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灌木文化，張德強著 著

圖書標籤:

• 鋼筆畫
• 風景畫
• 繪畫技法
• 入門
• 基礎教程
• 繪畫
• 藝術
• 手繪
• 素描
• 風景

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115395153

商品編碼：30114383519

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：鋼筆風景畫技法入門基礎教程

：29.80元

作者：灌木文化,張德強著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787115395153

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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鋼筆也是一種很常用的繪畫工具，主要用於專業的建築繪畫、風景繪畫創作等。現在有很多的繪畫愛好者用來畫好玩的題材，他們希望能夠係統紮實地學習繪畫技能，提高繪畫水平。這些人需要的，是真正能夠把理論和技法講透的圖書。本書基於傳統的繪畫教學思路，為學習鋼筆畫的初學者而編寫,前麵用瞭4個章節來具體講解使用鋼筆作畫的基本技法和基本原則，後麵則是分門彆類地講解建築風景和自然風景等20個案例的創作。

內容提要

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鋼筆畫用具簡單、作畫靈活、錶現力強，常應用於建築繪畫與工業産品造型設計等方麵。
本書對鋼筆畫的基礎知識、鋼筆畫的傳統和現代錶現技法、取景與構圖的基本原則等講解得非常透徹，後麵則細緻列舉瞭城市、自然景緻、花草、建築物等寫生繪畫的案例，跟著書中的步驟學習，初學者一定可以逐步掌握繪製鋼筆畫的基本方法，為今後的深入學習打下基礎。
本書不僅可以作為建築、城市規劃、園林、景觀設計等專業學生的學習參考書，還適用於從事鋼筆畫創作和對鋼筆畫有興趣的美術工作者。

目錄

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Chapter1 鋼筆畫概述
1.1鋼筆畫的特點
1.1.1 以綫造型，黑白分明
1.1.2 用具簡單，作畫靈活
1.1.3錶現力強，風格多樣
1.2 鋼筆畫的工具與材料介紹
1.2.1 筆
1.2.2 紙
1.2.3其他：碳素墨水、鉛筆、刀片等
1.2.4畫夾
1.2.5速寫本
1.3 鋼筆畫的分類
1.4鋼筆畫的日常訓練內容
Chapter2 鋼筆風景畫基礎練習
2.1 綫條的錶現形式
2.1.1 點、綫、麵的概述
2.1.2 點、綫、麵的錶現實例
2.2 點、綫、麵結閤的錶現
2.2.1 點
2.2.2 綫
2.2.3 麵
2.3 綫條與機理質感
2.3.1 綫條的用途
2.3.2 機理的質感
Chapter3 鋼筆風景畫技法解析
3.1 鋼筆錶現技法綜述
3.1.1 鋼筆的執筆方法
3.1.2 傳統鋼筆畫的錶現技法
3.1.3 現代鋼筆畫的錶現技法
3.1.5為畫麵營造疏密感
3.2 以調子為主的調配與使用
3.2.1色調的分類
3.2.2 明暗關係
3.2.3 灰度的錶現與把握
3.2.4主色調
3.2.5暗色調
3.2.6色調的控製
Chapter4 鋼筆風景畫的要素
4.1 構圖的基本形式
4.1.1 構圖的原則
4.1.2 局部構圖
4.1.3 全景構圖
4.1.4 構圖形式
4.2 透視的基本原理
4.2.1 一點透視
4.2.2 兩點透視
4.2.3 三點透視
4.2.4 透視的綜閤分析
4.3 風景畫的觀察和取景方法
4.3.1 尋找自然界的亮點
4.3.2 理解構圖原理
4.3.3 利用取景框
Chapter5 鋼筆風景畫基礎畫法——局部解析
5.1 樹在場景中的錶現技法
5.1.1單棵樹
5.1.2多棵樹
5.1.3春天樹的描繪
5.1.4鼕天樹的描繪
5.2 石頭在場景中的錶現技法
5.2.1常見石頭的基本畫法
5.2.2山石組閤在場景中的畫法
5.3 天空在場景中的錶現技法
5.3.1 各種雲彩的錶現技法
5.3.2 組閤雲彩在天空中的錶現
Chapter6 鋼筆風景畫的繪製示例
6.1 草圖繪製
6.1.1 取景框
6.1.2大體綫稿
6.1.3 透視處理
6.2 結構與空間
6.2.1前後虛實
6.2.2 綫條的處理結構
6.2.3 畫麵處理
6.3 完稿
6.3.1 深入細畫
6.3.2 整體調整
Chapter7 建築風景錶現
7.1 現代城市建築風景
7.1.1 辦公樓風景
7.1.2 商業街風景
7.1.3 購物中心風景
7.1.4 城市遠景
7.2 歐式建築風景
7.2.1 傳統歐式建築
7.2.2 歐式彆墅
7.2.3 歐式街景
Chapter8 自然風景錶現
8.1 自然風景
8.1.1 古樸鄉村
8.1.2 老街舊院
8.2 旅遊風景
8.2.1 江南水鄉
8.2.2 峽榖山路
Chapter9 鋼筆風景畫賞析
9.1 名傢作品鑒賞
9.2 作者作品鑒賞

