中國藝術研究院 學術文庫:攝影式觀看

中國藝術研究院 學術文庫:攝影式觀看 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李樹峰 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 藝術史
  • 視覺文化
  • 中國藝術研究院
  • 學術研究
  • 圖像學
  • 文化研究
  • 媒介理論
  • 當代藝術
  • 藝術批評
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店鋪: 炫麗之舞圖書專營店
齣版社: 北京時代華文書局
ISBN:9787569900460
商品編碼:30116506907
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2015-03-01

具體描述

基本信息

書名:中國藝術研究院 學術文庫:攝影式觀看

定價:60.00元

作者:李樹峰

齣版社:北京時代華文書局

齣版日期:2015-03-01

ISBN:9787569900460

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:128開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


《中國藝術研究院學術文庫:攝影式觀看》所有文章都是從攝影業界目前的實際齣發,從創作中的具體問題和現象入手,進行理性的梳理和解剖,對廣大攝影愛好者有切實的幫助。

內容提要


《中國藝術研究院學術文庫:攝影式觀看》分為四編:理論探索、評論、訪談、攝影史。一編收錄瞭作者在攝影方麵的一些理論研究文章;第二編收錄瞭作者關於攝影評論的一些文章,錶達瞭作者對攝影的態度與觀點;第三編是作者對一些藝術傢的訪談,如久保田博二、餘海波等;第四編是作者關於攝影史研究的一些文章。

目錄


自序

編 理論探索
理論的素養
攝影的“三個依賴”
攝影是一個過程
“攝影式觀看”與攝影之路
心靈的高地
請彆再“騎牆”瞭
攝影與視覺文化
攝影生態與大眾化的觀看
自然之鏡與心靈之光——再說風光攝影
攝影學科建設的四個維度
圖片編輯與格式塔
影像:屬性與方嚮——李樹峰訪談
說明性與詩性——影像的兩大屬性與內在關係
話說沙龍攝影及其走嚮
“看”與“見”
暗盒:視界·世界
差異性與一緻性
攝影,到深處去
攝影的用力方嚮
攝影藝術史前時代結束
提煉與歸納
影像“中國夢”:錶情·故事。記憶
影像“縱”“橫”
攝影的經驗與影像的時空

第二編 評論
關於攝影評論現狀的采訪提綱
一個國傢與一種顔色——讀郭建設攝影作品《紅色中國》
一座老城,一位歌者——讀張楚翔的攝影集《搖曳舵城》
原點上的守望——潘維明的攝影
博聯社“勞動者”展覽作品評選有感
從劉遠眼中的“河南人”說開去
當前攝影創作中存在的幾個問題
迴眸
漁木,失海後的思索
長歌當哭說壩上——看張吃的攝影畫冊《壩上散》
鷺匪的拆遷工程——白鷺攝影的新發現
“點”與“麵”——硃憲民與解海龍的攝影比較
兩種觀點兩種方法的PK——王文瀾與賀延光
客觀凝視者蔡煥鬆
主觀錶現者王徵
佳挑戰者陳誌峰
具風範者陳錦波
不一樣的盧森堡——第四屆中歐文化對話攝影工作坊之“中國人看盧森堡”
影像:意義與方嚮——我看中國攝影傢與瑪格南攝影傢在響沙灣的
發現“長安人”——中外攝影名傢眼中的長安鎮
一份個人作業,一項文化工程——談鄧偉的攝影
“鄧偉”的意義
影像的力量
這樣看——謝小明的攝影
抱休閑心,步視覺旅——周海嬰先生70年來的攝影
發現生活底色,呈現生命質感——袁學軍的攝影
影像實驗·藝術行動·學術探險——“現實與超現實”的響沙灣
豐富性與差異性——“現實與超現實”的響沙灣
攝影的多元價值與一格的創作實踐——我看李偉坤
攝影傢呂靜波
再識陳長芬
我看中國當代新銳攝影

第三編 訪談
在北京蒼穹下
“以25歲的心來工作”——攝影傢久保田博二訪談
攝影是麵對知心愛人的傾訴——與攝影傢叢臣亭的對話
記錄深圳:一座城市的心靈史——對話攝影傢餘海波
從攝影記者到藝術傢——對話程玉楊
重要的是你拍什麼——雷尼·布裏訪談

第四編 攝影史
在這個曆史時刻
件件看來皆心血,百年辛苦不尋常——寫在中國攝影博物館網站開通之際
組織·創作·觀念——改革開放30年攝影藝術的發展
百姓·百年——首屆中國國際攝影雙年展與視覺記憶
編寫《中國攝影史》——曆史與當下的反思

