如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇 9787553784458 江苏科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[伊拉克] 索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出 著

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• 江苏科学技术出版社
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553784458

商品编码：30116089708

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇

定价：39.80元

作者：索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！

★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！

★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！

★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！

★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，完美演绎各种剧情！

内容提要

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本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。

目录

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作者介绍

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索菲·陈（Sophie-Chan）

一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》之外的其他绘画书籍的详细简介，旨在为您提供广泛的绘画学习资源参考： --- 精选绘画学习资源导览：构建您的艺术基石 本导览精选了多本不同侧重点的绘画书籍，旨在为不同阶段、不同兴趣的艺术学习者提供系统且深入的指导。这些书籍涵盖了从基础素描、人体解剖到特定绘画风格（如水彩、油画、速写）的全面知识体系，帮助您夯实艺术功底，拓展创作视野。 一、 基础素描与观察力训练 1. 《伯里曼素描教程：结构与明暗的科学》 核心内容： 本书是经典素描教学的权威之作，专注于通过科学的结构分析来理解物体的形态。它详细阐述了光影关系、透视原理在二维平面上构建三维空间的重要性。 特色与深度： 教程摒弃了单纯的“照抄”，强调“理解”物体内部的结构骨架。书中包含大量的几何体、静物组合的解构图，引导读者掌握如何用线条和色调准确捕捉对象的体积感和空间位置。特别适合初学者建立严谨的造型观念，为后续的复杂绘画（如人物或场景）打下坚实的结构基础。对于学习如何准确观察和分析光线在物体表面产生的微妙变化，这本书是极佳的教材。 2. 《艺术家的透视学：从一点到多点透视的完全指南》 核心内容： 深度解析透视原理在绘画中的实际应用，覆盖一点透视、两点透视、多点透视，以及用于表现复杂环境（如室内、城市景观）的曲线透视和空气透视。 特色与深度： 这本书以严谨的几何学为基础，通过大量的图例和实际案例，展示了如何运用透视线和视平线来构建精确、有深度的画面。它不仅教授“如何画出透视”，更讲解了“为什么这样画才是正确的”，对于希望创作宏大场景或需要精确空间感的建筑、场景画师来说，是不可或缺的工具书。 二、 人体结构与动态表达 3. 《动态速写与人体解剖的实用方法》 核心内容： 专注于捕捉人体运动瞬间的精髓。本书将复杂的人体解剖学知识简化为易于理解的结构模块，侧重于对“动作线”（Line of Action）的把握和对肌肉群、骨骼结构的简化表达。 特色与深度： 这本书的价值在于其动态性。它不像传统解剖书那样侧重于肌肉的精确描绘，而是教会读者如何在几分钟内，通过夸张或提炼线条，传达人物的重量感、平衡感和情绪。书中提供了大量不同姿态（奔跑、跌倒、休息）的分析图，是提高速写能力和人物动态表现力的关键指南。 4. 《古典大师的人体结构精研》 核心内容： 借鉴文艺复兴时期大师们对人体结构的研究方法，深入探讨骨骼、肌肉的起止点、拉伸和收缩规律。内容涵盖四肢关节的运动范围和躯干的扭转原理。 特色与深度： 这是一本偏向学院派、追求写实精度的书籍。它要求读者具备一定的素描基础，通过对经典雕塑和大师习作的分析，理解人体是如何在各种姿态下保持其内在的逻辑性和美感。书中对关节和肌肉群的剖析细致入微，是追求高精度解剖表现的艺术家的进阶读物。 三、 特定媒介与风格的深入探索 5. 《水彩风景的色彩与光影：自然光下的氛围营造》 核心内容： 专注于水彩画的特性，特别是颜料在纸上的流动性、透明度和湿画法、干画法的技巧运用。重点在于如何捕捉和表现自然光线在风景中的微妙变化。 特色与深度： 本书强调“氛围”的构建。它指导读者如何利用水彩的随机性来表现云雾、水面反光和植被的层次感。内容包括调色盘的建立、留白技巧、多层罩染（Glazing）的应用，帮助学习者驾驭水彩这种变化多端的媒介，创造出清新、灵动的画面效果。 6. 《经典油画入门：画布准备与颜料的堆叠艺术》 核心内容： 针对油画的特性，从画布的底料处理（打底）、调和油的使用、多层覆盖（如灰底子、罩色）等技法进行系统介绍。探讨了古典油画的“从暗到明”的构建过程。 特色与深度： 油画的厚重感和色彩的持久性是其魅力所在。这本书详细讲解了如何安全、有效地使用油画颜料，避免“油多于粉”导致的干裂问题。通过对不同笔触（如薄涂、厚涂、刻画）的演示，指导读者理解油画在质感表现上的无限可能。 四、 创意构图与叙事表达 7. 《视觉叙事：漫画与插画的黄金构图法则》 核心内容： 聚焦于如何组织画面元素以有效地传达故事信息和引导观众视线。