正版图书 超级漫画素描技法从入门到精通 表情与动态 9787115473752 人民邮电出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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• 漫画素描
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• 9787115473752
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473752

商品编码：30115038335

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法从入门到精通 表情与动态

定价：69.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115473752

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.关键技法点讲解，海量精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容提要

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动漫人物的表情变幻无穷，一点儿小小的改动9能让人物呈现出另一种心情。动作与表情密不可分，毫不夸张地说，一个动作一个表情。要想绘制好人物，首先要先学好表情的绘制。《超级漫画素描技法从入门到精通——表情与动态》，一本讲解绘制人物表情与动态的参考书，是你学习漫画基础知识的正确选择。全书共分为8章，分类讲解了绘制动漫人物表情与动态的入门技法。内容包括动漫人物常见的表情、不同性格的表情、人物不同动作的身体结构、利用表情和动作塑造动漫人物等。16种人物设定、15组不同的表情、利用配色加强人物表情等案例，能够满足你的绘制需求。书中，理论与例图相互结合。快来一起动手创作人物表情动漫吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者阅读，也适合*作为美术院校和培训机构的参考教材。

目录

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Chapter1 动漫表情基础知识

1.1 面部表情的表现 9

1.1.1 表情的基础图例 9

1.1.2 表情表 10

1.1.3 基本表情范例 11

1.1.4 表情的变化 12

1.1.5 面部表情实例 14

1.2 身体的表情表现 17

1.2.1 身体各部位的基本表情 17

1.2.2 不同情绪的全身表现 18

Chapter2 生活中常见的表情

2.1 各种笑的表情 21

2.1.1 冷笑 21

2.1.2 可爱的笑 22

2.1.3 俏皮的笑 23

2.1.4 欢乐的笑 25

2.1.5 张狂的笑 28

2.1.6 邪恶的笑 29

2.1.7 感动的笑 30

2.1.8 怪异的笑 31

2.1.9 奸的笑 32

2.1.10 害羞的笑 33

2.1.11 愉悦的笑 34

2.1.12 自信的笑 35

2.1.13 阳光的笑 37

2.1.14 温柔的笑 38

2.1.15 健康的笑 39

2.1.16 清纯的笑 40

2.2 愤怒的表情 41

2.2.1 不甘的愤怒 41

2.2.2 无法忍耐时的愤怒 41

2.2.3 抗议时的愤怒 42

2.2.4 讨厌时的愤怒 42

2.2.5 羞怒 43

2.2.6 有正义感的愤怒 43

2.2.7 娇怒 44

2.2.8 战斗时的愤怒 44

2.3 悲伤的表情 45

2.3.1 失败的悲伤 45

2.3.2 心碎的悲伤 45

2.3.3 无力的悲伤 46

2.3.4 担心的悲伤 47

2.3.5 失去朋友的悲伤 47

2.3.6 被欺负的悲伤 48

2.3.7 无奈的悲伤 48

2.3.8 绝望的悲伤 49

2.4 惊讶的表情 50

2.4.1 小小的惊讶 50

2.4.2 收到信件时的惊讶 50

2.4.3 难以置信时的惊讶 51

2.4.4 发现事情真相时的惊讶 51

2.4.5 没有意识到的惊讶 52

2.4.6 不妙的惊觉 52

2.4.7 惊恐 53

2.4.8 被冲击时的惊讶 53

2.4.9 看到刺激场面时的惊讶 54

2.4.10 遇到危险时的惊吓 55

2.4.11 临死时的惊讶 55



Chapter3 其他表情

3.1 平静的表情 57

3.2 害羞的表情 58

3.3 期待的表情 59

3.4 撒娇的表情 60

3.5 憧憬的表情 61

3.6 专心的表情 62

3.7 烦恼的表情 63

3.8 歉意的表情 64

3.9 慌张的表情 65

3.10 后悔的表情 66

3.11 疼痛的表情 67

3.12 自信的表情 68

3.13 绘制连续表情，使人物的形象更加生动 69

3.13.1 解开误会 69

3.13.2 打开礼品 72

3.13.3 假装坚强 75

3.14 绘制表情的顺序与技法 78

