中国艺术研究院 学术文库:摄影式观看

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李树峰 著
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店铺: 炫丽之舞图书专营店
出版社: 北京时代华文书局
ISBN:9787569900460
商品编码:30116506907
包装:平装-胶订
出版时间:2015-03-01

具体描述

基本信息

书名:中国艺术研究院 学术文库:摄影式观看

定价:60.00元

作者:李树峰

出版社:北京时代华文书局

出版日期:2015-03-01

ISBN:9787569900460

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:128开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


《中国艺术研究院学术文库:摄影式观看》所有文章都是从摄影业界目前的实际出发,从创作中的具体问题和现象入手,进行理性的梳理和解剖,对广大摄影爱好者有切实的帮助。

内容提要


《中国艺术研究院学术文库:摄影式观看》分为四编:理论探索、评论、访谈、摄影史。一编收录了作者在摄影方面的一些理论研究文章;第二编收录了作者关于摄影评论的一些文章,表达了作者对摄影的态度与观点;第三编是作者对一些艺术家的访谈,如久保田博二、余海波等;第四编是作者关于摄影史研究的一些文章。

目录


自序

编 理论探索
理论的素养
摄影的“三个依赖”
摄影是一个过程
“摄影式观看”与摄影之路
心灵的高地
请别再“骑墙”了
摄影与视觉文化
摄影生态与大众化的观看
自然之镜与心灵之光——再说风光摄影
摄影学科建设的四个维度
图片编辑与格式塔
影像:属性与方向——李树峰访谈
说明性与诗性——影像的两大属性与内在关系
话说沙龙摄影及其走向
“看”与“见”
暗盒:视界·世界
差异性与一致性
摄影,到深处去
摄影的用力方向
摄影艺术史前时代结束
提炼与归纳
影像“中国梦”:表情·故事。记忆
影像“纵”“横”
摄影的经验与影像的时空

第二编 评论
关于摄影评论现状的采访提纲
一个国家与一种颜色——读郭建设摄影作品《红色中国》
一座老城,一位歌者——读张楚翔的摄影集《摇曳舵城》
原点上的守望——潘维明的摄影
博联社“劳动者”展览作品评选有感
从刘远眼中的“河南人”说开去
当前摄影创作中存在的几个问题
回眸
渔木,失海后的思索
长歌当哭说坝上——看张吃的摄影画册《坝上散》
鹭匪的拆迁工程——白鹭摄影的新发现
“点”与“面”——朱宪民与解海龙的摄影比较
两种观点两种方法的PK——王文澜与贺延光
客观凝视者蔡焕松
主观表现者王征
佳挑战者陈志峰
具风范者陈锦波
不一样的卢森堡——第四届中欧文化对话摄影工作坊之“中国人看卢森堡”
影像:意义与方向——我看中国摄影家与玛格南摄影家在响沙湾的
发现“长安人”——中外摄影名家眼中的长安镇
一份个人作业,一项文化工程——谈邓伟的摄影
“邓伟”的意义
影像的力量
这样看——谢小明的摄影
抱休闲心,步视觉旅——周海婴先生70年来的摄影
发现生活底色,呈现生命质感——袁学军的摄影
影像实验·艺术行动·学术探险——“现实与超现实”的响沙湾
丰富性与差异性——“现实与超现实”的响沙湾
摄影的多元价值与一格的创作实践——我看李伟坤
摄影家吕静波
再识陈长芬
我看中国当代新锐摄影

第三编 访谈
在北京苍穹下
“以25岁的心来工作”——摄影家久保田博二访谈
摄影是面对知心爱人的倾诉——与摄影家丛臣亭的对话
记录深圳:一座城市的心灵史——对话摄影家余海波
从摄影记者到艺术家——对话程玉杨
重要的是你拍什么——雷尼·布里访谈

第四编 摄影史
在这个历史时刻
件件看来皆心血,百年辛苦不寻常——写在中国摄影博物馆网站开通之际
组织·创作·观念——改革开放30年摄影艺术的发展
百姓·百年——首届中国国际摄影双年展与视觉记忆
编写《中国摄影史》——历史与当下的反思

