自画像:大师的自拍 9787545912180 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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逸白 著

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• 绘画技法

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545912180

商品编码：30115101161

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：自画像:大师的自拍

定价：48.00元

作者：逸白

出版社：鹭江出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787545912180

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.颜值高又有范儿的另类艺术史本书精选达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、扬.凡.艾克、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、真蒂莱斯基、勒布伦夫人、珂勒惠支、弗里达.卡罗、丢勒、伦勃朗、凡.高、毕加索等大师160余幅经典的自画像，用活泼生动的语言再现大师们“自拍”作品产生的背景、过程，以专业眼光解读其时代精神、艺术密码。既有趣又好看，值得一读。2.160 余幅经典自画像，破解一个个“达.芬奇密码”作者用活泼生动的语言再现大师们“自拍”作品产生的背景、过程，以专业眼光解读其时代精神、艺术密码。形形的画家自画像构成艺术史上非常迷人的一部分，本书把这一部分撷取出来，成为一部可以“悦读”的另类艺术史。好看好玩的不光是艺术八卦还有大师们的灵与肉、潮与骚。3. 装帧设计精美精美的设计和印制再现大师作品的艺术之美，让人心动，值得珍藏。

内容提要

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目录

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章

从自画到自拍，自画像的前生今世 3

第二章

隐藏的自我 41

马萨乔《纳税银》43

拉斐尔《雅典学院》44

扬.凡.艾克《阿诺菲尼的婚礼》46

提香《谨慎管理时间的寓言》50

卡拉瓦乔《美杜莎》52

卡拉瓦乔《手提歌利亚头的大卫》54

委拉斯开兹《宫娥》57

第三章

女性艺术家的自画像 61

“缪斯”女神 —— 真蒂莱斯基 63

典雅贵妇 —— 勒布伦夫人77

黑白交响 —— 珂勒惠支 86

铿锵玫瑰 —— 弗里达.卡罗99

第四章

自拍达人 111

记录青春的五张自画像 —— 丢勒 113

钟情自我的伦勃朗122

傲娇的双子男 —— 库尔贝136

麦田里的守望者 —— 凡.高150

自我试验 —— 毕加索166

结语 182

作者介绍

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文摘

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序言

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凝视深渊：关于人类心智的探索 图书简介 本书并非一部聚焦于某位艺术巨匠的传记，亦非对特定时代美学风潮的梳理。它是一次深入的、对人类心智复杂性与内在矛盾的哲学与心理学层面的解剖。我们试图剥离那些被文化滤镜和历史叙事过度渲染的表象，直抵驱动人类行为、创造力、以及痛苦的那些原始动力。 我们生活的世界，充斥着符号、意义的构建与解构。从古老的部落仪式到现代的算法推荐，无一不是人类试图理解自身与外部世界关系的努力。然而，真正令人着迷的疆域，并非我们所能明确指认的外部世界，而是那片深不可测、时常自我欺骗的内在空间——心智（Mind）。 