伊娜教你学彩绘 初级 9787110094761 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊娜.荷辛格 著

图书标签:

• 彩绘
• 绘画
• 艺术
• 伊娜
• 初级
• 入门
• 技巧
• 儿童
• 兴趣
• 手工

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110094761

商品编码：30114228781

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:伊娜教你学彩绘 初级

定价：69.00元

售价：41.4元,便宜27.6元,折扣60

作者:伊娜.荷辛格

出版社：科学普及出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787110094761

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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我在1993年的美国SDP大会上与伊娜老师初次见面，并向她发出了邀请，自此之后每年她都会在日本召开研讨会。像伊娜这样几十年如一日地向无数日本人传达彩绘美妙之处的艺术家，我想以后也鲜少会出现吧。希望她笔下的花朵在中国也能灿烂地绽放！菊池直也 菊池奈奈子日本株式会社 SUN-K公司 董事长伊娜老师，恭喜您的作品被翻译成中文出版。老师创作的“伊娜复合式渐进彩绘技法”精美绝伦，以日本为首，在全世界范围内都备受推崇，现在依然获得了很多人的喜爱。我在我的《玫瑰彩绘》一书中也向读者介绍了老师的之处。今后也希望伊娜老师继续耀眼地活跃在画坛之上。龙首敬子日本彩绘教师非常荣幸在2016年组织了7位学员师从伊娜老师取得EML的师资资格，见证了伊娜老师的艺术魅力！伊娜老师是一位和蔼可亲、可敬可佩的艺术家！跟她学习期间让我对彩绘有了更深刻的体会，感叹老人对艺术的精益求精！希望有机会继续跟随老师学习。郑红亮日本JCA彩绘中级讲师，EML彩绘教师张凌美国SDP协会CDA资格认证教师，EML彩绘教师特殊的际遇造就不同的人生精彩，绝美的背后是不断地付出，人生路上能跟随这样的大师学习，并成为中国EML师资的一员我感到无比荣幸。运用13笔法、10种颜色和独创的Multi-loading技法，可以把繁复的画作分解成简单的笔法，希望这本书能带领你进入彩绘的世界！赵双师从台湾拼布大师陈宝华，JLL日本刺绣讲师，EML彩绘教师赵云漪 & 付静EML彩绘教师伊娜老师的“独门武功秘笈”复合式笔法令学生们受益匪浅，非常幸运遇到伊娜老师这样一位天赋极高、功力深厚的彩绘大师，她如孩子般对生活及画画纯粹的热情非常令人动容。段雪飞中国首位通过美国装饰艺术家协会CDA及MDA Stroke认证的画家杨静EML彩绘教师有幸与国际彩绘大师伊娜学习，并且把EML彩绘技巧运用到我的生活中，在与伊娜老师学习和相处的三年中，她的彩绘技巧不仅开启了我对微观世界的细致观察，更让我觉得世间还有很多美好的事物、生活还能更精彩。愿伊娜老师的书也能带你进入曼妙的彩绘世界。曾红霞北京JOY&Z; 创立人

