正版图书 创意摄影与设计 9787559100160 辽宁科学技术出版社 夏洪波 王传东

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夏洪波 王传东 著
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店铺: 悟元图书专营店
出版社: 辽宁科学技术出版社
ISBN:9787559100160
商品编码:30114842161
包装:平装-胶订
出版时间:2017-02-01

具体描述

基本信息

书名:创意摄影与设计

定价:49.80元

作者:夏洪波 王传东

出版社:辽宁科学技术出版社

出版日期:2017-02-01

ISBN:9787559100160

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


本书所选的作品精彩,解说精彩,内容适用面广,既可以作为高等艺术院校摄影专业和其他艺术设计类专业教材,也可以作为摄影爱好者参考用书。

内容提要


摄影,是科学技术发展的产物。摄影的诞生,使人们记录影像的方式发生了变化。该书主要围绕摄影影像创作表现方式这个主题进行研究,以科学技术和媒介形式等方面的发展为背景,首先从摄影创作的思维出发,把形象思维与意象思维相结合,运用抽象思维从创作对象中提取抽象元素进行创作,并利用逆向思维为创作提供创新的可能性。然后从摄影影像的本体语言出发,在考察众多摄影艺术家创作成果的基础上,分析概括当代摄影创作的主要表现方法,并对记录、纪实、意象等传统影像表现方式以及影像重组、置换与合成、虚拟影像、传统制作工艺数字化等后现代影像创作方式进行归纳和总结,以探讨摄影影像创作的众多可能性。当代活跃的艺术观念,为影像创作提供了思想之源,同时,大量新材料在摄影创作中广泛使用,并与其他艺术媒介相结合,使现代摄影影像创作的表现方式和空间得到极大拓展。很多行为艺术家、画家通过摄影影像方式表达各自的艺术构思,丰富了影像创作的表现内容。本书内容全面,结构合理,图文并茂,通俗易懂,操作简明,书中配有大量的拍摄实践实例,方便读者学习、实践,巩固所学的知识与技能。本书还精选了200多幅的商业摄影作品,图文并茂、相得益彰,让读者在图解范例中获得知识,在愉悦欣赏中掌握创作方法。本书适用面广,既可作为高等艺术院校摄影专业和相关艺术设计专业的教材,也可作为摄影爱好者及商业摄影从业者的参考用书。

目录


章 创意摄影概述............................................................................................ 005

节 创意是现代摄影的灵魂................................................................. 005

第二节 创意摄影的特性............................................................................ 009

第三节 数字时代摄影艺术的传播环境....................................................... 012

第2章 创意摄影创作的客观因素........................................................................... 018

节 摄影器材是创意摄影创作的前提................................................... 018

第二节 摄影技术是创意摄影创作的基础................................................... 019

第三节 摄影造型语言是创意摄影创作的条件............................................ 020

第四节 创意摄影者的素质构成与培养....................................................... 030

第3章 创意摄影与创造性思维.............................................................................. 034

节 创意摄影创作的思维形式.............................................................. 034

第二节 学会观察与发挥想象..................................................................... 045

第三节 摄影创意的诱导............................................................................ 051

第四节 创意构思的形成过程..................................................................... 052

第五节 创意摄影中的设计原则................................................................. 055

第4章 创意摄影的表现方式.................................................................................. 059

节 创意摄影的视觉创意..................................................................... 059

第二节 创意摄影本体语言直接表现.......................................................... 066

第三节 创意摄影的影像重组、置换与合成表现......................................... 069

第四节 利用特殊方式进行创意摄影创作................................................... 076

第五节 创意摄影成功的原则.............................................................. 083

第5章 创意摄影与平面设计.................................................................................. 090

节 平面设计与摄影的关系................................................................. 090

第二节 摄影元素在平面设计运用中的特征................................................ 093

第三节 平面设计中摄影图片的设计要求................................................... 102

第四节 平面设计中摄影的常见表现手法................................................... 110

第五节 平面设计中创意的来源及作用....................................................... 116

第六节 数字影像在平面设计中的应用....................................................... 124

第6章 创意摄影与设计佳作欣赏........................................................................... 140