第一部分：认知的迷宫与“真实”的破碎 本书的开篇，将挑战读者对“客观事实”的固有认知。我们探讨了人类感知系统的内在局限性，以及这些局限性如何形塑了我们的现实。这不是简单的认知心理学概述，而是追溯人类如何从单纯的生物反应，演化出复杂的叙事需求。 感知的偏见矩阵： 我们将详细分析常见的认知捷径（Heuristics）如何在日常决策中发挥作用，以及这些捷径如何导致系统性的错误判断。例如，探讨“确认偏误”如何不仅影响科学研究，更深刻地渗透到社会政治的极化现象中。我们援引了早期现象学家的观察，结合当代神经科学的最新发现，揭示大脑是如何“主动构建”而非“被动接收”信息的。 记忆的流变性： 记忆并非硬盘上的固定文件，而是持续重写的故事。我们考察了“虚假记忆”是如何在社会互动和自我维护的需要下被植入的。通过对创伤后压力（PTSD）案例的侧面审视，我们探讨了心智在面对无法承受的真实时，如何巧妙地自我隔离和重构历史。记忆的不可靠性，正是自我认知模糊的根源之一。 语言与思想的边界： 语言是否仅仅是思想的载体，还是思想本身的塑造者？本书深入探讨了语言结构如何限制或拓宽我们的思维维度。我们分析了那些难以言喻的情感状态——如“不可名状的敬畏”或“存在性的焦虑”——它们在试图被语言捕捉时所经历的扭曲和失真。 第二部分：欲望的引擎与内在的冲突 人类的行动力，往往源于一系列复杂且相互冲突的欲望。本部分聚焦于驱动人类行为的核心动力——超越简单的生理需求的驱动力。 成就的悖论： 我们审视了“渴望卓越”的心理根源。这种渴望，究竟是源于对意义的内在需求，还是对外部认可的病态依赖？书中分析了在高度竞争的环境中，个体如何将自我价值与外在成就完全绑定，最终导致“成功后的空虚感”。这不是对职业规划的指导，而是对“成功”这一概念本身在个体心灵中投射的阴影的考察。 恐惧的结构： 恐惧不仅是对死亡的本能反应。我们深入探讨了“被排斥的恐惧”、“被遗忘的恐惧”，以及对“无意义”的深层焦虑。这些社会性和存在性的恐惧，构成了人类文化和道德体系构建的基石。通过剖析不同文化中对“羞耻”的定义差异，可以清晰地看到恐惧如何被制度化，用以维持社会秩序。 潜意识的幽灵： 借鉴了早期心理动力学思想的精髓，但着眼于更现代的理解。我们探讨了那些我们拒绝承认的冲动、愿望和矛盾情感，是如何以“症状”或“非理性决策”的形式浮现。这些潜藏的能量，并非总是敌对的，它们也可能是创造力爆发的温床，但其本质始终是“未被整合”的部分。 第三部分：时间性、孤独与存在的重量 心智的运作，始终被置于时间的维度之中。我们思考个体意识如何在无限的时间长河中定位自身，以及由此产生的孤独感。 面向死亡的意识： 意识到自身的有限性，是人类心智发展的一个关键飞跃。本书考察了不同哲学流派如何应对死亡的必然性——是从否认、接受到超越。这种对终结的预感，如何驱使我们去创造、去爱、去留下印记？我们探讨了“不朽的愿望”如何在艺术、科学乃至遗传中体现。 自我的他者性： 我们从未真正“拥有”一个单一、恒定的自我。相反，自我是一个动态的、由无数社会角色、内心对话和过往经验编织而成的集合体。本书探讨了当个体试图在快速变化的社会环境中维持一个连贯的“我”时，所经历的内在张力。社交媒体的兴起，不过是放大了这种“表演性自我”的需求，使内在与外在的鸿沟日益加深。 意义的构造与维护： 在一个宏大叙事逐渐瓦解的时代，个体必须承担起“创造意义”的重任。这不仅是哲学的任务，更是日常生存的心理压力。我们分析了人们倾向于加入社群、信仰体系或沉迷于爱好，其深层动机在于寻求一个可以暂时安放“存在的重量”的容器。真正的自由，或许恰恰在于接受意义的脆弱性，并持续地进行创造性的投入。 本书旨在提供一种审视自我的工具，它不提供简单的答案或心灵鸡汤式的安慰，而是鼓励读者以一种更为批判、更富洞察力的方式，去观察和理解那个在日常生活中常常被忽略的、最为复杂的领域——自身的内在宇宙。这是一次对人类心智深层运作机制的冷静、细致的考察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我的第一印象非常深刻，它不像一些艺术类书籍那样堆砌名画，而是用一种更加内敛、更有设计感的方式，暗示了书的主题。这种“犹抱琵琶半遮面”的设计，反而激起了我更强烈的探究欲。