目录

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章引言 伊娜彩绘之路的起源

第二章伊娜对画笔日常养护的建议

第三章颜料和调色盘

第四章基础13笔法

第五章用笔提色并绘制叶子

第六章常见问题

第七章设计中的笔法组合

第八章创作准备

第九章开始实践

第十章准备绘制一个设计主题

第十一章使用复合式渐进画法绘制更多作品

第十二章在封面涂上保护剂并密封你的作品

附 术语表

作者介绍

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1940 年生，澳大利亚人, 研究具有400 年历史的欧洲传统彩绘，并专注于欧洲德语地区的传统绘画艺术，1976 年，伊娜创造出非常重要的13 笔法，并将其作为她绘画和教学的基础，1996 年在美国被授予装饰彩绘大师。她相信我们都有同等的天赋，只是天赋都处于潜藏状态，只要有正确的学习方法，任何人都可以通过培养挖掘出潜在的艺术天赋。通过40 年在全世界各地的教学，伊娜复合式渐进画法受到世界很多艺术家的采纳和认可，至今已经出版过英文版和日文版五本教材，日本索尼公司为其录制了教学录像。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《伊娜教你学彩绘 初级》以外其他绘画题材的图书简介，力求内容详实，避免重复，并以自然流畅的笔触呈现。 --- 《光影之下：西方古典素描精讲》 内容简介 本书是一本深度剖析西方古典素描技法的专业教程，旨在为零基础和有一定绘画基础的学员提供一条从入门到精通的系统化学习路径。我们深知，素描是所有造型艺术的基石，唯有掌握了严谨的光影关系、形体结构和空间透视，方能在后续的色彩、人体乃至更复杂的创作中游刃有余。 全书共分为六个核心篇章，结构严谨，层层递进。 第一章：素描的哲学与工具的哲学 本章首先探讨了素描作为一门独立艺术形式的价值，而非仅仅是色彩的“预演”。我们将深入解析素描的本质：对三维形态在二维平面上的精确还原，以及如何通过“光”来定义“形”。随后，我们将对素描工具进行详尽的介绍和实战分析。铅笔（从硬到软的HB、2B、4B到6B的特性）、炭条、纸张（不同纹理和克重的选择）、以及定影喷雾的使用时机，都将进行细致的对比测试。读者将学会如何根据不同的描绘对象（如石膏体、静物、人像）来灵活选择最适宜的工具组合，真正做到“工欲善其事，必先利其器”。 第二章：几何形体的光影解析与结构透视 这是构建空间感的基础。本章聚焦于最基本的几何体——立方体、球体、圆柱体和圆锥体。我们不仅会讲解标准的五大调面（亮面、灰面、暗面、反光、投影）的界定，更重要的是，会引入“光源的性质”对形体的影响。例如，硬光与散射光的区别如何导致边缘清晰度与反光强度的变化。 在透视部分，本书摒弃了繁复的几何定理推导，转而采用“观察者与物体”的互动关系来讲解单点透视、两点透视和三点透视的实际应用。通过大量实例，读者将学会如何在不借助尺规的情况下，快速判断和绘制出符合空间逻辑的结构线稿。 第三篇：静物写生——质感与氛围的捕捉 静物写生是检验素描功力的试金石。本章选取了具有代表性的几组静物组合，如金属器皿、玻璃瓶、布料褶皱、以及不同硬度的水果。重点在于“材质表现”。 金属质感： 如何处理高光与环境色的反射，体现其冰冷而坚硬的特性。 透明质感： 讲解如何“画出空气”而非“画出玻璃”，处理折射与穿透光线。 布料褶皱： 分析布料的受力点与松弛区域，用排线走向来暗示其纤维的流动性。 此外，本章强调“整体观察”，教导读者如何从宏观的明暗关系入手，逐步深入到细节的刻画，避免陷入“孤立地画好一个苹果”的误区。 第四章：石膏头像的解剖与雕塑感塑造 石膏像的学习是连接静物与人体的桥梁。本书选取了如断臂维纳斯、大卫头像等经典范例。核心在于理解“面”的转折，而非仅仅是线条的勾勒。 我们将详细讲解如何通过“排线节奏”来模拟石膏表面的细腻质感，如何通过精确的形体测量（如“三停五眼”在雕塑中的应用）来校准比例。本章特别增设了一节“雕塑光影的节奏感”练习，引导学员用排线来“塑造”体积感，让头像仿佛真正具有三维的重量和厚度。 第五章：人体结构速写与动态捕捉 从静止的物体转向运动的生命体，是素描学习的飞跃。本章侧重于人体动态的捕捉和主要结构线的速写。我们不深入解剖学的骨骼肌肉细节，而是提炼出最核心的“S形曲线”、“重量线”和“关节的转折点”。 读者将学习到“躯干的扭转”、“重心线”的平衡术，并掌握如何在几分钟内，用最简洁的线条准确记录下人物瞬间的动态倾向和神韵。本章提供了大量不同姿态的人体速写范例，强调线条的“生命力”和“意图性”。 第六章：从素描到创作的过渡：黑白构成与主题表达 最后，本章引导学员将所学的技术转化为创作语言。我们将探讨如何运用素描的技巧来创作一幅有主题、有情感的黑白画作。内容包括： 景深的处理： 如何利用清晰度（边缘处理）和明度对比来营造景深效果。 画面的平衡： 如何布局视觉焦点，避免画面因元素过多而显得拥挤。 个人风格的初探： 鼓励学员在遵守基本造型规律的前提下，尝试运用更具表现力的笔触，为未来向油画、版画等媒介的转化打下坚实的基础。 本书的排版设计清晰，大量采用高清范例图与步骤分解图，理论与实践紧密结合，旨在成为读者案头常备的、可供长期参考和练习的权威工具书。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对彩绘一直抱有一种“想学但不知如何下手”的心态，总觉得那是一门高深的艺术，需要天赋和多年的训练。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它给我的第一印象就是“亲切”和“易懂”。书中的讲解逻辑非常清晰，完全是按照一个零基础学习者的思维来设计的。它从最基本的工具介绍开始，比如笔的种类、颜料的选择，甚至是握笔的姿势，都有非常细致的图文说明。我尤其喜欢它对于基础色彩理论的讲解，用了很多非常形象的比喻，让我这个对色彩不太敏感的人也能轻松理解。书中的每一个练习都安排得非常有条理，从简单的线条练习，到组合图形的绘制，再到基础的色块填充，每一步都让我感到很有信心。我尝试着跟着书里的范例画了几笔，虽然还很稚嫩，但那种从无到有的创造过程，真的让我感到非常快乐和满足。这本书就像一位耐心无比的老师，一步步地引导着我，让我觉得彩绘并非遥不可及，而是我通过努力和练习就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门技能，最怕的就是过程枯燥乏味，让人失去兴趣。这本书在这方面做得非常出色。它不是那种死板的理论堆砌，而是充满了互动性和趣味性。我最喜欢的部分是它为每个小练习都设计了非常清晰的步骤图，而且每一步都配有简单的文字说明，让你一看就懂。我尝试着跟着书里的步骤画了一个简单的水彩花朵，虽然画得还很粗糙，但成就感满满。书里还会适时地给出一些小贴士，比如如何调出想要的颜色，如何控制笔触的轻重等等，这些细节对于新手来说太重要了。我之前看网上的一些教程，要么讲解不清，要么跳跃性太强，看得我一头雾水。这本书就完全没有这个问题，它就像一个循循善诱的引路人，让我能够一步一个脚印地前进。而且，书里选择的范例图案都非常可爱，很有治愈感，看着它们心情就会变得很好。我感觉这本书不仅教会我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对彩绘的热情，让我愿意花更多的时间去探索这个充满色彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

