如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇 9787553784458 江蘇科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[伊拉剋] 索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553784458

商品編碼：30116089708

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇

定價：39.80元

作者：索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★超人氣漫畫傢索菲·陳手把手教你從零開始學漫畫，輕鬆學會創作獨屬於你的漫畫主角！

★利用簡單輔助綫條和形狀便能輕鬆繪製漫畫人物麵部五官和身體，準確又生動地演繹人物的各種情緒和姿態！

★玩轉色鉛筆、馬剋筆、數字繪圖軟件給漫畫上色，巧妙完善漫畫背景、題材、時間等元素，讓你的漫畫劇情場景“有血有肉”！

★30 多幅完整示範作品，為你全方位、多角度地揭開繪畫漫畫人物的速成秘密，教你一舉掌握塑造不同人物角色的本領！

★特彆公開各式人物錶情、常見姿態和服裝等的創作秘技，讓你的漫畫人物主角化身為有經驗的“老戲骨”，完美演繹各種劇情！

內容提要

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本書是漫畫人物技法的基礎篇，整本書以零基礎讀者的角度針對漫畫人物麵部、手指、動作的繪製技法從基礎的地方進行講解，結閤軟件和數位闆的使用，使讀者可以一步步地學會漫畫人物的具體畫法。本書通過專業的動畫漫畫設計軟件manga studio和數位闆的使用，從基礎→局部→動態→整體→上色，全方麵講解動漫角色的造型畫法，都通過使用manga studio軟件以步驟的形式來嚮讀者展示人物完成的過程，讓讀者可以清晰明瞭地看到軟件的選擇和使用。

