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刘荃 著

图书标签:

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504369833

商品编码：30114816536

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:电视新闻摄像

定价：29.00元

售价：17.4元,便宜11.6元,折扣60

作者:刘荃

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787504369833

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《当代媒体新闻实践丛书：电视新闻摄像》共分为六章：章“电视新闻摄像概论”介绍了电视新闻及电视新闻摄像的基本概念；第二章“电视新闻摄像的技术基础”介绍了不同电视新闻摄像的相关硬件和软件技术规范；第三章“电视新闻摄像的空间结构”分析了电视新闻拍摄的空间构造和结构特点；第四章“电视新闻摄像的镜头形态”介绍了电视新闻摄像中固定镜头和运动镜头的拍摄方法；第五章“电视新闻摄像的照明与色彩”介绍了电视新闻拍摄中基本布光照明和色彩处理的方法；第六章“电视新闻摄像的叙事策略”则从整体角度分析了电视新闻的叙事和话语结构以及不同电视新闻类型的叙事方法。

目录

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章电视新闻摄像概论
节电视新闻的概念与特点
第二节电视新闻摄像的特点
第三节电视新闻摄像师的素质要求
第二章电视新闻摄像的技术基础
节新闻摄像的硬件与附件
第二节电子新闻采集方式的制作流程
第三节电子现场制作方式（EFP）的制作流程
第四节电子演播室制作方式（ESP）的制作流程
第三章电视新闻摄像的空间结构
节空间构造
第二节景别
第三节景次
第四节拍摄角度
第五节空间调度
第四章电视新闻摄像的镜头形态
节固定镜头
第二节运动镜头的概念
第三节运动镜头的操作
第五章电视新闻摄像的照明与色彩
节照明
第二节自然光照明
第三节人工光照明
第四节色彩的运用
第六章电视新闻摄像的叙事策略
节新闻的叙事结构
第二节电视新闻的话语结构
第三节不同电视新闻类型的摄像
附录
一《国际新闻道德信条》草案
二《记者行为原则宣言》
参考书目
后记

作者介绍

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刘荃，南京师范大学新闻与传播学院广播电视系系主任、副教授、硕士生导师，影视文学博士，美国北卡罗莱纳大学教堂山分校访问学者，香港浸会大学博士后；长期从事电视摄像的实践、教学和研究工作，发表专业论文数十篇，出版专著与教材六部，获得省级及以上奖励五项。

