工作中必学的摄影技巧(献给在工作岗位上和照片打交道的人们) 9787802368354 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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WINDY Co. 著

图书标签:

• 摄影技巧
• 工作摄影
• 商业摄影
• 职场技能
• 图片处理
• 构图
• 光线运用
• 摄影入门
• 实战技巧
• 视觉营销

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368354

商品编码：30113763819

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名:工作中必学的摄影技巧(献给在工作岗位上和照片打交道的人们)

定价：38.00元

售价：22.8元,便宜15.2元,折扣60

作者:WINDY Co.

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787802368354

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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对于工作中经常需要和照片打交道的非职业摄影师而言，如何以*快的方式轻松掌握常用的摄影技巧，这是本书要奉献给读者的。本书内容科学合理、行文通俗流畅，适合广大摄影爱好者阅读。

内容提要

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本书适合在工作中经常要和照片打交道的人士阅读。书中详细介绍了商品照、艺术照和记录照的拍摄思路及拍摄方法，对图像管理和图片编辑有专门的讲解，并阐述了在图片库里如何才能盈利。在本书的带领下，读者可以快速地掌握工作中接触的常见题材的拍摄技巧，拍摄出受人青睐的精美照片！本书是广大网店店主、照片后期处理初学者和广大摄影爱好者不可或缺的摄影参考书。

目录

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前 言
开 篇照片的分类和与照片打交道的工作
8 符合业务要求的照片因用途不同有所区别
10 照片的种类及其作用
12 无需动手拍照，但是工作内容与照片有关
14 本书阅读须知
第 1 章摄影师和摄影家的工作内涵
16 “ 表现自我”的照片与“业务照片”的区别
18 成为摄影师的基本条件
20 让专业摄影师得心应手的摄影器材
22 挺身而出的营销方式
24 成为摄影家的必要条件
26 制作自荐材料，推销自己的照片
28 让摄影家争跃龙门的摄影大赛
30 专 题 1 设计师眼里的照片
第 2 章记录照的拍摄思路及方法
32 准确拍摄被摄体形态和状况的记录照
34 需要拍摄记录照的行业
36 一丝不苟地拍摄全貌，是记录照的基本要求
38 记录照所需要的摄影器材
40 【 实践篇】将汽车等交通工具拍成记录照
42 【 实践篇】建筑物的记录照分两类
44 【 实践篇】房地产照片也要拍摄室内情况
46 【 实践篇】其他特殊记录照的拍摄方法
48 专 题 2 不仅在商品上精益求精，选择模特和外景地也要匠心
第 3 章艺术照的拍摄思路及方法
52 艺术照的拍摄目的
56 艺术照所需的摄影器材
58 【 实践篇】加入人物的商品艺术照
60 【 实践篇】拍出商品及其场景的美好印象
64 【 实践篇】将家庭等无形内容表现出来
66 用于说明还是给人印象，拍照的用光有所不同
68 【 实践篇】和逆光结友，拍出更加生动的艺术照
70 将背景处理得干净利索
72 【 实践篇】只拍被摄体的局部，创造形象设计
74 【 实践篇】让女性的肤色更靓丽，需要曝光补偿
76 【 实践篇】如何让照片给人以季节中的感受
78 专 题 3 如何得到拍摄许可
第 4 章商品照的拍摄思路及方法
80 商品照的用途与拍摄方法
82 商品照所需的摄影器材
84 【 实践篇】实物摄影的基本技巧
86 【 实践篇】将菜谱和糕点的照片拍得美味可口
88 【 实践篇】拍摄时要注意衬托出鲜花的美丽
90 【 实践篇】如何翻拍绘画和招贴画等
92 有特色的商品照需要周密考虑用光问题
94 镜头的使用方法及其基本特征
96 至关重要的景深与感光度
98 准确对焦与避免抖动的诀窍
100 利用白平衡功能准确再现被摄体原本色彩
102 使用人工照明的摄影
104 【 实践篇】如何在户外拍摄小物品
106 【 实践篇】如何拍摄专门用于抠图的照片
108 专 题 4 专业的商品照拍摄现场
第 5 章图像管理与图像编辑
110 利用图像编辑软件，让照片的美感焕然一新
112 文件格式与RAW格式的优势
114 图像编辑软件的选用方法
116 图像管理还要便于他人使用
118【 实践篇】把金属小物品拍得小巧玲珑
120 【 实践篇】让儿童照片散发出令人怀念的气氛
122 【 实践篇】将菜品照片拍得更馋人
124 改变倾斜状态，清除图像上的污点
126 有助于凸显商品照效果的裁剪和抠图
128 使用色阶调整图像的立体感
130 曲线调整是图像编辑的核心功能
132 色调调整要一丝不苟，精心操作
134 在饱和度、色相、明度上改变颜色的效果
136 在照片上添加文字
138 将像素的大小压缩到所需程度
140 网上开店所必需的图像处理技巧
142 专 题 5 如何动手设计广告和网页
第 6 章不专业却能赚钱的图片库
144 图片库里的学问
146 图片库所需的照片
148 各行各业广泛使用，大部分作品公开征集
150 善于思考拍摄怎样的画面
154 刻意求新，让照片在图片库里惹人喜爱
156 供人使用的照片应当具备的条件
158 关于版权和肖像权的基本知识

