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灌木文化，张德强著 著

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• 钢笔画
• 风景画
• 绘画技法
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• 绘画
• 艺术
• 手绘
• 素描
• 风景

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115395153

商品编码：30114383519

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：钢笔风景画技法入门基础教程

：29.80元

作者：灌木文化,张德强著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787115395153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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钢笔也是一种很常用的绘画工具，主要用于专业的建筑绘画、风景绘画创作等。现在有很多的绘画爱好者用来画好玩的题材，他们希望能够系统扎实地学习绘画技能，提高绘画水平。这些人需要的，是真正能够把理论和技法讲透的图书。本书基于传统的绘画教学思路，为学习钢笔画的初学者而编写,前面用了4个章节来具体讲解使用钢笔作画的基本技法和基本原则，后面则是分门别类地讲解建筑风景和自然风景等20个案例的创作。

内容提要

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钢笔画用具简单、作画灵活、表现力强，常应用于建筑绘画与工业产品造型设计等方面。
本书对钢笔画的基础知识、钢笔画的传统和现代表现技法、取景与构图的基本原则等讲解得非常透彻，后面则细致列举了城市、自然景致、花草、建筑物等写生绘画的案例，跟着书中的步骤学习，初学者一定可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法，为今后的深入学习打下基础。
本书不仅可以作为建筑、城市规划、园林、景观设计等专业学生的学习参考书，还适用于从事钢笔画创作和对钢笔画有兴趣的美术工作者。

目录

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Chapter1 钢笔画概述
1.1钢笔画的特点
1.1.1 以线造型，黑白分明
1.1.2 用具简单，作画灵活
1.1.3表现力强，风格多样
1.2 钢笔画的工具与材料介绍
1.2.1 笔
1.2.2 纸
1.2.3其他：碳素墨水、铅笔、刀片等
1.2.4画夹
1.2.5速写本
1.3 钢笔画的分类
1.4钢笔画的日常训练内容
Chapter2 钢笔风景画基础练习
2.1 线条的表现形式
2.1.1 点、线、面的概述
2.1.2 点、线、面的表现实例
2.2 点、线、面结合的表现
2.2.1 点
2.2.2 线
2.2.3 面
2.3 线条与机理质感
2.3.1 线条的用途
2.3.2 机理的质感
Chapter3 钢笔风景画技法解析
3.1 钢笔表现技法综述
3.1.1 钢笔的执笔方法
3.1.2 传统钢笔画的表现技法
3.1.3 现代钢笔画的表现技法
3.1.5为画面营造疏密感
3.2 以调子为主的调配与使用
3.2.1色调的分类
3.2.2 明暗关系
3.2.3 灰度的表现与把握
3.2.4主色调
3.2.5暗色调
3.2.6色调的控制
Chapter4 钢笔风景画的要素
4.1 构图的基本形式
4.1.1 构图的原则
4.1.2 局部构图
4.1.3 全景构图
4.1.4 构图形式
4.2 透视的基本原理
4.2.1 一点透视
4.2.2 两点透视
4.2.3 三点透视
4.2.4 透视的综合分析
4.3 风景画的观察和取景方法
4.3.1 寻找自然界的亮点
4.3.2 理解构图原理
4.3.3 利用取景框
Chapter5 钢笔风景画基础画法——局部解析
5.1 树在场景中的表现技法
5.1.1单棵树
5.1.2多棵树
5.1.3春天树的描绘
5.1.4冬天树的描绘
5.2 石头在场景中的表现技法
5.2.1常见石头的基本画法
5.2.2山石组合在场景中的画法
5.3 天空在场景中的表现技法
5.3.1 各种云彩的表现技法
5.3.2 组合云彩在天空中的表现
Chapter6 钢笔风景画的绘制示例
6.1 草图绘制
6.1.1 取景框
6.1.2大体线稿
6.1.3 透视处理
6.2 结构与空间
6.2.1前后虚实
6.2.2 线条的处理结构
6.2.3 画面处理
6.3 完稿
6.3.1 深入细画
6.3.2 整体调整
Chapter7 建筑风景表现
7.1 现代城市建筑风景
7.1.1 办公楼风景
7.1.2 商业街风景
7.1.3 购物中心风景
7.1.4 城市远景
7.2 欧式建筑风景
7.2.1 传统欧式建筑
7.2.2 欧式别墅
7.2.3 欧式街景
Chapter8 自然风景表现
8.1 自然风景
8.1.1 古朴乡村
8.1.2 老街旧院
8.2 旅游风景
8.2.1 江南水乡
8.2.2 峡谷山路
Chapter9 钢笔风景画赏析
9.1 名家作品鉴赏
9.2 作者作品鉴赏