3.14.1 绘制人物头部结构与五官 78

3.14.2 为五官添加颜色 79

3.14.3 人物头发的绘制 80





Chapter4 人物表情与性格

4.1 不同情况的说明与比较 83

4.1.1 同一部漫画中不同人物“相同”的表情 83

4.1.2 不同情景下相同人物“相同”的表情 84

4.1.3 同一个人物的各种各样的表情 85

4.1.4 同一人物表现不同性格的表情 86

4.1.5 不同画风下相同的表情 87

4.1.6 同一人物在特定状况下的特殊表情 88

4.2 不同人物角色的表情 89

4.2.1 阳光女孩 89

4.2.2 阳光男孩 90

4.2.3 腹黑女皇 91

4.2.4 腹黑男生 92

4.2.5 温柔的大姐姐 93

4.2.6 温柔的大哥哥 94

4.2.7 危险疯狂的女性 95

4.2.8 容易害羞的男生 96

4.2.9 骄傲型女性角色 97

4.2.10 骄傲型男性角色 98

4.2.11 “三无”型女性角色 99

4.2.12 “三无”型男性角色 100

4.2.13 害羞的少女 101

4.2.14 调皮的女孩 102

4.2.15 魅力型女性角色 103

4.2.16 魅力型男性角色 104



Chapter5 人物动作基础

5.1 手部的绘制 106

5.1.1 手的结构 106

5.1.2 手的分析 107

5.2 脚部的绘制 109

5.2.1 脚部的结构 109

5.2.2 脚部的动作 110

5.3 躯干的绘制 111

5.3.1 脊椎 111

5.3.2 常见的腰部动作结构示意图 112

5.4 绘制人物动作的基础知识 113

5.4.1 利用结构人偶确定人物的基本形态 113

5.4.2 绘制人物动作的三大黄金原则 114

5.4.3 了解透视对于人物动作的影响 119

5.4.4 选择具有戏剧性的角度突出人物的动作 121

5.5 人物上半身动态的表现 123

5.5.1 头部与肩颈之间的动态关系 123

5.5.2 三大块结构决定躯干部分的动态 125

5.5.3 手臂与手部是表现动作的重点 127

5.5.4 上半身各个部分的联动关系 131

5.6 人物下半身动态的表现 132

5.6.1 髋部和臀部是上下半身动作衔接的枢纽 132

5.6.2 腿部与脚部决定人物动态的平衡和稳定 134

5.6.3 下半身各个部分的联动关系 139

5.6.4 全身各个部分的联动关系 140

5.7 人物的全身姿态 141

5.7.1 人物动作要点 141

5.7.2 表现人物的五大代表动态 144



Chapter6 将表情与动态结合起来的人物形象

6.1 运用全身动态表现人物的情感 160

6.1.1 喜 160

6.1.2 怒 163

6.1.3 哀 165

6.1.4 乐 168

6.1.5 其他情感的表现 171

6.2 通过场景表现人物连续的表情与动态 174

6.2.1 D1次打工 174

6.2.2 挑战一大盘咖喱 178

6.2.3 观看影片 182

6.2.4 尝试COSPLAY 186

6.2.5 约会的准备 189

6.3 绘制人物表情与动态的顺序与技法 194

6.3.1 绘制人物身体动态结构 194

6.3.2 绘制人物头部线稿 196

6.3.3 绘制人物身体线稿 198

6.3.4 绘制人物服饰并添加阴影 199





Chapter7 利用表情与动态塑造不同的人物形象

7.1 不同年龄的人物表情与动作 201

7.1.1 萝莉型人物的表情与动作 201

7.1.2 少女型人物的表情与动作 203

7.1.3 御姐型人物的表情与动作 205

7.2 不同性格人物的表情与动作 207

7.2.1 内向型人物的表情与动作 207

7.2.2 外向型人物的表情与动作 209

7.2.3 傲娇型人物的表情与动作 211

7.2.4 可爱型人物的表情与动作 213

7.2.5 “三无”型人物的表情与动作 215



Chapter8 色铅笔下人物的表情与动作

8.1 认识色铅笔 218

8.1.1 色铅笔的种类 218

8.1.2 辅助工具及其使用技巧 219

8.2 利用配色加强人物的表情表现 220

8.3 利用色铅笔突出肢体动作的透视感 222

8.4 上色实例 223

8.4.1 绘制线稿 223

8.4.2 为人物铺底色 224

8.4.3 为人物肤色添加明暗效果 224

8.4.4 为人物五官上色 225

8.4.5 为人物头发上色 225

8.4.6 为人物服饰上色 226

8.4.7 为游戏机上色 226

8.4.8 为背景上色 227

8.4.9 人物画面的细节调整 228

作者介绍

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灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。COCO动漫公社是漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前畅销的漫画教学系列。