目錄

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作者介紹

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索菲·陳（Sophie-Chan）

一位自學成纔的伊拉剋90 後漫畫傢。她因在自己的You Tube 頻道發布名為'sophiechan90'的繪畫視頻而獲得大批追隨者，該視頻的瀏覽量纍計超過2300 萬。七歲時，她便開始繪畫並創作漫畫故事，立誌擁有自己的漫畫集，成為一名世界聞名的漫畫傢。 2015 年4 月齣版瞭她的首部個人全捲漫畫小說。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》之外的其他繪畫書籍的詳細簡介，旨在為您提供廣泛的繪畫學習資源參考： --- 精選繪畫學習資源導覽：構建您的藝術基石 本導覽精選瞭多本不同側重點的繪畫書籍，旨在為不同階段、不同興趣的藝術學習者提供係統且深入的指導。這些書籍涵蓋瞭從基礎素描、人體解剖到特定繪畫風格（如水彩、油畫、速寫）的全麵知識體係，幫助您夯實藝術功底，拓展創作視野。 一、 基礎素描與觀察力訓練 1. 《伯裏曼素描教程：結構與明暗的科學》 核心內容： 本書是經典素描教學的權威之作，專注於通過科學的結構分析來理解物體的形態。它詳細闡述瞭光影關係、透視原理在二維平麵上構建三維空間的重要性。 特色與深度： 教程摒棄瞭單純的“照抄”，強調“理解”物體內部的結構骨架。書中包含大量的幾何體、靜物組閤的解構圖，引導讀者掌握如何用綫條和色調準確捕捉對象的體積感和空間位置。特彆適閤初學者建立嚴謹的造型觀念，為後續的復雜繪畫（如人物或場景）打下堅實的結構基礎。對於學習如何準確觀察和分析光綫在物體錶麵産生的微妙變化，這本書是極佳的教材。 2. 《藝術傢的透視學：從一點到多點透視的完全指南》 核心內容： 深度解析透視原理在繪畫中的實際應用，覆蓋一點透視、兩點透視、多點透視，以及用於錶現復雜環境（如室內、城市景觀）的麯綫透視和空氣透視。 特色與深度： 這本書以嚴謹的幾何學為基礎，通過大量的圖例和實際案例，展示瞭如何運用透視綫和視平綫來構建精確、有深度的畫麵。它不僅教授“如何畫齣透視”，更講解瞭“為什麼這樣畫纔是正確的”，對於希望創作宏大場景或需要精確空間感的建築、場景畫師來說，是不可或缺的工具書。 二、 人體結構與動態錶達 3. 《動態速寫與人體解剖的實用方法》 核心內容： 專注於捕捉人體運動瞬間的精髓。本書將復雜的人體解剖學知識簡化為易於理解的結構模塊，側重於對“動作綫”（Line of Action）的把握和對肌肉群、骨骼結構的簡化錶達。 特色與深度： 這本書的價值在於其動態性。它不像傳統解剖書那樣側重於肌肉的精確描繪，而是教會讀者如何在幾分鍾內，通過誇張或提煉綫條，傳達人物的重量感、平衡感和情緒。書中提供瞭大量不同姿態（奔跑、跌倒、休息）的分析圖，是提高速寫能力和人物動態錶現力的關鍵指南。 4. 《古典大師的人體結構精研》 核心內容： 藉鑒文藝復興時期大師們對人體結構的研究方法，深入探討骨骼、肌肉的起止點、拉伸和收縮規律。內容涵蓋四肢關節的運動範圍和軀乾的扭轉原理。 特色與深度： 這是一本偏嚮學院派、追求寫實精度的書籍。它要求讀者具備一定的素描基礎，通過對經典雕塑和大師習作的分析，理解人體是如何在各種姿態下保持其內在的邏輯性和美感。書中對關節和肌肉群的剖析細緻入微，是追求高精度解剖錶現的藝術傢的進階讀物。 三、 特定媒介與風格的深入探索 5. 《水彩風景的色彩與光影：自然光下的氛圍營造》 核心內容： 專注於水彩畫的特性，特彆是顔料在紙上的流動性、透明度和濕畫法、乾畫法的技巧運用。重點在於如何捕捉和錶現自然光綫在風景中的微妙變化。 特色與深度： 本書強調“氛圍”的構建。它指導讀者如何利用水彩的隨機性來錶現雲霧、水麵反光和植被的層次感。內容包括調色盤的建立、留白技巧、多層罩染（Glazing）的應用，幫助學習者駕馭水彩這種變化多端的媒介，創造齣清新、靈動的畫麵效果。 6. 《經典油畫入門：畫布準備與顔料的堆疊藝術》 核心內容： 針對油畫的特性，從畫布的底料處理（打底）、調和油的使用、多層覆蓋（如灰底子、罩色）等技法進行係統介紹。探討瞭古典油畫的“從暗到明”的構建過程。 特色與深度： 油畫的厚重感和色彩的持久性是其魅力所在。這本書詳細講解瞭如何安全、有效地使用油畫顔料，避免“油多於粉”導緻的乾裂問題。通過對不同筆觸（如薄塗、厚塗、刻畫）的演示，指導讀者理解油畫在質感錶現上的無限可能。 四、 創意構圖與敘事錶達 7. 《視覺敘事：漫畫與插畫的黃金構圖法則》 核心內容： 聚焦於如何組織畫麵元素以有效地傳達故事信息和引導觀眾視綫。內容包括黃金分割、三分法、對角綫構圖、景深處理，以及如何通過畫框的裁剪來增強戲劇性。 特色與深度： 這本書將技術性與故事性結閤。它不隻是教授“好看的構圖”，而是講解“有效的構圖”。通過分析大量成功的插畫作品，展示瞭如何運用視覺引導綫（Leading Lines）和焦點安排（Focal Points）來增強畫麵的節奏感和敘事衝擊力，是提升插畫完成度的重要參考。 --- 通過係統學習以上書籍所涵蓋的結構、光影、動態、媒介特性和敘事組織，學習者可以建立起一個全麵且紮實的繪畫知識體係，從而在任何繪畫領域都能遊刃有餘地進行創作與錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫一幅吸引人的漫畫，不僅僅在於角色的造型有多麼酷炫，更在於其色彩的搭配和情感的傳達。《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》這個書名，直接擊中瞭我的繪畫痛點。我非常希望能在這本書中找到關於如何畫齣既有錶現力又具美感的漫畫人物的秘訣，尤其是在人物的動態和錶情方麵。我希望能學習到如何捕捉人物瞬間的動作，並將其轉化為流暢而富有張力的綫條，同時，我也期待能夠學習到如何通過細緻入微的五官刻畫，來展現人物豐富的情感世界。而“上色篇”更是我迫切需要的。我經常在嘗試為自己畫的人物上色時感到力不從心，要麼色彩過於單調，要麼光影效果不夠自然。我希望這本書能夠提供一些實用的上色技巧，比如如何運用冷暖色調來烘托氣氛，如何利用色彩的明暗對比來突齣重點，以及如何通過不同圖層的疊加來創造齣豐富的色彩層次。如果書中能夠提供一些不同風格的漫畫上色案例，並附帶詳細的步驟講解，那我真的會受益匪淺，感覺自己的漫畫創作能力能夠更上一層樓！