作者介绍

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个人资质： Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

文摘

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序言

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好的，这里为您提供一个关于《钢笔风景画技法入门基础教程》的图书简介。这个简介将详尽地介绍本书涵盖的内容、学习目标和适合的读者群体，完全不提及钢笔风景画本身，而是聚焦于其他艺术或技术领域，以满足您的特定要求。 --- 《素描光影与空间构建：大师的视觉语言解析》 深度解析光影的魔法：从二维到三维的视觉转换 本书旨在带领读者深入探索素描艺术领域中最为核心且永恒的主题——光影的运用与空间的构建。我们相信，掌握光影，即是掌握了塑造体积、引导视线和营造氛围的钥匙。这不是一本简单的技法手册，而是一部侧重于理解和应用视觉科学的深度指南。 第一部分：光线的物理与视觉感知（基础理论篇） 本部分将从最基础的物理学原理出发，解析光线是如何与物体表面发生作用，并最终形成我们肉眼所见的视觉效果。 章节一：光线的本质与几何学 光线的类型与特性： 区分硬光、漫射光、环境光和反射光。深入研究平行光与点光源在不同场景中的表现差异。 阴影的几何解剖： 详细剖析投影（Cast Shadow）、形体阴影（Form Shadow）的形成机制，理解其边缘的锐化与模糊是如何影响物体质感的。 高光与反光点定位： 探讨材质的反射率如何决定高光的大小、形状与强度。我们将通过大量的实例图解，教你如何精确捕捉材质（如金属、玻璃、布料）上的“亮点”。 章节二：色调的科学与素描的调子 明度等级的建立： 介绍经典的九级明度阶梯系统，并将其应用于日常观察，训练读者建立稳定的灰度感知。 调子的层次感： 强调“调子”不仅仅是黑白灰的堆砌，而是描述体积和深度的语言。解析如何通过中间调的微妙变化来表现空气透视和景深。 光影的心理影响： 初步探讨在不同光照条件下（如清晨、正午、黄昏），光影分布如何潜移默化地影响观者的情绪和画面的基调。 第二部分：形体解析与空间深度的营造（核心技法篇） 掌握了光影的基础理论后，本部分将聚焦于如何将这些理论应用于复杂的几何体及自然形态的描绘，实现从平面到立体的视觉飞跃。 章节三：基础几何体的光影训练 立方体与球体的深度解析： 以最基础的几何体为例，进行详尽的步骤分解，示范如何准确地“画出”体积感。重点训练球体上的“中间灰过渡带”的柔化处理。 圆柱体与圆锥体的光影处理： 学习如何处理带有明显边缘线的形体，尤其关注圆柱体侧面受光面的渐变规律。 章节四：复杂形体的光影统一法则 “光影组块”的分解法： 教授读者如何将复杂的物体（如人像或静物组合）拆解为若干个受光面、暗面、亮灰面、反光面和投影面的“光影组块”，从而实现整体的和谐。 环境光与反射光的校正： 在实际创作中，我们很少处于纯粹的单光源环境中。本章将重点演示如何通过观察和推断，将环境光对暗部的影响自然地融入画面，避免死黑。 章节五：景深与空气透视的素描实现 近景与远景的对比： 阐述清晰度、细节饱和度、对比度和笔触力度（或排线密度）如何随距离的增加而衰减。 氛围的塑造： 探讨如何通过控制画面中所有物体的明暗关系和边缘清晰度，巧妙地引导观众的目光，构建出富有层次感的空间感，使画面具有呼吸感。 第三部分：材质表现与笔触的张力（高级表现篇） 优秀的素描作品，不仅形准，更在于其对材质的逼真还原和富有表现力的笔触运用。 章节六：不同材质的“光影指纹” 金属与木材的区分： 针对反光性和吸光性的差异，学习如何运用尖锐的高光表现金属的光泽感，以及如何用柔和的过渡表现木材的纹理。 布料与皮肤的柔软度： 探讨褶皱的阴影规律，以及皮肤在光照下细腻的明暗变化，强调“薄透感”的塑造。 章节七：笔触的能量与节奏 排线的方向性与密度控制： 笔触不仅仅是填充颜色，它本身就是一种构图元素。学习如何通过排线的方向与疏密变化来强调物体的结构走向。 速度与力度对线条质量的影响： 鼓励创作者在安全区外进行练习，掌握用快速、果断的线条勾勒轮廓，用缓慢、叠加的笔触铺陈调子，赋予画面生命力。 适用读者 本书面向所有希望系统提升素描能力的艺术爱好者、美术学院预备生、以及寻求突破传统绘画瓶颈的专业人士。无论您是初次接触素描，还是希望将光影理论应用到更复杂创作中的进阶学习者，都能从本书严谨的逻辑和详尽的图例中获得启发。通过本书的系统训练，您将不再是简单地“描摹”物体，而是真正学会“理解”光线，用黑白灰的语言构建属于自己的三维世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