参考文献.................................................................................................................. 144

作者介绍


王传东 教授 艺术硕士,山东工艺美术学院继续教育学院院长,毕业于中央美术学院澳大利亚昆士兰美术学院,发表论文28篇,出版《摄影百年》等专著及教材21部,主持国家“十一五”“十二五”高等教育教材规划项目的编写工作,2007年获教育部“中国摄影教育教学成果奖”,2016年获教育部“中国摄影教育突出贡献奖”,中国高等教育学会摄影教育专业委员会副主席,山东省摄影家协会副主席。

文摘













序言



《光影魔术:数字时代的高级视觉叙事》 作者: 林 宇,陈 薇 出版社: 蓝天文化艺术出版社 ISBN: 9787541912345 字数: 约 550,000 字 --- 内容概述 《光影魔术:数字时代的高级视觉叙事》是一部全面而深入探讨当代摄影与平面设计交叉领域的专业著作。本书摒弃了对基础软件操作的冗长讲解,而是将重点聚焦于高级的视觉思维建构、跨媒介的叙事策略以及前沿的设计趋势分析。全书以“如何将技术转化为艺术语言”为核心命题,旨在培养读者在信息爆炸时代中构建独特视觉识别体系的能力。 本书共分为六大部分,涵盖了从理论基石到未来展望的完整知识体系: --- 第一部分:视觉哲学的重构与当代语境 (The Reimagining of Visual Philosophy in the Contemporary Context) 本部分深入探讨了在互联网和人工智能日益渗透的今天,摄影与设计的本质性变化。我们不再满足于“记录”或“美化”,而是要求图像具备更深层次的文化批判性与情感穿透力。 章节要点: 1. 后摄影时代的本质焦虑: 探讨数字采集、算法生成图像对传统摄影本体论的冲击,以及艺术家如何通过故意“失真”和“干预”来重申手工性和主体性。 2. 符号学与意义的流动性: 分析符号在不同平台(如社交媒体、品牌广告、艺术展览)中的快速解构与重组,学习如何设计“可变焦”的视觉符号。 3. 沉浸式体验与空间叙事: 讨论虚拟现实(VR)、增强现实(AR)环境下的图像构成规则,如何将二维平面设计扩展到三维交互空间中,实现叙事的连续性。 --- 第二部分:高级构图与动态平衡 (Advanced Composition and Dynamic Equilibrium) 传统的“三分法”已无法满足复杂的多屏展示需求。本部分专注于引导读者掌握超越静态美学的动态平衡和视觉引导技术。 章节要点: 1. 非欧几里得构图法: 介绍如何利用弯曲线条、负空间引导和多焦点透视来打破画面的稳定感,制造视觉张力,尤其适用于动态广告和品牌视觉识别系统(VI)。 2. 时间性构图(Chronographic Composition): 结合短视频和延时摄影的原理,讲解如何在单帧图像中暗示时间的流逝与事件的序列性,实现“微型故事板”的效果。 3. 色彩心理学的高级应用: 探讨特定色彩组合对受众潜意识的微妙影响,引入“色彩情绪谱系”的概念,教授如何通过色彩饱和度、明度和色相的精准控制,构建强烈的情感氛围,例如,如何用“克制的冷色调”表达“极致的紧迫感”。 --- 第三部分:光线与材质的数字化雕塑 (Digital Sculpting of Light and Texture) 本书摒弃了对基础曝光和白平衡的讲解,转而关注光影在数字后期中的“重塑”过程,将其视为一种雕塑行为。 