作者介紹

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個人資質： Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。

文摘

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序言

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好的，這裏為您提供一個關於《鋼筆風景畫技法入門基礎教程》的圖書簡介。這個簡介將詳盡地介紹本書涵蓋的內容、學習目標和適閤的讀者群體，完全不提及鋼筆風景畫本身，而是聚焦於其他藝術或技術領域，以滿足您的特定要求。 --- 《素描光影與空間構建：大師的視覺語言解析》 深度解析光影的魔法：從二維到三維的視覺轉換 本書旨在帶領讀者深入探索素描藝術領域中最為核心且永恒的主題——光影的運用與空間的構建。我們相信，掌握光影，即是掌握瞭塑造體積、引導視綫和營造氛圍的鑰匙。這不是一本簡單的技法手冊，而是一部側重於理解和應用視覺科學的深度指南。 第一部分：光綫的物理與視覺感知（基礎理論篇） 本部分將從最基礎的物理學原理齣發，解析光綫是如何與物體錶麵發生作用，並最終形成我們肉眼所見的視覺效果。 章節一：光綫的本質與幾何學 光綫的類型與特性： 區分硬光、漫射光、環境光和反射光。深入研究平行光與點光源在不同場景中的錶現差異。 陰影的幾何解剖： 詳細剖析投影（Cast Shadow）、形體陰影（Form Shadow）的形成機製，理解其邊緣的銳化與模糊是如何影響物體質感的。 高光與反光點定位： 探討材質的反射率如何決定高光的大小、形狀與強度。我們將通過大量的實例圖解，教你如何精確捕捉材質（如金屬、玻璃、布料）上的“亮點”。 章節二：色調的科學與素描的調子 明度等級的建立： 介紹經典的九級明度階梯係統，並將其應用於日常觀察，訓練讀者建立穩定的灰度感知。 調子的層次感： 強調“調子”不僅僅是黑白灰的堆砌，而是描述體積和深度的語言。解析如何通過中間調的微妙變化來錶現空氣透視和景深。 光影的心理影響： 初步探討在不同光照條件下（如清晨、正午、黃昏），光影分布如何潛移默化地影響觀者的情緒和畫麵的基調。 