作者介绍


 李树峰,中国艺术研究院摄影艺术研究所所长、《中国摄影家》杂志主编,中国摄影家协会副主席、摄影史研究委员会主任。曾承办第六、第七、第八届全国摄影理论研讨会,执行主编《摄影新理念丛书》;多次担任全国性和国际性影展评委;创立和国际“摄影家大PK”活动,开展影像发生学和摄影家个案比较研究:创立中国国际摄影双年展和中国摄影家响沙湾国际摄影周;担任《中国大百科全书·摄影卷》(第三次修订)主编,著有《视觉百年——澳门摄影》、《看与见——摄影小札》、《摄影艺术概论》等,发表摄影理论、评论文章50余万字。2006年被中国摄影家协会评为“有突出贡献的摄影工作者”,2008年获中国摄影金像奖(理论评论奖),2013年被评为“文化部专家”。

文摘


序言



《中国艺术研究院学术文库:摄影式观看》图书简介 一、本书的时代背景与学术旨趣 在当代视觉文化研究的浪潮中,摄影早已超越了单纯的影像记录功能,成为一种独特的认知方式、一种介入现实的强大媒介。本书《中国艺术研究院学术文库:摄影式观看》,正是在这一宏大背景下,由中国艺术研究院组织一批资深学者和中青年精英,以深厚的理论功底和敏锐的时代洞察力,对“摄影式观看”这一核心议题进行的系统性、多维度、跨学科的深度剖析与建构。 本书的撰写,旨在回应二十一世纪以来,随着数字技术革命和媒介融合加剧,人们感知世界、构建意义的方式正在经历的深刻变革。传统意义上的“观看”已被“摄影式观看”所重塑——它不仅关乎眼睛接收光线,更关乎快门时机的把握、取景框的界定、后期处理的选择,以及影像在社会空间中流动的机制。这是一种被技术中介化、被结构所规训、同时又极具能动性的观看行为。 二、核心理论框架的构建与创新 全书的理论骨架立足于中国本土的艺术研究语境,同时积极吸收并批判性地转化了西方现象学、符号学、社会学及媒介批评的经典理论。其创新之处在于,它并未将摄影视为一个孤立的艺术门类,而是将其置于更广阔的社会生产、文化记忆与身份构建的场域中进行考察。 1. 对“观看”的再定义: 本书细致梳理了从波德莱尔的“都市漫游者”到本雅明的“机械复制时代”,再到当代“大数据凝视”的谱系演变。它提出,摄影式观看并非被动接受,而是一种主动的“切割”与“定格”,它通过瞬间的凝固,实现了对绵延时间(Duration)的干预与重构。这种观看方式强调“在场”与“缺席”的辩证统一。 2. 影像的本体论反思: 面对海量涌现的数字图像,本书回归对摄影本体的追问。它探讨了“真实性”的消解与“可信度”的重塑。传统的“快照即证据”的功能受到挑战,取而代之的是一种基于“共识性幻觉”的观看模式。作者们深入分析了图像的“物质性”(如底片、颗粒感)在数字界面中的嬗变,以及这种物质性对观看体验的深层影响。 3. 空间与权力关系的批判: 摄影式观看被视为一种治理(Governmentality)的工具。本书从社会学和地缘政治的角度,考察了官方全景式摄影、城市规划影像、以及社会调查摄影如何参与构建和维护特定的社会秩序与权力等级。反之,它也关注了边缘群体如何利用业余摄影和社交媒体图像进行“抵抗性的再观看”与“自我图像的能动生产”。 三、关键研究板块的深入探讨 本书的结构设计清晰,由理论基石、历史回溯、媒介实践与未来展望四个主要板块构成,每个板块均包含多篇具有独立学术价值的专题论文: A. 理论基石:观看的哲学与社会学维度 “取景框的边界与意识形态”: 探讨了摄影机视点(Camera Eye)如何内化为观看者的内在结构,并成为文化意识形态的载体。 “瞬间的永恒性与时间感知的重构”: 侧重于摄影如何介入个体生命史与宏大历史叙事中的时间张力。 B. 历史回溯:中国摄影实践中的观看转向 “从风俗画到社会纪实:早期摄影中的他者凝视”: 分析了晚清至民国时期,西方视角与本土自觉视角在记录中国社会风貌时的冲突与融合。 “国家建设与集体记忆的影像工程”: 聚焦于特定历史时期,官方主导下的摄影实践如何服务于国家叙事,塑造“模范公民”的形象。 “民间影像的非正式档案构建”: 挖掘了家庭相册、旅行明信片等非官方文本,揭示其在抵抗宏大叙事方面的独特价值。 C. 媒介实践:跨界融合中的新观看模式 “纪录片中的‘在场’悖论与‘间离’效果”: 针对纪实影像,研究在技术介入下,观众如何保持批判性距离的观看。 “观念摄影与观看的去符号化尝试”: 剖析当代艺术摄影如何通过颠覆传统美学规范,迫使观众进行“无意义的观看”,从而激活其意义生产的能动性。 “数字环境下的即时性与慢观看的张力”: 探讨智能手机摄影、直播流媒体等新媒介对传统“凝视”习惯的冲击与重塑。 D. 文化反思:身份、身体与视觉伦理 “身体的‘被摄’与‘自摄’:性别身份的摄影再现”: 深入讨论了主体如何在镜头前表演、建构和解构自身的性别与身体形象。 “视觉伦理与隐私边界的重划”: 关注在无处不在的监控和自曝文化中,摄影式观看所带来的新的道德困境与社会责任。 四、本书的价值与受众 《中国艺术研究院学术文库:摄影式观看》汇集了多年来的研究成果,具有极高的学术参考价值。它不仅是对中国摄影史论和视觉文化理论的一次重要充实,更是一部充满思辨活力的著作。 本书适合艺术史学、传播学、社会学、文化研究领域的专业研究人员、高校师生作为核心参考资料。同时,对于关注当代视觉现象、渴望深化自身审美与批判性思维的普通读者而言,本书亦提供了理解我们所处“视觉时代”的深刻透视。它邀请每一位读者,放下日常的习惯性视角,重新审视我们是如何“看”这个世界的,以及我们“看”的方式如何塑造了我们的世界。

