数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法 9787302279495 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张冠英著 著

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• 摄影技术
• 摄影艺术

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302279495

商品编码：30115045861

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法

定价：49.00元

作者：张冠英著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787302279495

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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　　采用通俗易懂的语言全面介绍数码暗房摄影技巧
　　近400幅精美摄影作品透彻解读摄影技巧
　　带您快速迈进数码摄影的世界

内容提要

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　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》全面讲解数码摄影的方法以及数码暗房专业技法，主要内容包括初识数码相机，数码相机的基本操作、分类和选购，数码摄影的构图技巧、曝光技巧、光线和色彩知识，数码摄影后期处理、数码照片基本处理、人像照片处理、风景照片处理，以及图片的合成处理与特殊效果。
　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》内容丰富、图文并茂，结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，对摄影知识和技巧拥有更为感性的认识。
　　《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》既适合有摄影基础的摄影爱好者学习，也适合广大没有任何数码摄影经验的爱好者入门与进阶。

目录

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章　数码单反摄影理论基础
　对焦
　拍摄模式
　色温与白平衡
　iso感光度及调节方法
　影响景深的三要素
　分辨率、格式和画质
第2章　用光指南
　基本光质详解
　摄影光线的方向和应用
　创造性地利用光线
　了解色温
　人像用光
　风景用光
第3章　构图技法
　摄影构图从绘画而来
　充分利用”黄金分割”和三分法
　突出主体元素的四把利剑
　把握摄影构图的平衡
　把握摄影构图中的对比元素
　不同视角带来的非凡感受
　摄影构图中的线性表达
　摄影构图中的形体表达
　人像构图
　风景构图
第4章　拍摄手法
　人像肖像
　旅行纪实
　运动场景
　户外景物
　夜景拍摄
第5章　图像处理常用软件及基本应用
　photoshop图像处理软件
　acdsee看图软件
　easv recovery图像恢复软件
　adobe camera raw文件处理工具
　其他图像处理软件
第6章　数码照片的处理
　照片文件的打开
　照片画面的旋转
　照片画面的剪裁
　照片明暗、反差的调节
　曝光失误的补救
　照片色彩的调节
　照片尺寸，分辨率的调节
　照片的保存
第7章　人像照片的处理
　还原人像色彩
　人像的美化处理
　突出人像的主体
　对人像照片进行艺术化处理
第8章　风景照片的处理
　改变风光照片的颜色和光照
　裁剪和拼接更加震撼的画面构图
　快速修复风光照片上的瑕疵
　对风光照片进行艺术化处理
第9章　图像的合成处理与特殊效果
合成处理
接片
特殊效果

