摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解 9787115437099 人民邮电出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑面 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
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• 场景
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• 摄影技巧
• 图解
• 人民邮电
• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437099

商品编码：30116425676

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解

定价：59.00元

作者：黑面

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787115437099

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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华语地区人像类畅销书作者黑面倾力打造摆姿类超级畅销书《摆出好POSE》便携升级附赠《外拍便携手册》想摆脱一成不变的拍照风格？如何把照片拍得“比本人还漂亮”？请摄影师和模特一起学习：★ 36位美女示范1000个外拍动作，眼神、表情、肢体、服装完美搭配★模特引导与互动技巧，让拍摄过程不冷场★根据现场拍摄情况调整构图与用光，拍出完美的画面★热门拍摄场景大公开，黑面带你找到外拍好景点★人像摄影知识与摆姿技巧，镜头前后展现zui棒的你

内容提要

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会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，指导模特摆出美丽的POSE才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾人气摄影师黑面编著，众多热门人像外拍模特亲身示范。本书主要分为4个部分，分别从提升摄影功力、万无一失的准备工作、摄影师与模特的良好互动、不同主题场景下的POSE图解等多个角度详解人像摄影摆姿。本书的特点是结合不同情境主题，对拍摄姿势进行了全图解索引与重点说明。本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参考。

目录

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作者介绍

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黑面，Nikon School人像外拍实战课程特约讲师，中友百货巧学堂人像摄影讲师，优势数字设计学院外拍实战攻略课讲师，工研院等各大企业摄影社人像摄影讲师，华语地区人像类畅销书作者，曾著有《摆出好POSE》、《闪光灯决定一切》等作品。从事人像摄影已有多年历史，其作品在各大摄影论坛均有极高的评价，精通摄影及影像后期制作，热爱分享，其教学文章在网络上有极高的点击率。近年来以网拍服饰的摄影为业，其拍摄的服饰目录总是为产品带来热销，因而深受客户的肯定。