文摘

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序言

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艺术之光：探索色彩与光影的奥秘 图书概述 本书并非聚焦于漫画素描的技法，而是将读者的目光引向一个更为广阔、深邃的艺术领域：色彩理论与光影的精妙运用。它是一本为所有对视觉艺术怀有热情，渴望理解并驾驭光线与色彩的创作者量身打造的指南。全书摒弃了对具体绘画步骤的机械描述，转而深入剖析艺术创作中最核心、最形而上的元素——光与色的内在规律及其在不同媒介中的表现。 本书旨在帮助读者建立起坚实的色彩感知基础和对三维空间光照环境的准确理解，使创作不再仅仅依赖模仿，而是基于深刻的原理洞察。我们将一同踏上一段探寻视觉真谛的旅程，从最基础的光谱构成，到复杂环境下的光线散射与折射，再到色彩情感的心理学解读。 第一篇：光之本源——视觉的基础 本篇将带领读者从物理学和生理学的角度，审视“光”这一视觉世界的驱动力。 1. 光的本质与人眼机制： 详细阐述电磁波谱中的可见光部分，以及人眼视锥细胞和视杆细胞如何将光信号转化为大脑中的视觉信息。我们将探讨色彩恒常性（Color Constancy）的机制，理解我们如何在大自然中保持对物体固有色的稳定感知，即使光源条件不断变化。 2. 光源的分类与特性： 区分硬光（Hard Light）与软光（Soft Light）的物理特性及其在画面中产生的效果。分析自然光（如晴天、阴天、黎明、黄昏）与人造光（如点光源、面光源、体积光）的色温、方向性和强度差异。深入讲解色温（开尔文值）对画面氛围的决定性影响。 3. 阴影的几何学与情感表达： 阴影并非仅仅是“没有光”的区域。本章将细致解析投影（Cast Shadow）与形体暗部（Form Shadow）的构成。讨论环境光（Ambient Light）和反光（Reflected Light）在塑造阴影细节中的作用，教导读者如何通过微妙的灰度变化来定义物体的体积感和空间深度。 第二篇：色彩的交响——理论与实践的融合 第二篇是本书的核心，它致力于解构色彩的内在逻辑，并将其转化为富有表现力的艺术语言。 1. 色彩理论的现代解读： 超越传统的伊顿色轮，深入探讨基于颜料混合（减色系统，CMY）和光线混合（加色系统，RGB）的差异。详尽讲解色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和饱和度（Chroma/Saturation）三要素的独立控制与相互制约关系。 2. 色彩关系与调性的构建： 详细分析如何利用邻近色、互补色、三原色等关系构建和谐或冲突的色彩方案。引入“色彩调性”（Key）的概念，指导读者如何通过统一画面的明度范围或饱和度等级来确立整体的视觉风格，无论是高对比度的戏剧性，还是低饱和度的宁静感。 3. 色彩的心理学与象征意义： 探讨不同文化背景下色彩的普遍心理效应。例如，红色与兴奋或危险的关联，蓝色与冷静或距离的感知。本章鼓励创作者有意识地运用色彩来引导观众的情绪流向，增强叙事深度。 4. 媒介中的色彩再现： 针对油画、水彩、数字绘画等不同媒介，探讨其色彩表现力的局限与优势。例如，油画颜料的透明度与覆盖力，水彩的渗化效果，以及数位绘图中混合模式（Blending Modes）的实际应用，如何模拟真实世界的光学效果。 第三篇：环境的塑造——光影在空间中的呼吸 本篇将视角从单一物体扩展到整个场景，探讨光线如何定义空间、材质与氛围。 1. 材质的光学特性： 深入研究不同材质表面对光的反应。