用户评价

评分

这次有幸读到一本关于“摄影式观看”的书,虽然书名里带着“中国艺术研究院学术文库”的字样,听起来有些官方和学院派,但实际阅读体验却相当出乎意料。我原本以为会是一本枯燥的理论堆砌,充斥着晦涩的学术术语,可能会让我昏昏欲睡。然而,作者以一种非常亲切且充满洞察力的方式,引导我们重新审视我们习以为常的观看方式。书中没有罗列一堆晦涩难懂的理论模型,而是巧妙地将艺术史上的经典案例与当下的视觉文化现象相结合。比如,它会分析一幅印象派画作的构图如何影响了我们对光影的感知,又如何与现代街头摄影的瞬间捕捉产生某种微妙的呼应。更让我惊喜的是,作者对于“观看”这个动作本身的拆解。我们常常认为观看是被动接收信息的过程,但书中却强调了观看的主动性和建构性,指出我们的观看行为深受文化、历史、技术以及个人经验的影响,甚至是在被观看对象反过来“观看”我们。这种视角如同打开了一扇新的窗户,让我开始意识到,我平时对世界、对艺术品的“看”,并非全盘真实,而是经过了层层滤镜的加工。书中的例子丰富且多样,从古典绘画到当代装置,再到我们日常接触的电影、广告,都被作者纳入了“摄影式观看”的范畴,让我觉得这本书与我的生活息息相关,一点也不遥远。

评分

这是一本让我脑海中无数个“原来如此”不断闪现的书。我一直以为,“摄影式观看”大概就是指用相机去记录,或者研究摄影作品本身。然而,这本书完全颠覆了我的认知。作者并没有局限于摄影这门艺术本身,而是将“摄影式观看”作为一个更宏大的概念来探讨,它渗透在我们观看世界、观看艺术、观看社会乃至观看自我的方方面面。书中的论述逻辑清晰,层层递进,让人在阅读的过程中,能清晰地感受到作者是如何一步步构建起他的理论体系的。最让我印象深刻的是,书中对“凝视”与“扫视”的区分。我们习惯于快速浏览信息,就像用眼睛在画面上“扫视”,而“凝视”则是一种更深入、更专注的观看,它能挖掘出表象之下的深层含义。作者引用了大量跨学科的案例,包括人类学、心理学、社会学等,将“摄影式观看”的触角延伸到我们意想不到的领域。例如,书中分析了身份认同与观看行为之间的联系,指出我们在观看他人时,也同时在定义和塑造自我。这种观点让我开始反思,自己在社交媒体上发布的照片,以及我如何选择去观看别人的照片,都可能是在进行某种形式的“摄影式观看”的自我建构。这本书的价值在于,它提供了一个全新的视角来理解我们与视觉信息的关系,让我们从被动的接受者,转变为更具批判性和自主性的观看者。