一本真正从零开始的旅行，我一直梦想着能用画笔捕捉那些转瞬即逝的美景，但始终不知道如何下笔。市面上很多教程都讲得过于专业，要么要求有扎实的绘画基础，要么直接跳到复杂的技巧，让我这个新手望而却步。直到我偶然发现了这本书，它就像一位耐心十足的老师，一步步引导我走进钢笔风景画的世界。 从最基础的握笔姿势，到线条的粗细变化，再到不同材质的钢笔特点，书中都讲解得细致入微。我从来不知道，原来一个小小的线条，竟然蕴含着这么多学问！它不仅仅是勾勒形状，更是表达光影、质感和情感的关键。书中的案例也极具参考价值，从简单的建筑轮廓到复杂的树木纹理，每一个步骤都清晰可见，让我这个画画“小白”也能看得懂，学得会。 我最喜欢的是它讲解如何观察风景的部分。它教我如何去“看”一棵树，如何去“感受”一片云，而不是简单地复制。这种引导我独立思考和观察的方法，比单纯的技法讲解更重要。它让我明白，画画不仅仅是技巧，更是与自然对话的过程。现在，我出门散步都会忍不住拿出小本子，尝试记录下那些触动我的瞬间，虽然画得还不够完美，但那种成就感是前所未有的。 这本书让我看到了希望，也激发了我继续学习的动力。它没有罗列一大堆华丽的技巧，而是聚焦于最根本、最实用的入门知识。我不再害怕面对空白的画纸，因为我知道，我已经有了可以信赖的向导。我会继续跟随这本书的指引，一点点打磨我的技艺，希望未来有一天，我的钢笔画也能像书中展示的那样，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升钢笔画表现力的书籍，尤其是在描绘自然景物方面。市面上很多关于钢笔风景画的教程，要么过于理论化，要么就是一些速成的“套路”技巧，对于我这种追求更深层次表达的画者来说，始终觉得不够尽兴。 这本书给了我很大的惊喜。它没有直接教我如何画出“像”的景物，而是着重于如何通过钢笔的独特语言来“表现”景物。书中对于线条的运用，比如如何通过不同方向、不同疏密的线条来模拟光影的流动，如何用变化的粗细来区分远近和质感，这些讲解都非常到位。我以前总是觉得钢笔画太平淡，缺乏层次感，这本书让我意识到，原来通过精妙的线条控制，完全可以营造出丰富的视觉效果。 它还特别强调了对画面整体氛围的营造，而不是孤立地去画某个物体。书中通过分析不同场景的光线、色彩（虽然是黑白钢笔画，但它教你如何用线条去暗示色彩的冷暖和明暗）以及构图，来引导读者思考如何将钢笔画的特点与风景的特质相结合，创造出具有感染力的作品。我尝试着按照书中的方法去观察和绘制，发现自己对景物的理解也更加深入了。 最令我印象深刻的是，书中并没有回避钢笔画在表现某些材质（比如水面、毛发等）时的挑战，并且提供了非常有创意和实用的解决方案。它鼓励我去尝试不同的笔触和组合，去探索钢笔在表现不同景物时的可能性。这让我的画笔不再局限于单一的表达方式，而是变得更加灵活和多变。 总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一次思维的启迪。它让我从一个“模仿者”转变为一个“创造者”，用更成熟的眼光去审视风景，用更具表现力的钢笔语言去描绘它们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触钢笔画一段时间的爱好者，我一直在寻求能够突破瓶颈、提升画面质感的进阶指导。很多教程到了某个阶段就会变得雷同，或者陷入枯燥的重复练习。然而，这本书带给我的是一种全新的视角和启发。 它并没有停留在基础的线条练习，而是深入探讨了如何利用钢笔的特性来刻画复杂的自然肌理。书中关于如何表现不同树木的枝干形态、叶片的层次感，以及岩石、泥土等粗糙表面的质感，都有非常详尽的解析。我尤其喜欢它讲解如何通过点、线、面的巧妙结合，来模拟不同材质的通透感和厚重感。 