文摘

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序言

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摄影师的视觉语言：光影、构图与情感表达的深度探索 图书简介 本书是一部深入探讨人像摄影核心技艺的专业指南，旨在帮助摄影爱好者和专业人士跨越技术层面，真正理解如何通过镜头捕捉并传达人物的内在世界与场景的氛围。全书不涉及任何关于“摆姿势”或“动作指导”的具体内容，而是聚焦于支撑优秀人像作品诞生的三大支柱：光线的雕塑、画面的组织结构以及情绪的精确捕捉与引导。 第一部分：光线的语言——重塑空间的魔法 本部分彻底摒弃了对特定姿势的讨论，转而将焦点放在摄影的本质——光影的运用上。光线是摄影师的画笔，它决定了人物的立体感、环境的质感以及最终的情感倾向。 一、理解光源的物理特性与情感投射 我们将深入解析不同类型光源的性质。硬光与柔光并非简单的技术选择，它们是情绪的载体。硬光带来的强烈对比和锐利阴影，如何服务于表现人物的坚韧、戏剧性或冲突感？柔光如何通过平滑的过渡来营造宁静、温柔或梦幻的氛围？本书将通过详尽的光路图和实际案例分析，展示如何根据创作意图，选择、控制和塑造光源。 二、自然光的高级驾驭艺术 自然光变化莫测，但其赋予画面的生命力无可替代。本章系统梳理了不同时间段（清晨、正午、黄昏）自然光线的色温、角度和强度变化规律。重点探讨“窗口光”的精妙运用——如何通过窗户的尺寸、位置和加装柔光介质，将普通的室内空间转化为专业的影棚环境。此外，我们还将详细讲解如何利用环境反射光（如墙壁、地面）进行补光和塑形，实现复杂环境下的光影平衡，而非依赖闪光设备。 三、人造光的精准控制与层次构建 针对影棚布光，本书详述了经典的布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等，但重点在于分析每种布光方式如何影响观众对人物面部特征和心理状态的感知。我们不讨论人物应该“怎么站”，而是讨论光线应该“怎么打”才能强化人物的眼神焦点，或突出特定面部轮廓。内容将详尽覆盖反光板、柔光箱、蜂巢、色温片等附件的功能，强调如何通过多灯控制，创造出具有立体感和深度感的空间层次，而不是简单的平均照明。 第二部分：构图的逻辑——视觉的秩序与引导 成功的摄影作品需要一个清晰的“视觉动线”，引导观者的目光流向。本章将摄影构图提升到一种结构分析的层面，它关乎信息的组织，而非简单的“三分法”套用。 一、超越黄金分割的视觉平衡法则 本书将讲解更为复杂的平衡概念，如动态平衡与静态平衡。如何运用线条（引导线、轮廓线）来构建画面的稳定感或动感？深入分析框架式构图（Framing）的运用——如何利用环境元素（如门框、树枝）来“框住”主体，强化主体的重要性并增加画面的纵深感。探讨负空间（Negative Space）的战略性留白，分析留白如何服务于表达主题的“疏离感”、“呼吸感”或“极简主义美学”。 二、景深与焦点的叙事力量 景深不再仅仅是背景虚化程度的指标，而是叙事工具。我们将细致分析大景深（清晰整个画面）与浅景深（突出主体）在不同场景下的功能。探讨如何精确控制焦点，使观众的注意力被牢牢锁定在决定照片情绪的关键点上——或许是人物的眼神，或许是手中握着的小物件。内容将涉及镜头选择（广角、标头、长焦）如何影响透视关系和空间压缩感，进而影响观众对场景的解读。 三、视角与高度对叙事的影响 摄影师的站位是决定观看者与被摄对象关系的关键。本书将详细分析仰拍、俯拍和平视角度各自带来的心理暗示：仰拍的崇高感，俯拍的观察者视角，以及平视的平等对话。通过对比分析同一场景下不同机位拍摄的效果，揭示视角选择如何潜移默化地影响观众对人物身份和情境的判断。 第三部分：情感的共鸣——捕捉瞬间的内在驱动力 摄影的终极目标是沟通。本部分关注如何超越表面的影像记录，深入到被摄对象的内心世界，并将其有效传递给观看者。 一、情绪光谱与光影的对应 如何通过调整光线的冷暖、亮暗分布，来预设或烘托特定的情绪基调？例如，使用低调光（Low Key）如何自然地表达忧郁、神秘或内省？高调光（High Key）又如何传达喜悦、纯净或超凡脱俗感？本章着重于建立“光线-情绪”的直觉联系，使摄影师能主动选择最能表达内在精神的光照条件。 二、环境的融合与叙事背景的构建 人像摄影是主体与环境的对话。本书强调，环境不应只是背景的填充物，而是故事的有机组成部分。我们将分析如何通过环境元素的选择（如特定的纹理、建筑风格、天气状况），来强化人物的内在状态。探讨如何利用环境的元素，暗示人物的职业、社会地位或当前的情绪波动，构建一个丰富、可供解读的叙事背景。 三、视觉节奏与动态的暗示 动态并非一定要人物在运动中才能体现。本章探讨如何通过视觉元素（如衣物的飘动、头发的散落、环境元素的流动性）来暗示动作的开始或结束。分析如何通过精确的时机把握，捕捉那些介于两个状态之间的“过渡瞬间”，这些瞬间往往蕴含着最丰富的情感张力与故事性。这是一种对“时间感”的精确控制。 总结 本书旨在成为摄影师思想深度的拓展工具，它提供的是一套关于如何“看”世界和“组织”光影的哲学框架。通过对光线物理学、视觉结构理论和情感心理学的严谨分析，帮助读者建立起一套独立于外部指导的、基于摄影原理的创作体系，使每一张人像作品都成为一次深思熟虑的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，最先吸引我的是它的版式设计。