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉时代脉搏：专业商业摄影实战指南 书名： 捕捉时代脉搏：专业商业摄影实战指南 ISBN： 9787802368361 字数： 约1500字 --- 内容简介 在信息爆炸的今天，视觉语言已成为企业与市场沟通的最有效桥梁。从产品发布到品牌宣传，从内部报告到数字营销，高质量的图像不再是锦上添花，而是决定成败的关键要素。《捕捉时代脉搏：专业商业摄影实战指南》并非一本停留在基础光影理论的入门手册，而是一部深入一线、直击商业应用核心的实战兵书。它专为那些需要将摄影能力提升到专业水准，以驱动商业目标实现的专业人士、市场营销人员、品牌经理以及独立创意工作者量身打造。 本书的核心理念在于：商业摄影的成功，源于对“目的性”的精准把握和“商业价值”的有效转化。 全书共分为六大部分，层层递进，系统构建起一套完整的现代商业摄影工作流程与思维体系。 第一部分：商业视觉策略与项目策划 本章首先探讨了摄影在现代商业生态中的战略地位。它跳出了单纯的“按快门”思维，引导读者理解如何将摄影需求与企业的整体营销目标、品牌调性进行深度对齐。 视觉资产的战略定位： 明确不同场景（如电商、公关、企业文化展示）对图像风格、情绪和技术指标的差异化需求。 创意简报的解构与执行： 学习如何高效解读客户或内部团队的创意简报（Creative Brief），识别潜在的视觉陷阱，并将抽象的概念转化为可执行的拍摄方案。 预算与资源优化： 商业项目往往受制于时间与成本。本部分详细阐述了如何在有限的预算内，通过合理的设备选择、团队配置和时间管理，实现最大化的视觉产出。 第二部分：场景化布光与情绪渲染技术 商业摄影的精髓在于控制光线，而非被光线所控制。本部分摒弃了影棚内枯燥的经典光效复述，转而聚焦于复杂的、需要快速反应的商业场景。 动态环境光驾驭术： 深入剖析如何在不确定的自然光（如户外活动、窗口光）下，通过反光板、柔光伞的巧妙组合，实现平滑过渡与层次感。 产品的高级质感塑造： 针对不同材质（高反光金属、透明玻璃、哑光织物）的光谱反射特性，提供专门的布光矩阵，确保产品在任何展示媒介上都呈现出价值感。 人物肖像的情感构建： 商业肖像不仅要清晰，更要传递信任与专业度。探讨如何利用侧光、伦勃朗光等基础，结合现场环境，塑造出符合企业形象的权威感或亲和力。 第三部分：商业摄影的专业细分领域深度解析 本部分是本书的实战核心，针对当前商业市场中需求最旺盛的几个细分领域进行深度剖析，提供了独家拍摄秘笈。 企业文化与环境人像（Environmental Portraiture）： 如何在真实的办公场景中，引导员工自然互动，同时保证画面的专业性和新闻感。重点讲解如何处理复杂的室内混合光源。 高要求静物与工艺展示： 聚焦于小型精密仪器、手工艺品或需要体现细节的部件拍摄。讲解如何使用焦点堆栈（Focus Stacking）技术确保景深完美，并有效消除反光干扰。 商业纪实与活动抓拍： 在快节奏的发布会、论坛或工厂考察中，如何在不打扰现场流程的前提下，精准捕捉决定性的瞬间（Decisive Moment），并同步进行现场色彩校正预设。 第四部分：后期处理的商业化流程与效率革命 商业后期不再是简单的修图，而是一个高效、可追溯的工作流。本章强调“一致性”和“规范化”。 色彩管理工作流（Color Workflow）： 从相机校准到显示器管理，再到印刷输出，建立端到端（End-to-End）的色彩一致性流程，杜绝色差带来的商业损失。 高级修饰技巧（Retouching）： 专注于商业需求的局部精修，如去除环境杂物、修复微小瑕疵、处理皮肤的自然质感（避免“塑料感”），以及通道分离技术在特定产品上的应用。 批量处理与资产管理（DAM）： 介绍如何利用专业软件进行高效的批量曝光调整、文件命名规范，并建立可检索的数字资产管理系统，为未来的项目快速调用素材打下基础。 第五部分：技术整合与跨平台优化 现代商业图像必须适应从高清LED屏幕到移动端小图的各种展示载体。 分辨率与压缩的艺术： 掌握不同平台（网站、印刷广告、社交媒体）对文件大小、色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）和文件格式（TIFF, JPEG 2000, WebP）的特定要求，实现画质与加载速度的最佳平衡。 360度与高动态范围（HDR）在商业中的应用： 介绍全景图、虚拟导览在不动产和大型工业项目中的应用方法，以及如何利用HDR技术增强视觉冲击力。 第六部分：法律、合同与职业道德 专业摄影师的自我保护和对客户的负责是商业合作的基石。 知识产权与使用授权： 详细解读版权归属、授权范围（独家/非独家、地域限制、时间限制）的合同条款，避免未来潜在的法律纠纷。 肖像权与场地使用许可： 如何规范地获取人物肖像授权（Release Forms）以及在私人或受限场所的拍摄许可。 《捕捉时代脉搏：专业商业摄影实战指南》 旨在帮助读者跨越“会拍照”到“能创造商业价值”的鸿沟。它提供的不是装饰性的技巧，而是驱动商业成果的实战策略和流程框架。阅读本书后，您将能够以更专业、更具前瞻性的视角，利用光影和构图，为您的品牌或客户捕捉最精准、最具影响力的视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