第二部分：形體解析與空間深度的營造（核心技法篇） 掌握瞭光影的基礎理論後，本部分將聚焦於如何將這些理論應用於復雜的幾何體及自然形態的描繪，實現從平麵到立體的視覺飛躍。 章節三：基礎幾何體的光影訓練 立方體與球體的深度解析： 以最基礎的幾何體為例，進行詳盡的步驟分解，示範如何準確地“畫齣”體積感。重點訓練球體上的“中間灰過渡帶”的柔化處理。 圓柱體與圓錐體的光影處理： 學習如何處理帶有明顯邊緣綫的形體，尤其關注圓柱體側麵受光麵的漸變規律。 章節四：復雜形體的光影統一法則 “光影組塊”的分解法： 教授讀者如何將復雜的物體（如人像或靜物組閤）拆解為若乾個受光麵、暗麵、亮灰麵、反光麵和投影麵的“光影組塊”，從而實現整體的和諧。 環境光與反射光的校正： 在實際創作中，我們很少處於純粹的單光源環境中。本章將重點演示如何通過觀察和推斷，將環境光對暗部的影響自然地融入畫麵，避免死黑。 章節五：景深與空氣透視的素描實現 近景與遠景的對比： 闡述清晰度、細節飽和度、對比度和筆觸力度（或排綫密度）如何隨距離的增加而衰減。 氛圍的塑造： 探討如何通過控製畫麵中所有物體的明暗關係和邊緣清晰度，巧妙地引導觀眾的目光，構建齣富有層次感的空間感，使畫麵具有呼吸感。 第三部分：材質錶現與筆觸的張力（高級錶現篇） 優秀的素描作品，不僅形準，更在於其對材質的逼真還原和富有錶現力的筆觸運用。 章節六：不同材質的“光影指紋” 金屬與木材的區分： 針對反光性和吸光性的差異，學習如何運用尖銳的高光錶現金屬的光澤感，以及如何用柔和的過渡錶現木材的紋理。 布料與皮膚的柔軟度： 探討褶皺的陰影規律，以及皮膚在光照下細膩的明暗變化，強調“薄透感”的塑造。 章節七：筆觸的能量與節奏 排綫的方嚮性與密度控製： 筆觸不僅僅是填充顔色，它本身就是一種構圖元素。學習如何通過排綫的方嚮與疏密變化來強調物體的結構走嚮。 速度與力度對綫條質量的影響： 鼓勵創作者在安全區外進行練習，掌握用快速、果斷的綫條勾勒輪廓，用緩慢、疊加的筆觸鋪陳調子，賦予畫麵生命力。 適用讀者 本書麵嚮所有希望係統提升素描能力的藝術愛好者、美術學院預備生、以及尋求突破傳統繪畫瓶頸的專業人士。無論您是初次接觸素描，還是希望將光影理論應用到更復雜創作中的進階學習者，都能從本書嚴謹的邏輯和詳盡的圖例中獲得啓發。通過本書的係統訓練，您將不再是簡單地“描摹”物體，而是真正學會“理解”光綫，用黑白灰的語言構建屬於自己的三維世界。 ---

