如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇 9787553778051 江苏科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[塞尔维亚] 米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 人物
• 场景
• 技法
• 教程
• 江苏科学技术出版社
• 艺术
• 插画
• 动漫

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553778051

商品编码：30116330743

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇

定价：39.80元

作者：米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★艺术家、知名青年漫画家、日本大使馆漫画竞赛冠军米娜·彼得洛维奇超人气作品中文版问世！

★全面分享绘制漫画人物及场景的知识，身体部位、表情变化、头发装饰、服装造型等，完美诠释手绘漫画的一切元素！

★特别公开私人创作秘技，绘制独特人物、完整漫画场景、组合人物等的技巧，通过添加背景、动作、视角创作动感十足的连载条漫！

★书中的创意游戏为创作画龙点睛！极富创造力的人物生成工具帮你画出令人难以置信、趣味十足的人物，带你体验绘制漫画的乐趣！

★汇总多年创作经验，教您用简单的技巧把正常漫画人物变成超可爱的Q版漫画人物，领略手绘漫画的另一番风味！

内容提要

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《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》一书作者特别分享了25幅范例作品，细致地分布详解漫画人物身体各部位；130节漫画课全面收录手绘漫画的各种元素：表情变化、头发装饰、服装造型等；智慧开发绘画创作的小游戏，有趣地迸发灵感火花，快乐地收集绘画灵感。轻松学习手绘漫画课程，完美创作属于自己的手绘漫画作品！

目录

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作者介绍

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米娜·彼得洛维奇笔名Mistiqarts，漫画插画家、教师，1987 年出生于塞尔维亚的贝尔格莱德。2009 年创立了一家漫画工作室，并使其纳入“Sakurabana（樱花）”粉丝团的一部分。她在YouTube 网站上拥有大量的粉丝，并经常对粉丝进行在线指导。