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影塑形：经典摄影理论与后期精修》 书籍简介 本书深入探讨摄影艺术的基石——光线、构图与色彩理论，并在此基础上，系统阐述了从胶片时代遗留至今的经典暗房冲洗技术，以及在当代数字影像处理中的高级应用。我们旨在为读者构建一个全面、立体的摄影知识体系，帮助他们超越简单的“按下快门”，真正理解如何运用视觉语言讲述故事，塑造情感。 第一部分：摄影的本质与光线的哲学 本部分聚焦于摄影作为一门艺术形式的哲学基础，强调光线在视觉表达中的核心地位。 第一章：光线的感知与物理学基础 我们将从基础的光学原理入手，探讨光线的性质（衍射、反射、折射）如何影响最终影像的形成。重点分析不同光源的色温（开尔文值）与显色指数（CRI）对色彩还原的决定性作用。深入剖析自然光在一天中不同时段的变化规律，例如清晨的“黄金时刻”和傍晚的“蓝色时刻”所蕴含的独特影调和氛围。探讨如何使用测光表，理解直方图的本质，从而精准地控制曝光，避免高光溢出和阴影死黑的现象。 第二章：视觉语言与构图的永恒法则 构图是组织画面的骨架。本章超越了传统的“三分法”，引入了更具张力的构图原则。我们将详述黄金分割、对称与不对称的平衡、引导线的使用、框架结构（Framing）的构建，以及负空间（Negative Space）在提升主体突出度中的作用。此外，还探讨了视角（Angle of View）的选择——从低角度的仰视带来的宏伟感，到俯视带来的客观疏离感——如何影响观众对场景的心理认知。深度分析景深（Depth of Field）的控制，如何通过精确的焦点选择和光圈调整，在二维平面上创造出三维的空间感和层次感。 第三章：色彩的心理学与情感映射 色彩不仅仅是波长，更是情感的载体。本章系统梳理色彩理论，包括原色、间色、补色系统（RYB与RGB）。深入研究色彩的心理学效应，例如红色带来的激情与警示，蓝色带来的冷静与忧郁。讲解如何通过色彩和谐（Analogous）、对比（Complementary）和三色组合（Triadic）来增强画面的视觉冲击力或营造和谐统一的基调。探讨在黑白摄影中，影调（Tone）和对比度（Contrast）如何替代色彩，成为表达情感的主要工具。 第二部分：传统影像的精湛工艺与数字时代的映射 本部分将胶片时代的精湛技艺与现代数字处理工具相结合，展示如何通过精细控制实现对影像的完美塑造。 第四章：胶片时代的冲洗与放大技术精要 尽管时代变迁，但传统暗房技术所蕴含的对影调的绝对控制力，仍是数字修图师应当学习的宝贵财富。本章详细介绍黑白底片（负片）的显影过程，包括显影液、停显液和定影液的精确配比与温度控制。重点讲解在放大机操作中，如何运用局部加光（Dodging）和减光（Burning）技术，对特定区域进行像素级（或称“颗粒级”）的亮度微调，以实现对影调的精细雕塑。分析不同相纸的特性（如增柔相纸与反差相纸）如何影响最终图像的质感与灰阶过渡。 第五章：数字后期处理的逻辑与工作流程构建 现代数字暗房（Digital Darkroom）的核心在于非破坏性编辑。本章建立一套严谨的RAW文件处理流程。从色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，到色彩管理与校准的重要性。详细讲解基础参数的调整（曝光、白平衡、高光与阴影恢复），并深入剖析曲线（Curves）在精确控制灰阶分布中的无可替代的作用，特别是S形曲线和反S形曲线的应用技巧。 第六章：高级影调与细节的重塑技法 本章聚焦于超越基础调整的高级修饰技巧，这些技巧源自对传统暗房操作的模拟和超越。 局部调控的艺术： 探讨蒙版（Masking）技术，如何创建复杂的选区，实现对画面特定区域的精准提亮、压暗、增饱和或降噪，以引导观众视线。 纹理与清晰度的管理： 区分锐化（Sharpening）与清晰度（Clarity）的差异。讲解高频细节的增强方法，避免产生数字颗粒或光晕效应。同时，讨论如何合理地进行降噪处理，尤其是在处理高ISO素材时，平衡噪点抑制与画面细节的保留。 对比度的高级表达： 深入讲解“分离式对比度”（Contrast Separation）技术，例如利用高通滤波或分区对比度调整（Clarity/Structure）来增强画面的立体感和深度，使细节在不同的亮度层次中得以凸显。 第七章：创意合成与艺术化效果的实现 本章引导读者将技术用于创造性的表达。讲解图层混合模式（Blending Modes）的实际应用，如何利用“叠加”、“柔光”等模式实现光效、纹理的叠加，以及如何通过通道操作（Channels）进行更精准的抠图和合成。探讨如何通过特定的色彩分级（Color Grading）方案，如电影胶片模拟或特定年代的色调复刻，为作品注入强烈的主题风格。 结语：持续的观察与风格的形成 摄影艺术是一个不断学习和自我反思的过程。本书最后强调，技术是手段，而非目的。真正的摄影师，是通过不断地观察世界，理解光影，并将内心的想法转化为精确的视觉语言，最终形成自己独特、不可复制的“视界”。本书所教授的技法，旨在成为读者手中最可靠的工具，助其探索光影塑形艺术的无尽可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望在技术层面有所突破，尤其是在后期处理方面。市面上关于数码摄影的书籍琳琅满目，但很多都停留在基础的介绍，或是过于偏重器材，真正能深入讲解专业技法的却不多。最近我入手了一本名为《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》的书，它的封面设计就透着一股专业和沉静，让我对它充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，里面大量的图文并茂的案例，以及细致入微的操作讲解，让我立刻感受到这本书的价值所在。