如何描绘金属的镜面反射（Specular Highlights）与漫反射（Diffuse Reflection）？如何区分磨砂玻璃的散射光与抛光木材的光泽？理解“高光”在定义材质光滑度上的关键作用。 2. 大气透视与空间深度： 阐释空气湿度、尘埃粒子如何影响远景的色彩和清晰度。通过控制细节的锐利度和色彩的偏冷、偏灰趋势，有效营造出景深和广阔的空间感。 3. 多重光源的复杂交互： 模拟室内复杂照明环境，例如窗外的自然光与室内的台灯光混合时，如何处理色温的冲突与叠加。学习如何通过色彩的冷暖对比来区分和强调来自不同方向的光源。 4. 动态光效的捕捉： 探讨如何表现瞬态的光效，如镜头光晕（Lens Flare）、丁达尔效应（Tyndall Effect，即体积光）以及水面或镜面反射的动态波纹。这部分内容侧重于捕捉瞬间的视觉震撼力，而非固定的形态描绘。 结语：超越技法，直抵感知 本书的最终目标，是解放创作者的双手，使其不再被僵硬的线条或固定的结构所束缚。通过对光与色的深刻理解，读者将获得一种更强大的“视觉语言”，能够自信地构建、调配和引导观者的视觉体验。掌握了这些原理，即便是最简单的形体，也能在光影与色彩的魔法下焕发出生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这个新手来说，简直是一本“宝藏”！我一直对漫画情有独钟，但自己尝试画的时候，总是觉得画出来的角色缺乏神韵，尤其是表情，总是千篇一律，一点也不生动。我经常对着镜子练习各种表情，但总觉得画到纸上就变了味。所以，看到这本书标题里有“表情”两个字，我简直是眼前一亮。我非常期待书中能够讲解一些关于面部结构的知识，比如眼睛的几种基本画法，眉毛如何表达不同的情绪，嘴角的弧度如何影响整体的喜怒哀乐。我希望书中能提供一些实用的练习方法，让我能够一步步掌握描绘各种表情的技巧，让我的漫画角色能够喜怒哀乐，活灵活现。另一方面，“动态”部分也让我充满了好奇。我之前画的人物总是站得直直的，一点活力都没有。我希望这本书能教我如何画出更具动感的姿势，比如奔跑、跳跃、甚至是简单的转身，都能展现出人物的力量和速度。我希望通过这本书，我能够真正理解人体是如何运动的，并将这些知识运用到我的漫画创作中，让我的作品充满生命力，让读者能够感受到角色的活力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我真的被它的封面设计深深吸引了！画面上的角色简直就像从漫画里走出来一样，表情丰富，姿态生动，让人忍不住想立刻拿起画笔，也画出这样充满魅力的角色。我一直以来都对如何捕捉人物的微妙表情感到困惑，特别是那些细微的情感流露，比如一个浅浅的微笑里藏着的心事，或者一个无奈的叹息背后所蕴含的疲惫。我希望这本书能提供一些非常具体的讲解，让我能够理解不同情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来呈现的。比如说，当一个人感到惊讶时，眉毛和眼睛会有什么样的变化？当一个人感到愤怒时，嘴巴和下巴会有什么样的动作？这些细节对我来说都非常重要。另外，“动态”这个部分也让我充满期待。我一直觉得，画出人物的动态，就像给他们注入了灵魂。我希望书中能有详细的讲解，是如何通过肢体语言来表达人物的性格和情绪的。比如，一个自信满满的角色，他的站姿和动作会是怎样的？一个胆小怯懦的角色，他的身体又会呈现出怎样的姿态？我希望这本书能够帮助我理解人体结构的奥秘，并将其运用到漫画角色的创作中，让我的作品更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本书，我最大的感觉就是“专业”！