文摘

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序言

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电影制作的视觉语言与技术：从光影到叙事 深入探索电影叙事的核心——视觉表达的艺术与技法 本书旨在为有志于电影制作、影视编导以及摄影艺术的爱好者和专业人士，提供一套系统而深入的视觉叙事理论与实践指导。我们不关注某一特定时代或特定设备的技术参数，而是聚焦于电影语言的永恒核心：如何通过镜头、光线和运动来构建情感、塑造人物并推动故事发展。 第一部分：视觉叙事的基础——电影的语法 电影，本质上是一种通过时间序列影像来表达思想的艺术形式。本部分将解构电影视觉语言的基本元素，阐释它们如何协同工作，共同构建观众的感知与理解。 一、构图的哲学：超越美学 构图并非简单的“好看”与“不好看”，而是对场景内所有元素的空间组织与权力分配。我们将详细探讨： 经典构图法则的演变与打破： 从三分法、黄金分割到更具现代感的非对称平衡，分析每种选择背后的心理暗示。例如，居中构图如何暗示权威或隔离，而将主体置于画面边缘又如何制造不安或动态感。 前景、中景与背景的层次构建： 如何利用景深和前景元素（如门框、窗户、植物）为画面增加纵深感和叙事信息。前景元素不仅仅是装饰，它们可以作为观众的“替身”或叙事线索的引导者。 线条、形状与方向性： 垂直线代表稳定与庄严，水平线代表平静或停滞，斜线则代表动荡与冲突。学习如何引导观众的视线在画面内部流动，以强化特定的情绪基调。 二、光影的雕刻术：戏剧的催化剂 光线是电影的灵魂，是塑造情绪和揭示主题的最有力工具。本章将超越基础的三点布光法，深入探讨光线在叙事中的复杂应用。 光质与光效的心理学： 硬光带来的锐利对比如何表达冲突和真相的残酷，而柔和的散射光如何营造梦幻或温情氛围。探讨高调（High-Key）与低调（Low-Key）照明在类型片（如黑色电影、浪漫剧）中的惯例性应用及其突破。 光的来源与方向的叙事含义： 从正面光（坦诚）、侧光（神秘感和立体感）到伦勃朗光（强调面部特征的戏剧性），分析特定光位对角色心理状态的暗示。探讨逆光的使用，如何将人物神化、抽象化，或在日常场景中制造疏离感。 环境光与色彩温度的整合： 如何利用自然环境光（如清晨的冷调、黄昏的暖调）而非单纯的灯光来锚定场景的时间感和真实感。色彩温度不仅影响色彩，更直接影响观众的生理感受。 第二部分：镜头的运动与节奏——时间与空间的控制 运动是电影区别于其他视觉艺术的关键。镜头的每一次移动，都是叙事意图的延伸。 一、焦距的选择与视角的力量 不同的镜头焦段（广角、标准、长焦）不仅会改变画面的覆盖范围，更会重塑我们对现实的感知。 广角镜头的张力： 如何利用广角镜头夸大近处物体的尺寸，同时压缩远处的背景，制造空间上的压迫感或扭曲感，尤其在表现角色心理失衡或环境压迫时尤为有效。 长焦镜头的隔离与聚焦： 分析长焦镜头如何“扁平化”空间，使背景和主体快速虚化，从而实现对特定细节的极端强调，常用于表现角色的疏离、窥视或追逐感。 视角的道德性： 探讨主观镜头（POV）的使用，如何强迫观众代入特定角色的体验，以及过肩镜头（OTS）如何平衡了参与感与观察者的身份。 二、镜头运动的类型学与情感负载 镜头的运动必须有明确的目的性。本节将分类解析各类运动，并强调其叙事功能。 平移（Pan）与摇摄（Tilt）： 它们如何用于揭示环境、跟随人物的目光，或在相对静止的场景中提供微妙的张力变化。 推轨（Dolly）与升降（Crane）： 推轨镜头如何带来沉浸式的体验，例如“虚拟行走”；而升降镜头则常用于宏大场景的开场或结尾，象征着权力、俯瞰或灵魂的升起/坠落。 跟拍与自由手持： 分析稳定流畅的跟拍如何增强现实感和亲密感；对比之下，手持摄影（Handheld）如何引入不确定性、混乱或强烈的纪实感。 第三部分：剪辑的艺术——重塑时空与构建意义 剪辑是将零散的影像片段组织成连贯叙事的关键环节。它决定了信息的呈现速度和观众的认知节奏。 一、蒙太奇理论的现代应用 从爱森斯坦的冲突式剪辑到更注重情感流动的连续性剪辑，理解剪辑的“句法”。 连续性剪辑的隐形法则： 如何运用轴线规则（180度线）来维持空间感的一致性，以及如何通过动作匹配和匹配剪辑（Match Cuts）来平滑地连接不相关的场景。 非连续性剪辑的冲击力： 探讨跳切（Jump Cut）如何打破时间连续性，制造不安或强调时间流逝；以及如何利用对比蒙太奇（如对比两个不同地点的场景）来创造讽刺或新的概念。 节奏的控制： 解释画面停留时间的微小变化如何影响观众的情绪。长镜头带来的沉思与短促、快速的交叉剪辑带来的紧张感之间的调控。 二、声音设计与画面的交响 视觉与听觉的结合是现代电影的必然趋势。本部分强调声音不仅仅是背景噪音，而是与画面同等重要的叙事工具。 画外音（Off-Screen Sound）的力量： 如何利用听不见的来源的声音（如脚步声、低语声）来制造悬念和对未知事物的恐惧，因为它激活了观众的想象力。 音效的层次与质感： 区分对白、音乐和环境音的平衡。探讨如何通过夸大或弱化特定的环境音效（如雨滴声、机械嗡鸣）来引导观众对场景焦点的关注。 对白与沉默的辩证法： 分析何时选择密集的对白来推动情节，以及何时选择完全的沉默来放大人物的内心挣扎或环境的压迫感。 结语：影像的作者性 本书最终引导读者认识到，技术手段的掌握只是基础，真正的艺术在于将这些工具融入个人的叙事视野。每一帧画面，每一次运动，每一次剪切，都应是服务于电影整体主题和情感表达的审慎选择。电影制作的精髓在于，将冰冷的技术转化为富有生命力的、能与观众灵魂对话的视觉诗篇。学习本领域的知识，意味着学习如何用光影、运动和时间来书写一个全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的技术角度来看，《电视新闻摄像》这部作品绝对是值得仔细揣摩的。我尤其对书中关于“构图的黄金法则”以及“运动镜头的有效运用”部分印象深刻。作者用大量图例和案例，直观地展示了如何通过合理的构图来引导观众的视线，突出画面主体，营造空间感和深度。不仅仅是简单地罗列规则，更重要的是解释了这些规则背后的视觉原理，以及在不同场景下如何灵活变通。而关于运动镜头的讲解，则让我认识到，摇摄、推拉、轨道等动作并非为了炫技，而是为了更好地服务于叙事，例如，快速摇摄可以表现紧张的氛围，缓慢的推镜头可以逐步揭示真相。书中还深入探讨了不同类型的镜头，比如广角镜头如何营造宏大场面，长焦镜头如何拉近距离，以及如何根据拍摄内容选择最合适的镜头，并解释了焦距对画面透视感的影响。此外，对景深控制的详尽论述，也让我理解了如何通过虚化背景来突出主体，营造艺术效果。这本书提供了一个非常扎实的理论基础，对于想要提升画面表现力的摄像师来说，无疑是一本宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