我是一名市场营销专员，每天的工作都离不开各种宣传物料的制作，而图片是这些物料的核心组成部分。之前，我们团队一直依赖专业的摄影师来完成图片拍摄，但成本较高，而且沟通起来也需要花费不少精力。所以，当看到这本书时，我就觉得它可能是我一直以来都在寻找的解决方案。我是一位对新事物充满好奇的人，并且非常享受学习新技能的过程，这本书正好满足了我的这一需求。我尤其对书中关于“利用现有资源拍出好照片”的部分印象深刻。作者非常强调如何利用自然光、巧妙运用道具来增强照片的质感和氛围，而不是一味地追求专业的摄影棚和灯光设备。例如，书中提到了如何利用窗户光来拍摄出柔和细腻的人物特写，以及如何利用办公室内的办公用品来作为背景或道具，营造出专业、现代的工作场景感。这对我来说非常有启发，因为我们公司并没有专业的摄影棚，但办公室里的各种物品都可以成为我发挥创意的素材。我一直觉得，真正的创意在于发现和运用，而不是在于拥有多少昂贵的工具。这本书正是鼓励我们发挥主观能动性，用有限的条件创造无限的可能性。我还学到了很多关于色彩搭配和后期处理的基础知识，这对于提升图片整体的视觉冲击力至关重要。总而言之，这本书不仅教我如何拍出好看的照片，更重要的是教我如何用摄影来服务于我的工作，如何用图片来讲好一个故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，简洁而又不失专业感，蓝色的主色调给人一种沉静、可靠的感觉，封面上“工作中必学的摄影技巧”几个大字直接点明了主题，副标题“献给在工作岗位上和照片打交道的人们”更是精准地抓住了目标读者群。我是一名产品经理，日常工作中需要处理大量的图片素材，无论是产品宣传图、活动海报，还是内网的图文并茂的公告，都需要图片来辅助表达，但之前我对摄影的了解仅限于手机随手拍，效果往往不尽如人意，总觉得照片不够专业，不够吸引人。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，虽然才刚开始看，但前几章关于构图原理和基础光影的讲解就让我豁然开朗。我之前总以为好的照片是靠昂贵的设备拍出来的，看完这些基础知识，才意识到构图和光影的重要性，原来很多时候，一张照片的好坏，跟设备的关系并没有想象中那么大，更多的是取决于摄影师的“眼睛”和对场景的理解。作者用了很多生动的例子，比如对比不同构图方式下的同一场景，或者同一场景在不同光线下的表现，让我对这些抽象的概念有了直观的认识。我特别喜欢作者在讲解“三分法”构图时，列举的几个实际应用场景，比如产品摆放、人物肖像的构图，这让我立刻就能联想到自己在工作中遇到的具体问题，并思考如何运用这些技巧来改进。总的来说，这本书给我带来了一种全新的视角，让我觉得摄影并没有那么高不可攀，只要掌握了基本原理，每个人都能拍出更具表现力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初创公司的设计师，在公司发展的早期阶段，我们资源有限，很多时候都需要身兼数职。摄影对我来说，曾经是一个非常陌生的领域，我一直认为这需要专业的知识和昂贵的设备。直到我开始阅读这本书，我才发现，原来在工作中，掌握一些基本的摄影技巧，能够极大地提升我的工作效率和作品质量。我是一个喜欢挑战新事物并且乐于学习的人，这本书正好满足了我对摄影知识的渴望。