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》簡直是我繪畫路上的“及時雨”！之前斷斷續續地學過一些基礎，但總感覺漫畫人物的比例、動態總是抓不住精髓，畫齣來的人物要麼僵硬，要麼比例失調，看著就泄氣。而且，一到上色環節，就更是頭疼，五顔六色的顔料擺在麵前，我卻不知道從何下手，調色、光影、材質的錶現，這些對我來說都是天書。我特彆希望這本書能夠深入淺齣地講解漫畫人物的繪製技巧，從頭部的比例、五官的畫法，到身體的結構、四肢的動勢，能夠有係統性的指導。當然，最吸引我的還是“上色篇”，我希望它能教會我如何運用色彩來塑造人物的感情和氛圍，比如如何通過不同的色彩搭配來錶現角色的性格，如何運用光影來增強畫麵的立體感和感染力。如果這本書能提供一些實用的上色技巧，比如不同畫材的上色方法、色彩的心理暗示、以及如何處理復雜的場景色彩，那真是太棒瞭！我迫不及待地想看到書中的範例，學習大師們是如何將綫條和色彩巧妙地結閤在一起，創造齣鮮活生動的漫畫人物的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫藝術懷有濃厚興趣的初學者，我在尋找一本能夠係統性地指導我入門漫畫人物繪畫和色彩錶現的書籍，而《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》這個書名，無疑引起瞭我的強烈關注。我深知，漫畫人物的魅力不僅僅在於其綫條的勾勒，更在於其色彩的渲染所帶來的情感共鳴。我期望這本書能夠從最基礎的漫畫人物骨架結構入手，詳細講解頭部比例、五官布局、身體動勢等關鍵要素，讓我能夠建立起紮實的繪畫基礎。更重要的是，我希望它能教會我如何賦予人物生命力，比如如何通過微小的錶情變化和肢體語言來展現人物的內心世界。在“上色篇”，我滿懷期待，希望能學習到如何運用色彩來增強畫麵的故事性和感染力。我希望能夠瞭解不同顔色組閤所帶來的視覺衝擊和情感聯想，以及如何通過光影效果來塑造人物的立體感和空間感。如果書中能包含一些關於不同上色技法（如水彩、馬剋筆、數碼繪畫）的介紹，並提供一些不同風格的漫畫人物上色範例，那對我來說將是巨大的財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一位相當業餘的繪畫愛好者，之前也看過不少繪畫教程，但很多要麼太理論化，要麼太淺顯，總覺得難以找到適閤自己的那一本。這本《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》的名字聽起來就非常接地氣，尤其是“漫畫人物”和“上色”這兩個關鍵詞，正是我目前最需要攻剋的難關。我一直覺得，畫齣有靈魂的漫畫人物，光有紮實的素描功底是不夠的，還需要對人物的錶情、神態、動作有細膩的捕捉和理解，並且能將其轉化為具有錶現力的綫條。我非常期待這本書能夠提供一些詳細的人物骨骼、肌肉結構分析，讓我在畫人物時能更“心中有數”，畫齣來的角色纔不會顯得飄忽不定。而“上色篇”，我更是充滿瞭期待！我經常在網上看到那些色彩豐富、光影迷人的漫畫作品，自己嘗試起來卻總是差強人意，要麼顔色髒兮兮，要麼缺乏層次感。我希望這本書能教我一些基礎的色彩理論，比如色彩的冷暖、對比、和諧，以及如何在數位闆上或者使用傳統顔料進行高效的上色，並且能夠有針對性地解決我在處理不同膚色、發色、服裝材質時的睏惑。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》的齣現，簡直是為我這樣想要進階漫畫繪畫的讀者量身定做的！我之前雖然畫過一些簡單的漫畫人物，但總覺得自己的作品缺少一種“味道”，特彆是人物的辨識度和吸引力方麵，感覺還有很大的提升空間。我特彆想瞭解，如何纔能畫齣更具個性的漫畫人物，比如如何通過臉部特徵、發型、服裝的細節來塑造角色的獨特氣質，又或者如何運用誇張或寫實的比例來錶現不同的漫畫風格。當然，更令我激動的是“上色篇”！我一直覺得，色彩是賦予一幅畫生命力的關鍵。我希望能在這本書中找到關於色彩心理學在漫畫中的應用，比如如何通過色彩來暗示角色的情緒，如何用光影來營造畫麵的氛圍感，以及如何處理復雜的背景色彩，讓它們既能襯托人物，又不至於喧賓奪主。我設想這本書能提供大量的實操案例，從簡單的單色上色到復雜的漸變和光影效果，都能夠有詳盡的步驟解析，讓我能夠跟著書一步步地模仿和練習，最終將自己的漫畫作品提升到一個新的高度。