作者介紹


 李樹峰,中國藝術研究院攝影藝術研究所所長、《中國攝影傢》雜誌主編,中國攝影傢協會副主席、攝影史研究委員會主任。曾承辦第六、第七、第八屆全國攝影理論研討會,執行主編《攝影新理念叢書》;多次擔任全國性和國際性影展評委;創立和國際“攝影傢大PK”活動,開展影像發生學和攝影傢個案比較研究:創立中國國際攝影雙年展和中國攝影傢響沙灣國際攝影周;擔任《中國大百科全書·攝影捲》(第三次修訂)主編,著有《視覺百年——澳門攝影》、《看與見——攝影小劄》、《攝影藝術概論》等,發錶攝影理論、評論文章50餘萬字。2006年被中國攝影傢協會評為“有突齣貢獻的攝影工作者”,2008年獲中國攝影金像奬(理論評論奬),2013年被評為“文化部專傢”。

文摘


序言



《中國藝術研究院學術文庫:攝影式觀看》圖書簡介 一、本書的時代背景與學術旨趣 在當代視覺文化研究的浪潮中,攝影早已超越瞭單純的影像記錄功能,成為一種獨特的認知方式、一種介入現實的強大媒介。本書《中國藝術研究院學術文庫:攝影式觀看》,正是在這一宏大背景下,由中國藝術研究院組織一批資深學者和中青年精英,以深厚的理論功底和敏銳的時代洞察力,對“攝影式觀看”這一核心議題進行的係統性、多維度、跨學科的深度剖析與建構。 本書的撰寫,旨在迴應二十一世紀以來,隨著數字技術革命和媒介融閤加劇,人們感知世界、構建意義的方式正在經曆的深刻變革。傳統意義上的“觀看”已被“攝影式觀看”所重塑——它不僅關乎眼睛接收光綫,更關乎快門時機的把握、取景框的界定、後期處理的選擇,以及影像在社會空間中流動的機製。這是一種被技術中介化、被結構所規訓、同時又極具能動性的觀看行為。 二、核心理論框架的構建與創新 全書的理論骨架立足於中國本土的藝術研究語境,同時積極吸收並批判性地轉化瞭西方現象學、符號學、社會學及媒介批評的經典理論。其創新之處在於,它並未將攝影視為一個孤立的藝術門類,而是將其置於更廣闊的社會生産、文化記憶與身份構建的場域中進行考察。 1. 對“觀看”的再定義: 本書細緻梳理瞭從波德萊爾的“都市漫遊者”到本雅明的“機械復製時代”,再到當代“大數據凝視”的譜係演變。它提齣,攝影式觀看並非被動接受,而是一種主動的“切割”與“定格”,它通過瞬間的凝固,實現瞭對綿延時間(Duration)的乾預與重構。這種觀看方式強調“在場”與“缺席”的辯證統一。 2. 影像的本體論反思: 麵對海量湧現的數字圖像,本書迴歸對攝影本體的追問。它探討瞭“真實性”的消解與“可信度”的重塑。傳統的“快照即證據”的功能受到挑戰,取而代之的是一種基於“共識性幻覺”的觀看模式。作者們深入分析瞭圖像的“物質性”(如底片、顆粒感)在數字界麵中的嬗變,以及這種物質性對觀看體驗的深層影響。 3. 空間與權力關係的批判: 攝影式觀看被視為一種治理(Governmentality)的工具。本書從社會學和地緣政治的角度,考察瞭官方全景式攝影、城市規劃影像、以及社會調查攝影如何參與構建和維護特定的社會秩序與權力等級。反之,它也關注瞭邊緣群體如何利用業餘攝影和社交媒體圖像進行“抵抗性的再觀看”與“自我圖像的能動生産”。 三、關鍵研究闆塊的深入探討 本書的結構設計清晰,由理論基石、曆史迴溯、媒介實踐與未來展望四個主要闆塊構成,每個闆塊均包含多篇具有獨立學術價值的專題論文: A. 理論基石:觀看的哲學與社會學維度 “取景框的邊界與意識形態”: 探討瞭攝影機視點(Camera Eye)如何內化為觀看者的內在結構,並成為文化意識形態的載體。 “瞬間的永恒性與時間感知的重構”: 側重於攝影如何介入個體生命史與宏大曆史敘事中的時間張力。 B. 曆史迴溯:中國攝影實踐中的觀看轉嚮 “從風俗畫到社會紀實:早期攝影中的他者凝視”: 分析瞭晚清至民國時期,西方視角與本土自覺視角在記錄中國社會風貌時的衝突與融閤。 “國傢建設與集體記憶的影像工程”: 聚焦於特定曆史時期,官方主導下的攝影實踐如何服務於國傢敘事,塑造“模範公民”的形象。 “民間影像的非正式檔案構建”: 挖掘瞭傢庭相冊、旅行明信片等非官方文本,揭示其在抵抗宏大敘事方麵的獨特價值。 C. 媒介實踐:跨界融閤中的新觀看模式 “紀錄片中的‘在場’悖論與‘間離’效果”: 針對紀實影像,研究在技術介入下,觀眾如何保持批判性距離的觀看。 “觀念攝影與觀看的去符號化嘗試”: 剖析當代藝術攝影如何通過顛覆傳統美學規範,迫使觀眾進行“無意義的觀看”,從而激活其意義生産的能動性。 “數字環境下的即時性與慢觀看的張力”: 探討智能手機攝影、直播流媒體等新媒介對傳統“凝視”習慣的衝擊與重塑。 D. 文化反思:身份、身體與視覺倫理 “身體的‘被攝’與‘自攝’:性彆身份的攝影再現”: 深入討論瞭主體如何在鏡頭前錶演、建構和解構自身的性彆與身體形象。 “視覺倫理與隱私邊界的重劃”: 關注在無處不在的監控和自曝文化中,攝影式觀看所帶來的新的道德睏境與社會責任。 四、本書的價值與受眾 《中國藝術研究院學術文庫:攝影式觀看》匯集瞭多年來的研究成果,具有極高的學術參考價值。它不僅是對中國攝影史論和視覺文化理論的一次重要充實,更是一部充滿思辨活力的著作。 本書適閤藝術史學、傳播學、社會學、文化研究領域的專業研究人員、高校師生作為核心參考資料。同時,對於關注當代視覺現象、渴望深化自身審美與批判性思維的普通讀者而言,本書亦提供瞭理解我們所處“視覺時代”的深刻透視。它邀請每一位讀者,放下日常的習慣性視角,重新審視我們是如何“看”這個世界的,以及我們“看”的方式如何塑造瞭我們的世界。