章节要点: 1. 非自然光线的构建: 详细拆解如何通过多次曝光、光线分层和光域遮罩技术,创造出在自然界中难以捕捉或想象的光照效果,如“反重力光斑”和“内爆式高光”。 2. 纹理的深度感知: 探讨如何利用微距摄影数据和程序化纹理生成技术,赋予二维图像三维的触感。重点分析高频细节(High-Frequency Details)的处理技巧,以增强画面的真实感或超现实感。 3. 数字暗房的“非破坏性”工作流: 介绍一套针对高分辨率艺术项目的工作流程,确保色彩深度(Bit Depth)在转换和输出过程中保持一致性,并探讨色彩管理在跨介质输出中的关键作用。 --- 第四部分:创意摄影的跨界实践 (Cross-Disciplinary Practices in Creative Photography) 此部分通过大量案例分析,展示了摄影如何作为连接不同艺术和商业领域的桥梁。 章节要点: 1. 建筑摄影的“去尺度化”处理: 分析当代建筑摄影师如何通过环境元素的移除或夸大,使建筑主体脱离原有环境,成为纯粹的几何或雕塑符号。 2. 时尚叙事中的“反美学”运动: 研究如何运用纪实手法和故意不完美的造型,挑战传统时尚摄影的完美标准,构建更具社会洞察力的视觉故事。 3. 科学可视化与艺术的融合: 探讨如何将显微镜、红外、X光等科学成像技术的结果,通过艺术化处理,转化为具有强烈视觉冲击力的当代艺术作品。 --- 第五部分:生成式设计与协同创作 (Generative Design and Collaborative Authorship) 面对人工智能工具的崛起,本部分是本书的创新核心,指导读者如何将AI视为创意伙伴而非替代者。 章节要点: 1. 提示词工程(Prompt Engineering)的艺术化: 不仅是描述性输入,而是将抽象的概念、艺术史风格和技术参数转化为精确的“创意指令”,实现对生成模型的精细控制。 2. “人机共创”的工作流构建: 讲解如何将AI生成的基础元素,通过摄影捕捉的真实光影和手工后期处理进行有机融合,确保作品兼具技术的新颖性和作者的独特印记。 3. 版权伦理与数字所有权探讨: 深入分析在协同创作背景下,如何界定视觉作品的原创性、修改权与最终的知识产权归属。 --- 第六部分:视觉传达的策略与发布 (Strategy for Visual Communication and Dissemination) 最终,所有的技术和创意都需要有效的传达。本部分关注如何根据发布平台优化和部署视觉内容。 章节要点: 1. 适应性网格系统(Adaptive Grid Systems): 针对移动端、大屏幕和印刷品,设计一套灵活的视觉布局框架,确保核心信息在不同载体上的视觉权重和可读性不衰减。 2. 互动式视觉叙事的设计: 介绍如何利用网页交互技术(如滚动视差、悬停反馈)增强图像的叙事深度,将静态照片转化为动态的“微型体验”。 3. 策展思维在数字档案中的应用: 教导读者如何构建个人的视觉作品集(Portfolio),不仅仅是作品的堆砌,而是以策展的思路,讲述一条清晰、有力的创作主线,以吸引特定的行业目光。 --- 读者对象 本书适合具有一定摄影或设计基础,渴望突破现有技术瓶颈,将视觉作品提升到更高层次的专业人士、设计院校高年级学生、独立视觉艺术家,以及所有对当代图像语言演变有浓厚兴趣的研究者。它不是一本速成手册,而是一部需要反复研读的视觉方法论指南。