评分

坦白说,拿到这本书的时候,我的预期并不高,以为又是那种学院派学者写给少数精英看的“高冷”读物。但读着读着,我发现自己完全被吸引住了。这本书并非高高在上地进行学术宣讲,而是用一种非常生活化、故事化的方式来阐释“摄影式观看”的精妙之处。作者的文笔流畅而富有感染力,仿佛在与读者进行一场深入的交流。他没有使用堆砌辞藻或者故弄玄虚的写作手法,而是用一个个生动的故事和鲜活的例子,将复杂的概念变得通俗易懂。书中有一段关于“上帝视角”的讨论,让我茅塞顿开。我们习惯于从一个全知全能的视角去审视事物,这在很大程度上受到了摄影技术的启发,能够将复杂的三维世界二维化,并以一种概览性的方式呈现。但作者也指出了这种“上帝视角”的局限性,它可能让我们忽略了微观的细节和个体的体验。此外,书中还探讨了“观看的伦理”,这让我思考良久。我们如何观看,观看什么,以及观看背后的意图,都可能对被观看的对象产生影响。例如,在新闻报道中,摄影师的选择性拍摄和构图,往往会影响公众对事件的认知。这本书让我深刻地认识到,视觉不仅仅是信息传达的工具,更是一种权力,一种塑造认知的力量。它促使我更加审慎地对待我所看到的,以及我如何去呈现我所看见的。

评分

当我翻开这本书时,我以为自己将要进入一个关于摄影技法或艺术史的专著。但很快,我便发现这本书的视野远比我预期的要宽广得多。作者并没有止步于对摄影美学的探讨,而是将“摄影式观看”的概念延展至我们日常生活中几乎所有的视觉经验。书中对“观看的凝固”这一概念的阐述,尤其令我印象深刻。摄影将流动的现实凝固在一个瞬间,而这种“凝固”的观看方式,也在潜移默化地影响着我们对时间、对记忆的感知。我们对过去的许多回忆,都可能受到早期照片的影响,仿佛我们亲身经历过一般。作者还深入探讨了技术发展对我们观看方式的改变,从早期相对静态的观看,到如今碎片化、动态化的网络视觉文化,我们如何在这种洪流中保持清醒的观看,成为了一个重要的课题。书中提出的“观看的负重”这一观点,也让我深有体会。在信息爆炸的时代,我们每天都在承受着海量视觉信息的轰炸,这不仅消耗我们的精力,也可能导致我们对信息的麻木和钝感。这本书并没有提供简单的解决方案,而是通过深入的分析,让我们认识到问题的根源,并激发我们去探索更健康的观看方式。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何更好地认识世界,认识自我的书。

评分

这本书带给我的,是一种全新的思维模式。我过去可能只是零散地接触过一些关于视觉文化、媒介理论的观点,但这本书将它们系统化、条理化地呈现在我面前。作者以一种极其敏锐的洞察力,揭示了“摄影式观看”背后所蕴含的深层逻辑。它不仅仅是对外部世界的观看,更是对我们内在思维方式的一种塑造。书中对“观看的殖民化”这一概念的剖析,让我感到警醒。我们是否在不知不觉中,用一种既定的、被强化的观看模式去审视和评判不同的文化和个体?例如,当我们审视异域文化时,是否总是不自觉地套用自己熟悉的框架,从而导致误解和偏见?作者通过一系列引人入胜的案例,比如殖民时期的影像记录,以及当代媒体对特定群体的塑造,展现了观看的权力是如何被运用和滥用的。这种深刻的社会批判性,让这本书超越了单纯的学术探讨,具备了重要的现实意义。它鼓励我们去质疑那些看似理所当然的观看方式,去反思观看行为背后的立场和意图。读完这本书,我感觉自己的视觉神经被激活了,对周围的世界充满了好奇,也更加谨慎地对待我所接收和传递的每一个视觉信息。它是一场关于观看的深刻革命,让我受益匪浅。

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