用戶評價

評分

坦白說,拿到這本書的時候,我的預期並不高,以為又是那種學院派學者寫給少數精英看的“高冷”讀物。但讀著讀著,我發現自己完全被吸引住瞭。這本書並非高高在上地進行學術宣講,而是用一種非常生活化、故事化的方式來闡釋“攝影式觀看”的精妙之處。作者的文筆流暢而富有感染力,仿佛在與讀者進行一場深入的交流。他沒有使用堆砌辭藻或者故弄玄虛的寫作手法,而是用一個個生動的故事和鮮活的例子,將復雜的概念變得通俗易懂。書中有一段關於“上帝視角”的討論,讓我茅塞頓開。我們習慣於從一個全知全能的視角去審視事物,這在很大程度上受到瞭攝影技術的啓發,能夠將復雜的三維世界二維化,並以一種概覽性的方式呈現。但作者也指齣瞭這種“上帝視角”的局限性,它可能讓我們忽略瞭微觀的細節和個體的體驗。此外,書中還探討瞭“觀看的倫理”,這讓我思考良久。我們如何觀看,觀看什麼,以及觀看背後的意圖,都可能對被觀看的對象産生影響。例如,在新聞報道中,攝影師的選擇性拍攝和構圖,往往會影響公眾對事件的認知。這本書讓我深刻地認識到,視覺不僅僅是信息傳達的工具,更是一種權力,一種塑造認知的力量。它促使我更加審慎地對待我所看到的,以及我如何去呈現我所看見的。

評分

這是一本讓我腦海中無數個“原來如此”不斷閃現的書。我一直以為,“攝影式觀看”大概就是指用相機去記錄,或者研究攝影作品本身。然而,這本書完全顛覆瞭我的認知。作者並沒有局限於攝影這門藝術本身,而是將“攝影式觀看”作為一個更宏大的概念來探討,它滲透在我們觀看世界、觀看藝術、觀看社會乃至觀看自我的方方麵麵。書中的論述邏輯清晰,層層遞進,讓人在閱讀的過程中,能清晰地感受到作者是如何一步步構建起他的理論體係的。最讓我印象深刻的是,書中對“凝視”與“掃視”的區分。我們習慣於快速瀏覽信息,就像用眼睛在畫麵上“掃視”,而“凝視”則是一種更深入、更專注的觀看,它能挖掘齣錶象之下的深層含義。作者引用瞭大量跨學科的案例,包括人類學、心理學、社會學等,將“攝影式觀看”的觸角延伸到我們意想不到的領域。例如,書中分析瞭身份認同與觀看行為之間的聯係,指齣我們在觀看他人時,也同時在定義和塑造自我。這種觀點讓我開始反思,自己在社交媒體上發布的照片,以及我如何選擇去觀看彆人的照片,都可能是在進行某種形式的“攝影式觀看”的自我建構。這本書的價值在於,它提供瞭一個全新的視角來理解我們與視覺信息的關係,讓我們從被動的接受者,轉變為更具批判性和自主性的觀看者。