我特别欣赏书中关于“如何拍摄能够突出产品特点的图片”的章节。作者详细地介绍了如何运用光线和角度来展现产品的细节、质感和功能，例如，如何通过侧光来勾勒出产品的轮廓，如何通过顶光来突出产品的立体感。这对于我来说至关重要，因为我需要为公司的新产品拍摄宣传照片，而如何让这些照片能够准确地传达产品的卖点，是我一直以来面临的难题。这本书不仅提供了实用的拍摄方法，还分享了很多关于创意构图的思路，让我能够从不同的角度去审视我的产品，并找到最能打动消费者的视觉表现方式。我学会了如何运用留白、对称、引导线等构图技巧，让照片更具视觉冲击力，也更富有艺术感。总而言之，这本书让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是一门技术，更是一种观察世界、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名文案编辑，我一直觉得图片和文字是相辅相成的，一张好的图片能够极大地增强我所创作内容的吸引力和传播力。然而，现实情况是，我常常需要为我的文字配上图片，但质量参差不齐，有时甚至会因为找不到合适的图片而影响内容的呈现效果。这本书的出现，让我看到了改变这一状况的希望。我是一个注重细节的人，尤其是在文字和视觉元素的搭配上，我希望能够做到尽善尽美。书中关于“如何根据内容选择合适的图片风格”的章节，给了我很大的启发。作者详细讲解了不同风格的图片所传达的情感和信息，比如，简洁明亮的图片适合传递积极、轻松的氛围，而深沉、对比强烈的图片则更能表现出严肃、专业的议题。这让我意识到，选择图片不仅仅是“好看”那么简单，更重要的是要与文字内容形成呼应，共同构建一个完整、有说服力的信息。此外，书中关于“图片后期处理的基础技巧”的部分，也让我受益匪浅。我之前对PS等后期软件一窍不通，但这本书用非常易懂的方式讲解了如何调整图片的亮度、对比度、色彩饱和度等，让我能够对图片进行一些基础的优化，使其更符合我的内容需求。这不仅节省了我的时间，也让我更有信心去创作更具吸引力的内容。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由撰稿人，在与各种客户合作的过程中，我发现，除了文字内容，高质量的图片也越来越成为客户关注的重点。因此，我一直在寻找一本能够帮助我提升摄影能力的书籍，这本书的出现，无疑是为我量身定制的。我是一个追求卓越、不断提升自己专业能力的人，我深知在竞争激烈的自由职业市场中，掌握多项技能的重要性。这本书的第一个让我眼前一亮的地方在于它对于“拍摄场景的选择和布置”的细致讲解。很多时候，我们并没有专门的拍摄场地，但这本书教我如何利用现有的环境，比如在家中的书桌、阳台，或者在咖啡馆、公园等公共场所，通过巧妙的布置和光线运用，来创造出适合不同主题的拍摄环境。这对于我这样一个需要经常转换工作地点的人来说，是非常实用的。我之前总是在为找不到合适的拍摄场景而烦恼，看完这部分内容，我感觉自己就像拥有了一个移动的“摄影棚”。此外，书中关于“如何拍摄具有故事感的图片”的讲解，也让我受益匪浅。它教会我如何通过人物的表情、动作、背景的细节等元素，来构建一个引人入胜的故事，让观众在观看图片的同时，能够产生情感共鸣。这对于我这样一个以文字为生的人来说，是一种非常宝贵的补充。总之，这本书让我看到了摄影的无限可能，它不仅仅是记录，更是创造和表达。