最近抽空拜读了《电视新闻摄像》，这部作品给我最深刻的印象便是它那行云流水般的叙事风格和对摄影师内心世界的细致描摹。不同于许多枯燥的技术手册，本书以一种近乎文学化的笔触，将电视新闻摄像这一行当的酸甜苦辣展现在读者面前。作者仿佛是一位经验丰富的老者，娓娓道来他在无数个日夜里与光影为伴的经历。书中穿插着大量的个人感悟和故事，有的是在恶劣天气下捕捉新闻瞬间的艰辛，有的是在采访过程中与被采访者心灵碰撞的感动，还有的则是对新闻真实性、新闻伦理的深刻反思。这些故事不仅让我们看到了摄像师们工作背后付出的巨大努力和牺牲，更让我们体会到他们作为时代记录者的责任感和使命感。我特别喜欢其中关于“如何找到新闻的灵魂”的篇章，作者认为，真正的电视新闻摄像不仅仅是记录画面，更是要捕捉事件背后的人性、情感和价值，要通过镜头去触碰人心，引发思考。这种对艺术性和人文性的追求，让这本书超越了纯粹的技术指导，上升到了精神层面的升华。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被《电视新闻摄像》书名吸引，以为会是一本非常硬核的技术指南。然而，阅读之后，我发现它给我带来的远不止于此。本书最让我称赞的是其结构上的精巧与内容的丰富性。它并没有将所有内容生硬地堆砌在一起，而是将电视新闻摄像的流程，从前期准备、现场拍摄到后期制作，进行了一个有条不紊的梳理。在前期准备部分，书中细致地讲解了如何进行采访提纲的制定，如何与采访对象进行有效的沟通，甚至是如何预估拍摄难度，这些都是我在学校里很少接触到的实用技巧。到了现场拍摄环节，则更深入地探讨了不同场景下的拍摄策略，比如如何在拥挤的人群中捕捉清晰的画面，如何在弱光环境下保证画质，以及如何利用有限的设备创造出最佳效果。特别值得一提的是，书中还花了相当大的篇幅来讲解“画面剪辑中的运动与节奏”，解释了如何通过镜头组接的逻辑和速度来影响观众的情绪，如何营造出紧张、舒缓或怀旧的氛围。这对于我们这些后期剪辑师来说，是一笔宝贵的财富，让我对摄像师的拍摄意图有了更深的理解，也为我后期剪辑提供了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

读完《电视新闻摄像》，我最大的感受是，它不仅仅是一本关于技术操作的书，更是一本关于“看”的书。作者反复强调，摄像师首先是一个观察者，一个敏锐的观察者。他通过书中大量的案例分析，教会我们如何去“发现”新闻，如何从日常生活中捕捉到那些值得记录的瞬间。比如，书中提到在采访政治人物时，除了记录他们的发言，更要留意他们的肢体语言、眼神交流，这些微小的细节往往能透露出比语言更丰富的信息。又或者，在报道社会事件时，不要仅仅停留在宏大的场面，更要关注普通人的生活状态，他们的表情、他们的动作，才是构成新闻温度的关键。作者甚至提到了“情绪的捕捉”，教导我们要如何通过镜头语言去传递情感，让观众能够感同身受。这种从“看到”到“看见”，再到“感同身受”的进阶，对于我们这些在新闻一线摸爬滚打的人来说，是至关重要的。它提醒我们，技术是手段，而最终目的是要用镜头去连接人与人，去传递信息，去引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《电视新闻摄像》确实是给我带来了很多惊喜。作为一名刚入行不久的电视新闻新人，我对许多技术细节还很模糊，这本书记载的知识点却像及时雨一般。尤其是关于镜头语言的部分，我之前总觉得是凭感觉在拍，但书中详细地阐述了不同景别、运动镜头所要传达的情感和信息，让我豁然开朗。比如，长镜头如何营造沉浸感，特写镜头如何突出人物情绪，这些都变得具体可操作起来。书中还提到了一些经典的电视新闻报道案例，分析了它们是如何运用摄像技巧来增强新闻的感染力和说服力的，这对我启发很大，让我开始思考如何在实践中模仿和创新。此外，书中对现场光线的运用和调整也做了深入的讲解，从自然光的特点到人造光的布光原则，都提供了实用的指导。以前总觉得现场光线很难控制，拍出来效果不理想，但看了这本书，我开始明白如何通过调整设备参数和选择合适的光源，来改善画面质量，让画面更加专业和有吸引力。这本书的理论性与实践性结合得很好，读起来既有深度又不枯燥，让我对电视新闻摄像有了更系统、更全面的认识。