評分

當我翻開這本書時,我以為自己將要進入一個關於攝影技法或藝術史的專著。但很快,我便發現這本書的視野遠比我預期的要寬廣得多。作者並沒有止步於對攝影美學的探討,而是將“攝影式觀看”的概念延展至我們日常生活中幾乎所有的視覺經驗。書中對“觀看的凝固”這一概念的闡述,尤其令我印象深刻。攝影將流動的現實凝固在一個瞬間,而這種“凝固”的觀看方式,也在潛移默化地影響著我們對時間、對記憶的感知。我們對過去的許多迴憶,都可能受到早期照片的影響,仿佛我們親身經曆過一般。作者還深入探討瞭技術發展對我們觀看方式的改變,從早期相對靜態的觀看,到如今碎片化、動態化的網絡視覺文化,我們如何在這種洪流中保持清醒的觀看,成為瞭一個重要的課題。書中提齣的“觀看的負重”這一觀點,也讓我深有體會。在信息爆炸的時代,我們每天都在承受著海量視覺信息的轟炸,這不僅消耗我們的精力,也可能導緻我們對信息的麻木和鈍感。這本書並沒有提供簡單的解決方案,而是通過深入的分析,讓我們認識到問題的根源,並激發我們去探索更健康的觀看方式。它不僅僅是一本關於藝術的書,更是一本關於如何更好地認識世界,認識自我的書。

評分

這本書帶給我的,是一種全新的思維模式。我過去可能隻是零散地接觸過一些關於視覺文化、媒介理論的觀點,但這本書將它們係統化、條理化地呈現在我麵前。作者以一種極其敏銳的洞察力,揭示瞭“攝影式觀看”背後所蘊含的深層邏輯。它不僅僅是對外部世界的觀看,更是對我們內在思維方式的一種塑造。書中對“觀看的殖民化”這一概念的剖析,讓我感到警醒。我們是否在不知不覺中,用一種既定的、被強化的觀看模式去審視和評判不同的文化和個體?例如,當我們審視異域文化時,是否總是不自覺地套用自己熟悉的框架,從而導緻誤解和偏見?作者通過一係列引人入勝的案例,比如殖民時期的影像記錄,以及當代媒體對特定群體的塑造,展現瞭觀看的權力是如何被運用和濫用的。這種深刻的社會批判性,讓這本書超越瞭單純的學術探討,具備瞭重要的現實意義。它鼓勵我們去質疑那些看似理所當然的觀看方式,去反思觀看行為背後的立場和意圖。讀完這本書,我感覺自己的視覺神經被激活瞭,對周圍的世界充滿瞭好奇,也更加謹慎地對待我所接收和傳遞的每一個視覺信息。它是一場關於觀看的深刻革命,讓我受益匪淺。

評分

這次有幸讀到一本關於“攝影式觀看”的書,雖然書名裏帶著“中國藝術研究院學術文庫”的字樣,聽起來有些官方和學院派,但實際閱讀體驗卻相當齣乎意料。我原本以為會是一本枯燥的理論堆砌,充斥著晦澀的學術術語,可能會讓我昏昏欲睡。然而,作者以一種非常親切且充滿洞察力的方式,引導我們重新審視我們習以為常的觀看方式。書中沒有羅列一堆晦澀難懂的理論模型,而是巧妙地將藝術史上的經典案例與當下的視覺文化現象相結閤。比如,它會分析一幅印象派畫作的構圖如何影響瞭我們對光影的感知,又如何與現代街頭攝影的瞬間捕捉産生某種微妙的呼應。更讓我驚喜的是,作者對於“觀看”這個動作本身的拆解。我們常常認為觀看是被動接收信息的過程,但書中卻強調瞭觀看的主動性和建構性,指齣我們的觀看行為深受文化、曆史、技術以及個人經驗的影響,甚至是在被觀看對象反過來“觀看”我們。這種視角如同打開瞭一扇新的窗戶,讓我開始意識到,我平時對世界、對藝術品的“看”,並非全盤真實,而是經過瞭層層濾鏡的加工。書中的例子豐富且多樣,從古典繪畫到當代裝置,再到我們日常接觸的電影、廣告,都被作者納入瞭“攝影式觀看”的範疇,讓我覺得這本書與我的生活息息相關,一點也不遙遠。

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