作者并没有回避那些复杂的技术术语，而是用一种非常易于理解的方式将它们呈现出来，仿佛一位经验丰富的老师在手把手地教你。从色彩校正到锐化技巧，再到各种创意合成的思路，这本书几乎涵盖了数码暗房的方方面面。我尤其喜欢其中关于“光影的重塑”那一章节，它让我明白，后期不仅仅是简单的调整明暗，更是二次创作的过程，能够赋予照片全新的生命和情感。这本书让我开始重新审视自己的摄影作品，发现原来很多看似难以实现的视觉效果，在掌握了正确的方法后，都能够轻松达成。它不仅仅是一本技术手册，更像是一扇通往摄影艺术无限可能的大门，让我看到了数码摄影的全新视界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很困惑于为什么自己拍的照片总是达不到专业摄影师的那种“高级感”。我以为是自己的相机不够好，或者镜头不够锐利，花费了不少冤枉钱在器材上，但效果始终不尽如人意。后来，我认识到，真正决定照片质感的，除了前期拍摄，后期处理的功力才是关键。当我拿到《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》这本书时，我仿佛抓住了救命稻草。这本书的内容深度和广度都令我惊喜。它不仅讲解了软件操作的基本流程，更重要的是，它深入剖析了每一项调整背后所依据的摄影原理和艺术审美。例如，在讲述如何处理人像肤色时，作者并没有简单地告诉你点一下“美肤”按钮，而是详细解释了色彩的构成、光源对肤色的影响，以及如何通过精细的曲线和色彩平衡来达到自然而富有质感的肤色效果。书中的案例分析也做得非常到位，从原始照片到最终成片，每一个步骤的调整逻辑都清晰可见，让我能够模仿并举一反三。这本书极大地拓宽了我的后期视野，让我明白，数码暗房并非冰冷的工具箱，而是一个充满艺术创作的空间，只要掌握了正确的技法，人人都可以成为自己的“数码魔术师”，让照片焕发别样的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名商业摄影师，日常工作中对照片的精细度要求极高。过去，我主要依赖于固有的经验和一些零散的学习来完成后期工作，但总感觉在某些细节上不够完美，也常常因为效率问题而烦恼。《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》这本书的出现，简直是为我量身定做的。它的专业性和实用性都达到了我所期望的水准。书中对数码暗房技术的讲解，从色彩管理、曝光补偿到高动态范围（HDR）的合成，再到人像的精修，每一个环节都处理得非常到位。我尤其欣赏书中关于“高保真色彩还原”的章节，它详细讲解了如何在不同色彩空间下进行工作，如何准确地校正白平衡，以及如何利用ICC文件的优势来保证色彩的统一性和准确性，这对于需要进行印刷输出的商业摄影师来说至关重要。此外，书中关于如何高效利用图层、蒙版和各种混合模式来完成复杂的合成和创意调整的技巧，也极大地提升了我的工作效率，让我能够更快更好地达到客户的要求。这本书让我看到了数码摄影技术在专业领域的巨大潜力，也让我对自己的职业技能有了更进一步的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前一直对数码后期抱有一种“修图只是为了弥补前期不足”的心态，觉得它只是一个辅助性的工具。但自从我开始研读《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》这本书后，我的这种看法被彻底颠覆了。这本书让我明白了，数码后期完全可以独立成为一种艺术创作手段，它能够赋予摄影作品全新的生命力和独特的视觉风格。书中关于“情绪色调的渲染”和“光影的戏剧化处理”的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有生硬地告诉你如何去模仿别人的风格，而是引导你去理解色彩、光线以及构图之间的关系，让你能够根据自己想要表达的情感来创造出独特的视觉语言。我尝试着书中介绍的“局部色彩饱和度调整”和“对比度与锐化的精妙运用”，发现原来一个小小的调整，就能让画面产生截然不同的氛围。这本书让我看到了数码摄影在表达艺术家情感和创造个性化风格方面的无限可能性，它不再是简单的“技术手册”，而是一本关于“摄影表达”的艺术指南，让我对摄影的理解提升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影课程的讲师，我一直在寻找能够充实我教学内容的优质教材。我需要一本既能覆盖数码摄影和数码暗房的基础知识，又能深入讲解专业技法的书籍，以便为我的学生提供更系统、更前沿的教学。当我看到《数码摄影新视界——数码摄影与数码暗房专业技法》这本书时，我就知道我找到了。这本书的内容组织非常合理，从摄影基础理论的梳理，到后期软件的深入讲解，再到各种专业技法的应用，层层递进，条理清晰。我尤其喜欢其中关于“曝光补偿与直方图的解读”以及“蒙版的灵活运用”的章节，这些都是摄影教学中极其重要的基础，但往往被很多教材简单带过。这本书的讲解非常透彻，结合了大量的实际案例，让学生能够直观地理解其原理和应用。此外，书中关于“创意滤镜的模拟”和“批量处理的高效方法”也为我的教学提供了新的思路和素材，能够帮助学生在掌握基础的同时，也能快速提升创作效率。总而言之，这是一本非常适合作为摄影教学参考书的优秀作品，它将帮助我更好地引导我的学生们探索数码摄影的魅力，打开他们“数码新视界”的大门。