用户评价

评分

一本摄影师的灵感宝典,纸质印刷精美,内容触及了许多我之前未曾留意的创意角度。尤其喜欢其中关于“光影叙事”的章节,作者通过细致的图例讲解,让我意识到即使是最普通的场景,通过对光源的巧妙运用,也能瞬间升华出截然不同的情绪和故事感。例如,书中对逆光拍摄人像的分析,不仅仅停留在技术层面,更深入探讨了如何利用逆光勾勒出人物轮廓的柔美,以及营造出一种梦幻般的氛围。我还对其中关于“色彩心理学在摄影中的应用”的部分印象深刻,它帮助我理解了不同颜色组合带来的视觉冲击力和情感联想,这对我日后在拍摄产品图或情绪写真时,能更有目的地进行色彩搭配有了很大启发。书中的排版设计也十分考究,大量的高质量摄影作品穿插其中,既赏心悦目,又提供了直观的学习范本。即使是初学者,也能从中找到适合自己的切入点,逐步解锁摄影创意的无限可能。

评分

最近一直在学习如何提升自己的设计能力,尝试一些新的风格和表现手法。这本书的内容给了我不少启发。尤其是关于“叙事性设计”的章节,它教会我如何通过视觉元素来讲述一个故事,构建一个连贯的情感线索。书中举例的几款海报设计,都巧妙地运用了图形、色彩和构图来传递信息,让我在欣赏的同时,也学习到了其中的设计逻辑。我还对其中关于“材质与肌理的应用”的部分很感兴趣,作者分享了如何在平面设计中模拟真实世界的材质感,例如纸张的纹理、布料的质感等等,这极大地丰富了设计的表现力。这本书让我明白,优秀的设计不仅仅是美观,更在于它能否有效地与观众沟通,并引发他们的情感共鸣。它鼓励我去大胆尝试,不断探索设计的可能性。

评分

这本摄影书籍简直是一场视觉盛宴,每一页都充满了令人惊叹的创意。我特别喜欢书中关于“微观世界”的探索,作者用极具想象力的方式捕捉了生活中那些容易被忽略的细节,例如露珠的晶莹、昆虫的复眼、植物的脉络等等,并通过独特的视角将其放大,展现出令人震撼的美感。这让我开始重新审视身边的一切,发现原来平凡中也蕴藏着无限的艺术价值。书中对“光影的戏剧性表现”的讲解也十分到位,作者如何利用不同的光源,创造出强烈的对比和氛围,营造出令人难忘的画面,这对我日后的拍摄思路有了很大的改变。它教会我不仅仅是记录,更是要通过镜头去“表达”,去“创造”。书中的很多案例都充满了实验性,鼓励读者走出舒适区,勇于尝试新的拍摄技巧和构图方式,这对于想要提升摄影艺术性的我来说,无疑是巨大的鼓舞。

评分

作为一名多年摄影爱好者,我一直在寻找能够突破自我瓶颈的灵感来源。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单的技术教程,更像是一场关于“如何跳出思维定式”的深度对话。我尤其被书中关于“跨界融合”的探讨所吸引,作者列举了许多将摄影与其他艺术形式,如绘画、雕塑、甚至是音乐结合的案例,这让我意识到摄影的边界远比我想象的要宽广。例如,书中展示了如何将摄影作品进行二次创作,赋予其新的生命力,这给了我很大的启发,让我开始尝试在后期处理中融入更多绘画的笔触和肌理。此外,书中关于“故事性摄影”的分析也让我受益匪浅,它引导我思考如何在照片中植入情感元素,让观者产生共鸣,而非仅仅停留在视觉的层面。这本书中的观点虽然不一定都适用于所有情况,但它所提供的思考维度和方法论,无疑极大地拓宽了我的创作视野。

评分

我原本对平面设计领域知之甚少,纯粹是出于对“创意”这个词的好奇而翻开了这本书。令我惊喜的是,它并没有我想象中那么晦涩难懂。书中大量运用了视觉化的案例分析,将抽象的设计理念变得生动形象。我特别欣赏其中关于“排版与信息层级”的讲解,作者通过对比不同排版方式对信息传递效率的影响,让我直观地感受到了文字与图像如何协同作用,构建出清晰有力的视觉语言。书中还提到了许多当下流行设计趋势的解读,例如极简主义、孟菲斯风格等等,并分析了它们在不同媒介上的表现形式。对我而言,最实用的是关于“用户体验设计”的思考,虽然篇幅不长,但作者强调了设计需要以人为本,关注用户的感知和互动,这让我开始从一个全新的角度看待日常接触到的各种设计作品。这本书像一扇窗,让我得以窥见设计世界的奥妙,也激发了我对视觉传达的浓厚兴趣。

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