我一直觉得，自画像是最能体现艺术家个人风格和内心世界的作品之一。它不像为他人画像那样，可能需要考虑构图、人物关系等外部因素，而是纯粹的自我表达。我很好奇，不同时代的艺术家，在面对自己的时候，会有怎样的心态？他们的自我认知又是如何随着时间和经历而变化的？我想象着，翻开这本书，就像是走进了一个充满故事的画廊，每一幅自画像背后，都隐藏着一段不为人知的心路历程。我期待着能够在这本书中，看到那些我熟知的名家，他们鲜为人知的另一面，感受他们在自我凝视中，所流露出的智慧与情感。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，当时只是被它书名中“自画像”三个字勾起了好奇心。在我看来，自画像不仅仅是画家对自身外貌的描摹，更是一种对内心世界的探索和审视。艺术家们通过描绘自己，试图捕捉那些稍纵即逝的情绪、理想，甚至是他们对生命、对存在的理解。这本书的出现，就像是提供了一面面魔镜，让我们有机会看到那些我们熟悉却又陌生的伟大艺术家们，最不设防、最真实的一面。我想象着，那些在画室里挥洒汗水的夜晚，他们是如何用画笔和颜料，一点点勾勒出自己的轮廓，又如何将内心的波涛汹涌，或是静谧沉思，化作画布上的色彩与光影。这本书不仅仅是关于绘画技法的展示，更是关于生命体验的深刻记录。我非常期待能够在这本书中，感受到艺术家们在创作过程中的挣扎、喜悦、困惑与顿悟，体会他们如何在自我审视中，找到艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它散发出的艺术气息所吸引。封面设计非常考究，既有古典的韵味，又不失现代的时尚感，这让我对书的内容充满了期待。我一直认为，自画像是艺术家最直接、最诚实的表达方式。通过描绘自己，他们不仅是在记录自己的外貌，更是在梳理自己的思想、情感和人生哲学。这本书的出现，就像是为我们提供了一扇窥探艺术家内心世界的窗口，让我们能够近距离地观察他们是如何看待自己，又是如何在画布上投射出自己的灵魂。我非常好奇，那些在艺术史上留下浓墨重彩的巨匠们，在面对镜子的时候，他们的眼神中会闪烁出怎样的光芒？他们是如何用画笔捕捉那些转瞬即逝的情绪，并将它们凝固成永恒的艺术作品的？我期待着在这本书中，与他们进行一场跨越时空的对话，感受他们的艺术魅力和人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引我了，封面就仿佛是一扇通往艺术家内心世界的窗户，那种油画的质感和笔触的肌理，仿佛能触摸到大师们创作时的温度。我特别喜欢这种能够引发读者无限遐想的封面设计，它没有直白地揭示内容，而是留下了足够的空间让观者去猜测、去感受。拿到手的时候，沉甸甸的，纸张的触感也非常棒，是一种阅读体验的纯粹享受。我本身对艺术史就有着浓厚的兴趣，而“自画像”这个主题更是让我着迷，因为我觉得这是艺术家最真实、最直接的自我表达。我总觉得，通过一个人的自画像，你能窥见比任何传记都更深层、更私人化的情感和思考。这本书的选题非常巧妙，能够汇集如此多的艺术巨匠的自画像，本身就是一件令人兴奋的事情。我期待着能够在这本书中，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，去理解他们如何看待自己，如何通过画笔记录下转瞬即逝的自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就充满了艺术的张力，“自画像：大师的自拍”，这个组合本身就很有意思。它将古老艺术形式与现代概念结合，让人立刻产生了阅读的冲动。我一直对艺术家如何看待自己充满好奇，因为我觉得，一个人的自我认知，很大程度上决定了他创作的方向和风格。而自画像，无疑是艺术家最直接、最真实的自我审视。我设想着，翻开这本书，就像是进入了一个星光璀璨的艺术殿堂，每一幅自画像都是一颗耀眼的明星，闪烁着独特的光芒。我期待着，能够在这本书中，看到那些在艺术史上赫赫有名的大师们，他们如何用画笔，一次又一次地重新定义“自我”。我希望能从中领略到他们对美的追求，对生命的感悟，以及他们在自我探索中，所展现出的智慧与勇气。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一本关于自我发现的哲学书。