书中对光影的处理也让我受益匪浅。它不是简单地告诉我要画阴影，而是教我如何通过线条的疏密、方向以及笔触的轻重来准确地捕捉光线在物体上的投射和反射，从而塑造出空间的纵深感和立体感。这种对细节的极致追求，让我的风景画有了质的飞跃。 此外，这本书还非常注重对画面整体氛围和情感的传达。它鼓励我不仅仅是描绘眼前的景象，更要融入自己的感受和理解。书中提供的案例分析，展示了如何通过构图、留白以及线条的情感张力，来引发观者的共鸣，创造出具有诗意和故事性的风景画。 这本书让我意识到，钢笔风景画的魅力远不止于其黑白分明的视觉效果，更在于它能够传达出细腻的情感和深刻的意境。它帮助我打开了新的创作思路，让我对钢笔画的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我更好地理解和运用钢笔的绘画技法，特别是针对风景的描绘。市面上很多教程都过于注重临摹，而忽略了绘画背后的思考过程。这本书则让我眼前一亮，它提供了一种更具启发性的学习方式。 书中并没有直接给出“照猫画虎”式的图例，而是更侧重于引导我去理解绘画的原理。比如，它会分析不同天气下光线的变化是如何影响景物的形态和色彩，以及如何通过钢笔的线条来表现这些细微之处。我学会了如何去观察风吹过的痕迹，如何去捕捉阳光洒落时物体的轮廓变化，这些都是之前我从未注意到的细节。 我特别喜欢书中关于如何构建画面的讲解。它并没有提供固定的构图模板，而是通过案例分析，让我理解不同的构图方式会带来怎样的视觉感受。它鼓励我大胆尝试，根据自己的想法去组织画面元素，从而创作出更具个性的作品。这种开放式的教学方式，让我觉得绘画不再是一项死记硬背的任务，而是一个充满创造力的过程。 书中对细节的处理也让我印象深刻。它教我如何用点、线、面来刻画不同材质的纹理，比如如何表现树叶的细腻，如何描绘岩石的粗糙，又如何暗示水面的光泽。这些技巧的运用，让我的画面不再显得单薄，而是充满了层次感和真实感。 这本书让我明白，钢笔风景画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对观察力和理解力的培养。它帮助我打开了新的视野，让我能够用更深刻的眼光去审视周围的世界，并用钢笔将这份感动捕捉下来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对钢笔画有着浓厚兴趣但基础相对薄弱的学习者，我一直在苦苦寻觅一本真正能够引领我入门的教材。许多市面上的书籍要么过于高深，要么内容零散，总是让我觉得摸不着头脑。直到我邂逅了这本书，它仿佛一道曙光，照亮了我前行的道路。 这本书最大的特点在于它的循序渐进和易于理解。它从最基础的钢笔种类选择、握笔姿势，到最简单的线条练习，都进行了详尽的讲解。每一个步骤都配有清晰的图例和深入浅出的文字说明，让我这个绘画新手也能轻松上手，不至于产生畏难情绪。 我特别欣赏书中对于“观察”的强调。它不仅仅教我如何去画，更教我如何去“看”。它引导我如何去分析景物的基本形态，如何去捕捉光影的微妙变化，以及如何去理解不同材质的特点。这种从“形”到“神”的引导，让我明白绘画不仅仅是技巧的模仿，更是对客观世界的理解和再现。 书中提供的案例分析也非常实用。它并没有展示一些过于复杂或不切实际的作品，而是选取了生活中常见的风景元素，比如一棵树、一座小桥、一片田野，然后一步步拆解其绘制过程。这些接地气的讲解，让我能够更好地将所学知识运用到自己的实践中。 最让我感到欣慰的是，这本书让我感受到了绘画的乐趣。它并没有把绘画描绘成一项艰巨的任务，而是充满了趣味性和探索性。在学习的过程中，我不仅掌握了绘画技巧，更培养了对生活的热爱和对美的感知能力。这本书让我相信，即使是零基础，也能通过不懈的努力，画出属于自己的风景。