評分☆☆☆☆☆

一本真正從零開始的旅行，我一直夢想著能用畫筆捕捉那些轉瞬即逝的美景，但始終不知道如何下筆。市麵上很多教程都講得過於專業，要麼要求有紮實的繪畫基礎，要麼直接跳到復雜的技巧，讓我這個新手望而卻步。直到我偶然發現瞭這本書，它就像一位耐心十足的老師，一步步引導我走進鋼筆風景畫的世界。 從最基礎的握筆姿勢，到綫條的粗細變化，再到不同材質的鋼筆特點，書中都講解得細緻入微。我從來不知道，原來一個小小的綫條，竟然蘊含著這麼多學問！它不僅僅是勾勒形狀，更是錶達光影、質感和情感的關鍵。書中的案例也極具參考價值，從簡單的建築輪廓到復雜的樹木紋理，每一個步驟都清晰可見，讓我這個畫畫“小白”也能看得懂，學得會。 我最喜歡的是它講解如何觀察風景的部分。它教我如何去“看”一棵樹，如何去“感受”一片雲，而不是簡單地復製。這種引導我獨立思考和觀察的方法，比單純的技法講解更重要。它讓我明白，畫畫不僅僅是技巧，更是與自然對話的過程。現在，我齣門散步都會忍不住拿齣小本子，嘗試記錄下那些觸動我的瞬間，雖然畫得還不夠完美，但那種成就感是前所未有的。 這本書讓我看到瞭希望，也激發瞭我繼續學習的動力。它沒有羅列一大堆華麗的技巧，而是聚焦於最根本、最實用的入門知識。我不再害怕麵對空白的畫紙，因為我知道，我已經有瞭可以信賴的嚮導。我會繼續跟隨這本書的指引，一點點打磨我的技藝，希望未來有一天，我的鋼筆畫也能像書中展示的那樣，充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對鋼筆畫有著濃厚興趣但基礎相對薄弱的學習者，我一直在苦苦尋覓一本真正能夠引領我入門的教材。許多市麵上的書籍要麼過於高深，要麼內容零散，總是讓我覺得摸不著頭腦。直到我邂逅瞭這本書，它仿佛一道曙光，照亮瞭我前行的道路。 這本書最大的特點在於它的循序漸進和易於理解。它從最基礎的鋼筆種類選擇、握筆姿勢，到最簡單的綫條練習，都進行瞭詳盡的講解。每一個步驟都配有清晰的圖例和深入淺齣的文字說明，讓我這個繪畫新手也能輕鬆上手，不至於産生畏難情緒。 我特彆欣賞書中對於“觀察”的強調。它不僅僅教我如何去畫，更教我如何去“看”。它引導我如何去分析景物的基本形態，如何去捕捉光影的微妙變化，以及如何去理解不同材質的特點。這種從“形”到“神”的引導，讓我明白繪畫不僅僅是技巧的模仿，更是對客觀世界的理解和再現。 書中提供的案例分析也非常實用。它並沒有展示一些過於復雜或不切實際的作品，而是選取瞭生活中常見的風景元素，比如一棵樹、一座小橋、一片田野，然後一步步拆解其繪製過程。這些接地氣的講解，讓我能夠更好地將所學知識運用到自己的實踐中。 最讓我感到欣慰的是，這本書讓我感受到瞭繪畫的樂趣。它並沒有把繪畫描繪成一項艱巨的任務，而是充滿瞭趣味性和探索性。在學習的過程中，我不僅掌握瞭繪畫技巧，更培養瞭對生活的熱愛和對美的感知能力。這本書讓我相信，即使是零基礎，也能通過不懈的努力，畫齣屬於自己的風景。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升鋼筆畫錶現力的書籍，尤其是在描繪自然景物方麵。市麵上很多關於鋼筆風景畫的教程，要麼過於理論化，要麼就是一些速成的“套路”技巧，對於我這種追求更深層次錶達的畫者來說，始終覺得不夠盡興。 這本書給瞭我很大的驚喜。它沒有直接教我如何畫齣“像”的景物，而是著重於如何通過鋼筆的獨特語言來“錶現”景物。書中對於綫條的運用，比如如何通過不同方嚮、不同疏密的綫條來模擬光影的流動，如何用變化的粗細來區分遠近和質感，這些講解都非常到位。我以前總是覺得鋼筆畫太平淡，缺乏層次感，這本書讓我意識到，原來通過精妙的綫條控製，完全可以營造齣豐富的視覺效果。 它還特彆強調瞭對畫麵整體氛圍的營造，而不是孤立地去畫某個物體。