虽然我还没有仔细翻看内容，但从它的标题和封面就能看出，这是一本非常有系统性的教程。我一直对漫画人物的表情描绘感到非常头疼，总觉得自己的画出来的角色要么是“面瘫”，要么就是表情过于夸张，显得很不自然。这本书的“表情”部分，让我充满了期待，我希望它能深入浅出地讲解各种表情的构成要素，比如眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴在不同表情下的变化规律，以及如何通过这些细节来传递人物的内心世界。我尤其希望能够学到一些如何画出“有故事感”的眼神的方法，因为我觉得眼睛是心灵的窗户，也是人物最能传达情感的部位。其次，“动态”的部分也让我眼前一亮。我一直觉得，人物的动态不仅仅是简单的摆pose，更是人物性格和情绪的延伸。我希望这本书能提供一些关于人体结构和运动规律的讲解，让我能够画出更具说服力的人物动作，比如跑、跳、打斗等场景，让我的漫画作品更具视觉冲击力。总而言之，我希望这本书能为我打开漫画创作的新世界，让我在表情和动态这两个关键领域获得质的提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我收到这本书的时候，内心还是有点忐忑的。毕竟“从入门到精通”这个标题听起来就很有挑战性，而且我自认为自己是个零基础的初学者，对漫画的理解还停留在“喜欢看”的阶段，真正动手画的时候，总是觉得力不从心。尤其是画人物的表情，我经常觉得画出来的鼻子歪了，眼睛不像，嘴巴也怪怪的，感觉怎么调都调不好。书名里的“表情”两个字，让我既期待又有点担心，会不会里面的内容对我来说太深奥了，我需要花很多时间去理解和消化。我希望这本书能从最最基础的五官结构开始讲起，比如眼睛到底有多少种画法，如何区分不同的脸型，以及每个表情背后对应的肌肉走向。我特别期待能学到一些通用的规律，而不是死记硬背一些模板。另外，关于“动态”的部分，我也很想知道，是不是会有一些关于人体骨骼和肌肉结构的简单讲解，这样我才能更好地理解人物为什么会做出某个动作，而不是凭感觉乱画。我希望这本书能提供一些循序渐进的练习方法，让我能够一步步提高，而不是一开始就给我看一些高难度的范例，让我望而却步。总之，我希望这本书能给我带来惊喜，让我觉得漫画绘画并没有我想象的那么难，并且能激发我持续学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书，我简直欣喜若狂！我一直对漫画角色如何栩栩如生、充满活力充满了好奇。之前也尝试过一些基础教程，但总感觉抓不住要领，画出来的线条生硬，人物表情也像僵尸一样，一点生命力都没有。这本书封面上的那些人物，无论是笑得灿烂的少女，还是带着一丝忧郁的少年，他们的眼神、嘴角的弧度、脸颊的肌肉纹理，都传达出丰富的情感，让我无比向往。我迫不及待地想知道，作者是如何做到让笔下的人物如此“活”起来的。我尤其好奇，书中会讲解哪些关于表情的细节，比如如何通过眉毛的细微变化表达不同的情绪，如何通过眼球的转动和瞳孔的大小来传递内心的感受，甚至是脸部肌肉在不同表情下是如何收缩和舒展的，这些都是我一直以来都觉得很难掌握的。还有动态部分，我希望这本书能给我一些启发，让我画出的人物不仅仅是站着不动，而是能展现出跑、跳、挥手、甚至是复杂的情绪爆发时的肢体语言。总觉得，掌握了表情和动态，漫画才能真正讲好故事，才能触动人心。我现在的目标就是能画出自己脑海中那些生动的角色，让他们不仅仅是图画，而是能开口说话、传递情感的伙伴。希望这本书能成为我的指路明灯，让我一步步接近这个目标！