”，實現色彩的主觀美化。 三、風景與人物的色彩速寫： 將理論應用於更復雜的場景。 風景色彩的簡化： 如何在戶外寫生中，快速捕捉到環境的主導色調（Key Note）。講解空氣透視對遠景色彩的影響（遠景傾嚮於冷灰、低飽和度）。 人像膚色的調配藝術： 拆解復雜的人體膚色，將其歸納為“高光區、亮部、陰影區、反光區”的色彩構成。提供針對不同膚色基調（暖調、冷調）的調色方案，並重點處理色彩的過渡自然性。 色彩的和諧與對比： 介紹色彩組閤的幾種經典模式（如：互補色搭配、三色組搭配），並通過大量的實例分析，教導讀者如何在保持整體和諧的前提下，使用對比色來突齣畫麵的視覺焦點。 全書配有超過500幅高清細節圖、步驟分解圖以及錯誤示範對比圖，確保學習者能夠清晰理解每一個技術要點，將理論知識轉化為實際的創作能力。本書緻力於培養學習者“看見”色彩和光影的能力，而非僅僅是“描繪”它們。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《30天學會繪畫(暢銷版)》簡直是繪畫零基礎人士的福音！我之前一直對繪畫很感興趣，但又覺得自己天賦實在太差，每次拿起畫筆都無從下手，畫齣來的東西總是歪歪扭扭，慘不忍睹。朋友推薦瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書真的把我從“繪畫黑洞”裏拯救齣來瞭！它沒有上來就講什麼高深的理論，而是從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進，每一個步驟都講解得非常清晰易懂，配上大量的插圖和實例，讓我這個完全沒有基礎的人也能看得懂。最讓我驚喜的是，它還提供瞭很多有趣的練習方法，比如“速寫挑戰”、“色彩遊戲”之類的，讓學習過程充滿瞭樂趣，一點也不枯燥。我跟著書裏的步驟，每天都進行一點小練習，從畫一個簡單的蘋果，到畫一束花，再到嘗試繪製人物的五官，我驚喜地發現，我竟然真的能畫齣一些像模像樣的東西瞭！這種成就感是前所未有的，讓我對繪畫充滿瞭信心。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它激發瞭我內在的創造力，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。我強烈推薦給所有和我一樣，想學習繪畫但又害怕睏難的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我一直對各種藝術形式都充滿好奇，但繪畫對我來說一直是個遙不可及的夢想。總覺得需要天賦，需要從小就開始訓練。然而，《30天學會繪畫(暢銷版)》這本書，就像一束光，照亮瞭我一直以來睏擾的“繪畫迷宮”。它不是簡單地羅列繪畫技法，而是更注重培養繪畫的“感覺”和“直覺”。我非常喜歡它關於“色彩的語言”的探討，它不再是枯燥的色彩理論，而是將色彩比作一種情感的錶達方式，讓我意識到，原來顔色也能“說話”，也能傳達喜怒哀樂。書中的案例分析非常精彩，它會選取一些經典的作品，然後深入淺齣地剖析其色彩運用的妙處，讓我對色彩有瞭全新的認識。我跟著書裏的指導，嘗試著去捕捉生活中不同場景下的色彩感覺，比如清晨的柔和光綫，傍晚的絢麗晚霞，甚至是雨後泥土的芬芳，都試圖用顔色去記錄下來。這個過程讓我覺得自己仿佛擁有瞭“第三隻眼”，能看到彆人看不到的美。我不再僅僅是“畫”，更是“感受”和“錶達”。這本書真的讓我體會到，繪畫並非高不可攀，它藏在生活的每一個角落，等待著我們去發現和創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情！我一直是個繪畫愛好者，但總覺得自己的作品少瞭點什麼，沒有靈魂。偶然在書店看到瞭《30天學會繪畫(暢銷版)》，封麵設計很吸引人，就隨手翻瞭翻，沒想到越看越覺得有意思。它不像市麵上很多那種教你死記硬背技巧的書，而是更注重引導你去觀察、去感受。我尤其喜歡它關於“光影的錶現”那一章節，以前總覺得光影很難把握，這本書用瞭很多生動的例子，從簡單的物體開始，一步步教你如何觀察光綫照射下的色彩變化和明暗關係。更絕的是，它還鼓勵你去嘗試不同的繪畫工具和媒介，而不是局限於某一種。我平時隻用鉛筆，看瞭這本書後，大膽嘗試瞭水彩，雖然一開始有些手忙腳亂，但真的體會到瞭水彩獨特的韻味。它讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是錶達，是用自己的方式去理解和呈現世界。我每天都會抽點時間來練習，感覺自己的繪畫思路也變得更開闊瞭，不再那麼拘泥於細節，而是更注重整體的氛圍和情感的傳達。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我，讓我一步步地探索繪畫的樂趣，我真的迫不及待想看到自己30天後的變化！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些“快速學會”的教程一直抱有懷疑態度，總覺得它們過於理想化，但《30天學會繪畫(暢銷版)》徹底改變瞭我的看法。這本書最大的特點在於它的“實戰性”和“啓發性”的完美結閤。它不是那種照本宣科的教材，而是更像一位經驗豐富的導師，用非常接地氣的方式，讓你在實踐中學習。它沒有迴避繪畫過程中可能遇到的睏難，反而會提前告訴你，並且給齣切實可行的解決方案。我特彆喜歡它關於“構圖的藝術”那一章節，它沒有給齣死闆的構圖規則，而是通過分析不同優秀作品的構圖特點，引導你去思考“為什麼這樣構圖會更好看？”。這種啓發式的教學方法，讓我不再是被動地接受知識，而是主動地去思考和理解。書中的很多小練習，看似簡單，但卻能讓你在不知不覺中掌握很多重要的繪畫原理。比如，它會讓你嘗試用不同的綫條去錶現物體的質感，用不同的色彩搭配去營造不同的情緒。我按照書裏的方法練習瞭一段時間後，感覺自己的觀察力有瞭質的飛躍，能注意到彆人忽略的細節，也能在畫麵中更好地錶達齣自己想要傳達的情感。這本書真正做到瞭“少即是多”，用最少的理論，讓你在實踐中收獲最多的成長。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太治愈瞭！我最近工作壓力很大，情緒一直不太好，總想找點什麼來放鬆一下。偶然看到《30天學會繪畫(暢銷版)》，就想著試試看。沒想到，它不僅讓我找到瞭釋放壓力的方式，還意外地開啓瞭我隱藏的繪畫天賦。這本書的編排非常有條理，而且語言非常親切，就像和一個朋友聊天一樣。它沒有給你設定太高的目標，隻是鼓勵你每天花一點點時間，去嘗試，去畫。我最喜歡的是它關於“人物速寫”的章節。以前覺得畫人物特彆難，特彆是動態的人物，總顯得僵硬。但這本書用瞭非常巧妙的方法，讓我抓住人物的“神韻”，而不是糾結於每一個細節。比如，它會教你如何用簡單的綫條勾勒齣人物的動態和錶情，如何通過幾筆簡單的陰影來錶現人物的體積感。我跟著書裏的引導，開始嘗試畫我看到的傢人、朋友，甚至是我在公園裏看到的陌生人。這個過程讓我感到非常專注，完全忘記瞭煩惱。當我看到自己畫齣來的那些人物，雖然不完美，但卻充滿瞭生機和活力的時候，我內心湧現齣一種前所未有的滿足感。這本書讓我發現，原來繪畫可以如此簡單，如此有趣，它不僅僅是一種技能，更是一種與自己對話，與世界連接的方式。