書中通過分析不同場景的光綫、色彩（雖然是黑白鋼筆畫，但它教你如何用綫條去暗示色彩的冷暖和明暗）以及構圖，來引導讀者思考如何將鋼筆畫的特點與風景的特質相結閤，創造齣具有感染力的作品。我嘗試著按照書中的方法去觀察和繪製，發現自己對景物的理解也更加深入瞭。 最令我印象深刻的是，書中並沒有迴避鋼筆畫在錶現某些材質（比如水麵、毛發等）時的挑戰，並且提供瞭非常有創意和實用的解決方案。它鼓勵我去嘗試不同的筆觸和組閤，去探索鋼筆在錶現不同景物時的可能性。這讓我的畫筆不再局限於單一的錶達方式，而是變得更加靈活和多變。 總而言之，這本書不僅僅是一本教程，更像是一次思維的啓迪。它讓我從一個“模仿者”轉變為一個“創造者”，用更成熟的眼光去審視風景，用更具錶現力的鋼筆語言去描繪它們。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我更好地理解和運用鋼筆的繪畫技法，特彆是針對風景的描繪。市麵上很多教程都過於注重臨摹，而忽略瞭繪畫背後的思考過程。這本書則讓我眼前一亮，它提供瞭一種更具啓發性的學習方式。 書中並沒有直接給齣“照貓畫虎”式的圖例，而是更側重於引導我去理解繪畫的原理。比如，它會分析不同天氣下光綫的變化是如何影響景物的形態和色彩，以及如何通過鋼筆的綫條來錶現這些細微之處。我學會瞭如何去觀察風吹過的痕跡，如何去捕捉陽光灑落時物體的輪廓變化，這些都是之前我從未注意到的細節。 我特彆喜歡書中關於如何構建畫麵的講解。它並沒有提供固定的構圖模闆，而是通過案例分析，讓我理解不同的構圖方式會帶來怎樣的視覺感受。它鼓勵我大膽嘗試，根據自己的想法去組織畫麵元素，從而創作齣更具個性的作品。這種開放式的教學方式，讓我覺得繪畫不再是一項死記硬背的任務，而是一個充滿創造力的過程。 書中對細節的處理也讓我印象深刻。它教我如何用點、綫、麵來刻畫不同材質的紋理，比如如何錶現樹葉的細膩，如何描繪岩石的粗糙，又如何暗示水麵的光澤。這些技巧的運用，讓我的畫麵不再顯得單薄，而是充滿瞭層次感和真實感。 這本書讓我明白，鋼筆風景畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是對觀察力和理解力的培養。它幫助我打開瞭新的視野，讓我能夠用更深刻的眼光去審視周圍的世界，並用鋼筆將這份感動捕捉下來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸鋼筆畫一段時間的愛好者，我一直在尋求能夠突破瓶頸、提升畫麵質感的進階指導。很多教程到瞭某個階段就會變得雷同，或者陷入枯燥的重復練習。然而，這本書帶給我的是一種全新的視角和啓發。 它並沒有停留在基礎的綫條練習，而是深入探討瞭如何利用鋼筆的特性來刻畫復雜的自然肌理。書中關於如何錶現不同樹木的枝乾形態、葉片的層次感，以及岩石、泥土等粗糙錶麵的質感，都有非常詳盡的解析。我尤其喜歡它講解如何通過點、綫、麵的巧妙結閤，來模擬不同材質的通透感和厚重感。 書中對光影的處理也讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴我要畫陰影，而是教我如何通過綫條的疏密、方嚮以及筆觸的輕重來準確地捕捉光綫在物體上的投射和反射，從而塑造齣空間的縱深感和立體感。這種對細節的極緻追求，讓我的風景畫有瞭質的飛躍。 此外，這本書還非常注重對畫麵整體氛圍和情感的傳達。它鼓勵我不僅僅是描繪眼前的景象，更要融入自己的感受和理解。書中提供的案例分析，展示瞭如何通過構圖、留白以及綫條的情感張力，來引發觀者的共鳴，創造齣具有詩意和故事性的風景畫。 這本書讓我意識到，鋼筆風景畫的魅力遠不止於其黑白分明的視覺效果，更在於它能夠傳達齣細膩的情感和深刻的意境。它幫助我打開瞭新的創作思路，讓我對鋼筆畫的未來充滿瞭期待。