整本书的排版清晰明致，图片与文字的搭配也十分得当，让人在阅读时感觉非常舒适，不会产生视觉疲劳。我之前也涉猎过一些摄影书籍，但很多都过于理论化，或者案例不够贴近实际拍摄需求。这本书的书名“摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解”，直接戳中了我在人像摄影中遇到的痛点——如何引导模特摆出自然且富有表现力的姿势，以及如何将场景与人物巧妙地结合起来。我特别关注书中关于“场景运用”的部分，不知道作者是如何将不同环境的特点与模特的姿态进行融合的？是会提供一些通用的原则，还是会有针对性地分析不同场景下的具体摆拍方法？我对书中“完美图解”的解读非常好奇，它是否意味着书中会提供非常详细的动作分解图，或者是有指导性的透视和构图示意？希望这本书能够成为我手中的一本实用工具书，随时翻阅，随时获得灵感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我就被它精致的封面设计所吸引，那是一种沉静而富有艺术感的氛围，仿佛已经预示着书中所包含的丰富内容。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是浏览目录和封面上的几幅样图，就足以让我对接下来的阅读充满期待。我对人像摄影一直有着浓厚的兴趣，尤其是在如何让模特展现出最自然、最动人的姿态方面，常常感到有些力不从心。市面上关于摄影的书籍不少，但很多都侧重于技术层面的讲解，对于如何引导模特的“感觉”和“情绪”却着墨不多。这本书的名字“摆出好POSE”，以及“人像摄影摆姿动作，场景运用完美图解”，让我觉得它可能恰好能弥补我在这方面的不足。我尤其好奇书中所提到的“完美图解”，它会是怎样的呈现方式？是大量的实拍照片，还是精细的绘画示范？无论哪种，我都相信它能为我提供直观且易于理解的指导。希望这本书能帮助我打开新的摄影思路，让我能够更好地捕捉到人物的神韵，让每一张照片都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的专业性和实用性。书页的纸张质感非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，光是翻阅就能感受到作者的用心。我一直认为，好的摄影作品不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和故事的叙述，而“摆姿”和“场景运用”恰恰是连接技术与情感的重要桥梁。我平时在拍摄人像时，经常会遇到模特不知道如何摆放肢体，或者场景与人物的融合度不够高的问题。这本书的书名直接点出了核心，让人一眼就能明白它的价值所在。我非常期待书中关于不同场景下如何进行摆姿指导的内容，比如在室内、室外、自然光下、灯光下，针对不同年龄、不同风格的模特，书中是否都有详细的案例和技巧分享？“完美图解”这个词语让我对书中案例的丰富性和指导的细致性充满信心。我希望这本书能给我带来启发，让我能够摆脱僵硬的摆拍，拍出更具艺术感和故事性的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的一瞬间，我就感受到了它散发出的沉甸甸的专业气息。纸张的厚实、印刷的精美，都彰显着出版方的严谨态度。作为一名业余摄影爱好者，我一直对如何拍出有故事感的人像作品感到着迷，而“摆姿”和“场景”无疑是构成这种故事感的关键要素。很多时候，我发现自己拍摄的照片虽然技术上没有大问题，但却总觉得少了点什么，人物的情绪和场景的氛围未能得到很好的统一。这本书的书名“摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解”正好是我目前急需的指导。我尤其好奇书中对于“摆姿动作”的讲解会是怎样的细致？是否会涉及到人体解剖学上的知识，或者只是纯粹的摄影技巧？同时，对于“场景运用”，我希望能看到一些创意的想法，如何巧妙利用环境光、道具，以及背景来烘托人物？“完美图解”这个说法让我对书中内容的详实程度充满了期待，希望它能为我提供清晰、可操作的指导，让我能够拍出更有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它是一本非常注重细节和实践的书籍。从封面到内页的装帧，都透露出一种认真的态度，让人在第一时间就对其内容产生了信任感。我一直认为，人像摄影的魅力在于捕捉人物的瞬间神韵，而“摆姿”和“场景”是实现这一目标的双重保障。在拍摄过程中，我常常会遇到模特不知道如何让自己显得更自然、更有表现力，或者摄影师在处理场景与人物的关系时显得有些生硬。这本书的书名“摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解”恰好契合了我在摄影实践中的这些挑战。我非常期待书中能够提供一些关于如何引导模特展现不同情绪的摆姿技巧，比如快乐、忧郁、沉思等。同时，“场景运用”的部分，我希望看到一些能够提升照片质感的实用方法，不仅仅是简单的背景交代，而是如何让场景成为叙事的一部分。我对“完美图解”的理解是，书中应该会提供大量具有指导意义的实例，能够让我学以致用，从而提升我的摄影水平。