文摘

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序言

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绘梦之旅：从素描到数字艺术的全面实践指南 书籍名称： 绘梦之旅：从素描到数字艺术的全面实践指南 ISBN： 9787553778068 (虚拟) 出版社： 时代光影文化出版集团 (虚拟) --- 导言：开启你的视觉叙事大门 本书是一本为所有对绘画艺术充满热情，渴望系统提升自身技艺的爱好者、初学者乃至有一定基础的创作者量身打造的综合性实践手册。我们深知，艺术创作是一个不断探索、实践与自我超越的过程。因此，我们摒弃了仅仅关注单一风格或工具的局限性，旨在提供一个全面、深入且极具操作性的学习路径，引导读者构建坚实的艺术基础，并熟练掌握从传统媒介到当代数字工具的转化与应用。 本书的核心理念在于“基础决定上限，实践成就高度”。我们坚信，无论技术如何迭代，对光影、结构、透视和构图的深刻理解，才是创造出引人入胜作品的基石。 --- 第一部分：夯实基础——艺术思维的建立与传统技法的回归 (约450字) 本部分将带领读者重温并深化绘画学习中最核心、最不易被新技术取代的基础知识。 第一章：视觉的解构与重组——观察力的训练 形体的本质： 学习如何将复杂的三维世界简化为基本的几何体（立方体、球体、圆柱体等），这是理解任何复杂造型的基础。 透视的魔力： 深入解析单点、两点及多点透视原理，并结合实际场景案例，教授如何利用透视来营造空间深度与场景的稳定感。我们不只是讲解理论，更侧重于“如何快速在草稿中建立准确的透视网格”。 光影的语言： 系统讲解光线的基本特性（光源方向、硬光与柔光），辨识明暗交界线、反光、高光和投影的规律。通过大量的素描练习，训练读者对“体积感”的塑造能力。 第二章：材质的触感——经典媒介的精通 铅笔的叙事： 详细区分不同硬度铅笔（H到B系列）在表现不同材质时的效果。重点练习线条的粗细变化、排线的方向与密度控制，以表现木材、金属和织物的微妙差异。 炭笔与墨水的张力： 探索炭笔在表现深邃、强烈的明暗对比方面的独特优势。同时，介绍墨线（针管笔或蘸水笔）的勾线技巧，包括线条的粗细变化、断点处理，以及如何用墨线暗示体积和结构。 色彩的基石： 本章对色彩理论进行实用化的讲解，侧重于色相、明度、纯度的相互关系。通过有限的色彩工具（如水彩或彩色铅笔），教授如何进行三色调和、互补色对比等基础色彩搭配，为后续的数字上色打下色彩逻辑基础。 --- 第二部分：场景构建——空间叙事与环境烘托 (约550字) 优秀的画面离不开一个引人入胜且逻辑自洽的场景。本部分聚焦于如何设计和绘制富有故事性的背景环境。 第三章：环境的层次感——从草图到深度 空间感的建立： 强调“景深”的营造技巧，包括空气透视法（远景的模糊与色彩变淡）、细节的疏密对比（前景精细，远景简化），以及利用前景物体（如栏杆、树枝）来框定视线。 建筑与自然界的结构： 针对人造物（室内、城市街道）和自然景物（山川、植被）的绘制方法进行分解。例如，解析哥特式建筑的结构对称性，以及如何用简化的笔触快速捕捉树木的整体形态而非纠结于每一片叶子。 构图的黄金法则与突破： 深入讲解三分法、对角线构图、S形引导线等经典构图规则。更进一步，探讨如何打破常规，通过不对称、负空间（留白）和视觉重量的分配来创造更具冲击力的画面。 第四章：气氛的渲染——光影与天气对情绪的影响 光线的情绪化运用： 探讨如何利用特定时间的光线（如清晨的侧逆光、黄昏的暖光）来烘托特定的情绪。例如，使用丁达尔现象（耶稣光）来增加画面的神圣感或神秘感。 天气场景的模拟： 详细教授如何通过笔触和图层处理来模拟雨、雪、雾等天气效果。例如，雨滴在物体表面的反光处理，以及雾气对远景轮廓的柔化效果。 动态元素的融入： 如何在静止的场景中加入动态元素（如飘扬的旗帜、奔跑的人影、水波的涟漪）来增强画面的生命力和叙事性，避免场景显得“死板”。 --- 第三部分：数字工具的赋能与工作流优化 (约500字) 掌握传统基础后，本部分将指导读者如何高效地将这些知识迁移到主流的数字绘画软件（以通用概念阐述，不特指某一款软件）中，并优化创作流程。 第五章：从纸面到屏幕——数字绘画的效率革命 图层管理与非破坏性编辑： 系统讲解图层模式（正片叠底、叠加、滤色等）在光影和色彩叠加中的实际应用，强调“线稿层、灰度层、色彩层”分离的重要性，确保后期修改的灵活性。 笔刷的定制与应用： 探讨如何根据需求定制或选择合适的笔刷，实现“一笔到位”。例如，使用纹理笔刷快速建立地面材质，或使用柔边笔刷处理环境光。 色彩的数字调配： 讲解如何在数字环境中更精确地控制色彩的饱和度与明度，并利用拾色器工具进行色彩的快速迭代和统一性检查。 第六章：后期精修与风格化定型 调整图层的高级应用： 深入讲解曲线（Curves）、色阶（Levels）和色彩平衡（Color Balance）在最终画面定稿中的决定性作用，用于微调画面的整体色调和对比度。 细节的注入与锐化： 教授如何利用“添加噪点”或“锐化滤镜”等技巧，在不破坏画面主体的情况下，增加画面的质感和清晰度，使画面更具专业感。 工作流的整合与反思： 引导读者建立一套属于自己的高效工作流程——从最初的创意发散到线稿的确定，再到灰度测试、色彩铺设，直至最终的后期润饰。并提供自查清单，帮助创作者在完成作品后进行批判性反思，为下一次创作积累经验。 --- 结语：持续学习，保持好奇 本书提供的是一张详尽的地图，而非终点站。真正的艺术精进，源于日复一日的坚持与对未知领域的好奇心。愿所有翻阅此书的读者，都能在绘画的道路上找到属于自己的节奏，绘出心中万千景象。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画人物最难的就是抓住神韵，尤其是漫画人物，那种夸张的表情、生动的肢体语言，还有不同风格的帅哥美女，简直是让我头疼的“老大难”问题。这本书从最基础的五官画法开始，细致地讲解了不同脸型、不同发型、不同年龄段人物的绘画技巧，还特别强调了如何通过眼神和微表情来传递人物的情感，这一点真的太重要了！我试着按照书里的步骤画了几次，感觉自己的漫画人物不再是“僵尸”了，开始有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》是一本非常值得入手的漫画绘画教程。无论你是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获得宝贵的经验和技巧。它不仅教会我“怎么画”，更教会我“为什么这么画”，让我从更深层次上理解漫画创作的原理。我感觉自己的绘画功力得到了显著的提升，也更加有信心去尝试创作属于自己的漫画作品了。强烈推荐给所有热爱漫画的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的非常人性化，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量的实例和步骤图，一步步引导读者去理解和实践。我最喜欢的是它提供的多种风格的漫画人物和场景示范，有日式漫画的唯美，也有美式漫画的硬朗，还有一些Q版的可爱风格，让我看到了漫画世界的无限可能。而且，书中的一些小提示和小技巧，比如如何快速勾勒人物动态，如何添加装饰元素让场景更具特色，都非常实用，让我在创作过程中少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》真是来得太及时了！我一直对漫画创作怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的基础不够扎实，尤其是在人物塑造和场景构图方面，总是有种力不从心的感觉。前段时间我入手了他们家的第一本书，感觉受益匪浅，对于基础的线条、明暗、透视都有了更深的理解。这次的第二部，更是直接瞄准了我最薄弱的环节——漫画人物和场景。我迫不及待地翻开了它，里面的内容让我眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

对于场景的绘制，我之前总是觉得无从下手，要么画出来的背景单调乏味，要么透视混乱，跟人物完全搭不上。这本书的场景篇让我看到了新的希望。它不仅仅是教你怎么画房子、树木、天空，更重要的是教会你如何运用透视原理来构建一个有空间感的、有故事感的场景。从简单的室内陈设到复杂的街景，再到富有想象力的幻想场景，都给出了非常详细的讲解和示范。我印象特别深刻的是关于光影在场景中的运用，如何通过光影的变化来营造氛围，这一点我之前真的很少注意。