内容包括黄金分割、三分法、对角线构图、景深处理，以及如何通过画框的裁剪来增强戏剧性。 特色与深度： 这本书将技术性与故事性结合。它不只是教授“好看的构图”，而是讲解“有效的构图”。通过分析大量成功的插画作品，展示了如何运用视觉引导线（Leading Lines）和焦点安排（Focal Points）来增强画面的节奏感和叙事冲击力，是提升插画完成度的重要参考。 --- 通过系统学习以上书籍所涵盖的结构、光影、动态、媒介特性和叙事组织，学习者可以建立起一个全面且扎实的绘画知识体系，从而在任何绘画领域都能游刃有余地进行创作与表达。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》简直是我绘画路上的“及时雨”！之前断断续续地学过一些基础，但总感觉漫画人物的比例、动态总是抓不住精髓，画出来的人物要么僵硬，要么比例失调，看着就泄气。而且，一到上色环节，就更是头疼，五颜六色的颜料摆在面前，我却不知道从何下手，调色、光影、材质的表现，这些对我来说都是天书。我特别希望这本书能够深入浅出地讲解漫画人物的绘制技巧，从头部的比例、五官的画法，到身体的结构、四肢的动势，能够有系统性的指导。当然，最吸引我的还是“上色篇”，我希望它能教会我如何运用色彩来塑造人物的感情和氛围，比如如何通过不同的色彩搭配来表现角色的性格，如何运用光影来增强画面的立体感和感染力。如果这本书能提供一些实用的上色技巧，比如不同画材的上色方法、色彩的心理暗示、以及如何处理复杂的场景色彩，那真是太棒了！我迫不及待地想看到书中的范例，学习大师们是如何将线条和色彩巧妙地结合在一起，创造出鲜活生动的漫画人物的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位相当业余的绘画爱好者，之前也看过不少绘画教程，但很多要么太理论化，要么太浅显，总觉得难以找到适合自己的那一本。这本《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》的名字听起来就非常接地气，尤其是“漫画人物”和“上色”这两个关键词，正是我目前最需要攻克的难关。我一直觉得，画出有灵魂的漫画人物，光有扎实的素描功底是不够的，还需要对人物的表情、神态、动作有细腻的捕捉和理解，并且能将其转化为具有表现力的线条。我非常期待这本书能够提供一些详细的人物骨骼、肌肉结构分析，让我在画人物时能更“心中有数”，画出来的角色才不会显得飘忽不定。而“上色篇”，我更是充满了期待！我经常在网上看到那些色彩丰富、光影迷人的漫画作品，自己尝试起来却总是差强人意，要么颜色脏兮兮，要么缺乏层次感。我希望这本书能教我一些基础的色彩理论，比如色彩的冷暖、对比、和谐，以及如何在数位板上或者使用传统颜料进行高效的上色，并且能够有针对性地解决我在处理不同肤色、发色、服装材质时的困惑。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》的出现，简直是为我这样想要进阶漫画绘画的读者量身定做的！我之前虽然画过一些简单的漫画人物，但总觉得自己的作品缺少一种“味道”，特别是人物的辨识度和吸引力方面，感觉还有很大的提升空间。我特别想了解，如何才能画出更具个性的漫画人物，比如如何通过脸部特征、发型、服装的细节来塑造角色的独特气质，又或者如何运用夸张或写实的比例来表现不同的漫画风格。当然，更令我激动的是“上色篇”！我一直觉得，色彩是赋予一幅画生命力的关键。我希望能在这本书中找到关于色彩心理学在漫画中的应用，比如如何通过色彩来暗示角色的情绪，如何用光影来营造画面的氛围感，以及如何处理复杂的背景色彩，让它们既能衬托人物，又不至于喧宾夺主。我设想这本书能提供大量的实操案例，从简单的单色上色到复杂的渐变和光影效果，都能够有详尽的步骤解析，让我能够跟着书一步步地模仿和练习，最终将自己的漫画作品提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画艺术怀有浓厚兴趣的初学者，我在寻找一本能够系统性地指导我入门漫画人物绘画和色彩表现的书籍，而《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》这个书名，无疑引起了我的强烈关注。我深知，漫画人物的魅力不仅仅在于其线条的勾勒，更在于其色彩的渲染所带来的情感共鸣。我期望这本书能够从最基础的漫画人物骨架结构入手，详细讲解头部比例、五官布局、身体动势等关键要素，让我能够建立起扎实的绘画基础。更重要的是，我希望它能教会我如何赋予人物生命力，比如如何通过微小的表情变化和肢体语言来展现人物的内心世界。在“上色篇”，我满怀期待，希望能学习到如何运用色彩来增强画面的故事性和感染力。我希望能够了解不同颜色组合所带来的视觉冲击和情感联想，以及如何通过光影效果来塑造人物的立体感和空间感。如果书中能包含一些关于不同上色技法（如水彩、马克笔、数码绘画）的介绍，并提供一些不同风格的漫画人物上色范例，那对我来说将是巨大的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画一幅吸引人的漫画，不仅仅在于角色的造型有多么酷炫，更在于其色彩的搭配和情感的传达。《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》这个书名，直接击中了我的绘画痛点。我非常希望能在这本书中找到关于如何画出既有表现力又具美感的漫画人物的秘诀，尤其是在人物的动态和表情方面。我希望能学习到如何捕捉人物瞬间的动作，并将其转化为流畅而富有张力的线条，同时，我也期待能够学习到如何通过细致入微的五官刻画，来展现人物丰富的情感世界。而“上色篇”更是我迫切需要的。我经常在尝试为自己画的人物上色时感到力不从心，要么色彩过于单调，要么光影效果不够自然。我希望这本书能够提供一些实用的上色技巧，比如如何运用冷暖色调来烘托气氛，如何利用色彩的明暗对比来突出重点，以及如何通过不同图层的叠加来创造出丰富的色彩层次。如果书中能够提供一些不同风格的漫画上色案例，并附带详细的步骤讲解，那我真的会受益匪浅，感觉自己的漫画创作能力能够更上一层楼！