之前我对“彩绘”这个概念总是有些模糊，总觉得它离我太遥远，像是专业画家才能玩转的领域。直到我偶然间看到了这本书，才真正打开了新世界的大门。它给我的感觉，就像是在我面前打开了一个充满可能性的魔法盒子。书中对于基础知识的讲解非常详尽，无论是对于各种绘画工具的特性分析，还是对于色彩的初步认知，都做到了通俗易懂。我最欣赏的是，它并没有一上来就要求我画出多么复杂的作品，而是从最基本的线条勾勒、形状填充开始。这种由浅入深的学习方式，让我这样完全没有绘画基础的人，也不会感到畏惧。书里的图片展示非常生动，各种色彩的搭配和组合，都充满了艺术感，也让我对色彩有了更直观的理解。我尝试着跟着书里的示例画了一些简单的图形，虽然效果还有待提高，但整个过程让我感到非常放松和愉悦。感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位温柔的朋友，在鼓励我释放内心的创造力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我本来就对手绘这件事情有点儿跃跃欲试，但又深知自己是零基础，完全不知道从何下手，所以一直耽误着。我一直觉得彩绘是一门很神奇的艺术，能够把各种鲜艳的色彩和美好的事物通过画笔展现出来，让人心情愉悦。翻开这本书，第一个感觉就是它非常适合我这样的新手。里面的讲解真的是从最基础的工具介绍开始，像是笔的种类、纸张的选择，甚至连握笔的姿势都有细致的图文演示。我之前光是想想买什么颜料、什么笔就够头疼的了，现在这本书就像一个贴心的向导，一步步地告诉我该怎么做。而且，它不像有些教程那样上来就讲复杂的技法，而是从最简单的线条、形状入手，循序渐进。我尤其喜欢它关于色彩搭配的部分，用了很多通俗易懂的例子，让我这个对色彩不太敏感的人也能有所领悟。书里还列举了很多常见的彩绘图案，比如花卉、小动物等等，看得我心痒痒，恨不得马上就拿起笔来画。感觉这本书就像一位耐心且经验丰富的老师，手把手地带着我入门，让我觉得彩绘并不是遥不可及的事情，而是我可以通过努力学习就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

每次想要尝试一些新的爱好，我都会纠结于从哪里开始，需要准备什么。这本书在这方面真的替我解决了大问题。它非常系统地介绍了一开始需要了解的各种彩绘工具，从笔刷的材质、软硬，到颜料的类型、特性，再到纸张的厚度、质感，几乎把所有新手可能遇到的疑问都考虑到了。而且，它并没有简单地罗列这些工具，而是通过图文并茂的方式，解释了每一种工具的用途和使用方法，让我能够清晰地了解哪些工具是必需的，哪些是可选的。更重要的是，书中提供了非常多实际的绘画技巧演示，这些技巧都非常实用，并且可以立即运用到自己的绘画实践中。我尝试着模仿书中的一些简单的笔触练习，感觉自己对颜料的控制能力有了一些提高。这本书的讲解方式非常地道，让我觉得就像是请教了一位经验丰富的画师，得到了最直接、最有效的指导。