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冉玉杰 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541052897

商品编码：30113790804

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：摄影基础教程

定价：35.00元

作者：冉玉杰

出版社：四川美术出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787541052897

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

内容提要

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　　《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

目录

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章 概论
节 影像是观察的延伸
一、对长驻影像的渴望
二、尼厄普斯与达盖尔
三、摄影术的诞生
第二节 摄影本体语言的形成
一、对情节的追求
二、记录性特点
三、瞬间性特点
第三节 摄影的发展与读图时代的到来
一、从贵族化向平民化的转变
二、平面媒体的发展和读图时代的到来
三、数码摄影技术是一次新的影像革命
四、主要摄影流派简介
五、什么是摄影
第四节 从看照片到拍照片
一、看照片的两种方法
二、照片应该具备的基本特点
三、图片评价的价值体系
第二章 照相机、镜头及感光材料
节 具有代表性的胶片相机简介
一、旁轴取景相机
二、单镜头反光相机
三、双镜头反光相机
四、座机
第二节 传统胶片的特点及冲洗
一、胶片的类型和特性
二、黑白胶片的冲洗
三、黑白照片的制作
第三节 数码相机
一、数码相机的优势
二、数码相机的种类
三、数码感光材料及特性
四、数码相机的使用
第四节 照相机的镜头
一、镜头的焦距和种类
二、镜头的光圈
三、景深
四、超焦距
第五节 我们需要什么样的相机
一、没有全能的相机
二、按照需求选择功能
三、常用附件
第三章 测光与曝光
节 测光表
一、测光表的设计原理
二、测光表的种类
三、机内测光表的功能和使用
第二节 如何获得正确的曝光
一、认识中灰影调区域
二、关于区域曝光理论
三、曝光量的调整
第三节 常用曝光模式的运用
一、程序自动曝光(P)模式
二、光圈优先曝光(A)模式
三、快门优先曝光(S)模式
四、手动(M)模式
第四章 摄影的技术语言与照相机的使用
节 常用的摄影技术语言
一、不同焦距镜头的表现力
二、不同光圈的表现力
三、不同快门速度的表现力
第二节 影响摄影技术语言的其他因素
一、白平衡的设置和画面色彩倾向的控制
二、来自相机机械结构的影响
三、黑白的抽象与彩色的气氛
第三节 闪光灯的运用
一、闪光灯的特性
二、闪光灯的类型
三、闪光灯的使用
第四节 常用滤色镜的特点和使用
一、滤色镜的作用
二、滤色镜的种类
三、滤色镜的使用
第五节 视频的拍摄
一、视频的表现力
二、拍摄视频前的准备
三、设置与拍摄
四、视频编辑
第五章 摄影的艺术语言与画面的构成
节 摄影构图的过程
一、摄影构图是对连续对象的截取
二、摄影构图需要动态思维
三、关于“决定性瞬间”
四、拍摄角度对画面的影响
五、信息的重点和景别的选择
第二节 画面主体的处理
一、画面主体的作用
二、突出主体的方法
第三节 画面陪体的处理
一、画面陪体的作用
二、处理陪体的方法
第四节 画面环境的处理
一、画面环境的作用
二、处理画面环境的方法
第五节 其他构图方法
一、黄金分割法
二、对比法
三、框架构图法
四、引导线法
五、节奏构图法
六、对称与均衡
七、多样统一
第六章 摄影用光
节 对光的基本认识
一、光的基本特点
二、光的性质与画面的影调
三、影调的控制
第二节 自然光摄影
一、学会观察光的变化
二、不同光线条件的造型特点
三、利用光线和调整光线
第三节 现场光摄影
一、现场光及其特点
二、现场光摄影要点
第七章 数字图像的处理
节 图像处理是数码摄影不可分割的过程
一、数字信号的“潜影”和“显影”
二、理解数字图像处理的过程是掌握数码摄影的技术前提
三、JPG文件和RAW文件
第二节 常用图像处理软件的运用
一、图像处理软件PHOTOSHOP
二、光影魔术手NEO IMAGING
三、佳能图像处理软件DPP
四、尼康图像处理软件CAPTURE NX
第八章 记录性摄影
节 新闻摄影
一、什么是新闻摄影
二、真实性是新闻摄影的基本原则
三、如何认识新闻摄影的价值
四、新闻摄影的类型和体裁
五、新闻摄影的采访
六、新闻摄影的图文关系
第二节 纪实摄影
一、纪实摄影的内涵
二、纪实摄影与新闻摄影的异同
三、纪实摄影的拍摄方式
第九章 表现性摄影
节 风光摄影
一、自然景观和人文景观
二、风光摄影的器材要求
三、风光摄影的构图
四、风光摄影的用光
五、风光摄影的常用技法
第二节 静物小品摄影
一、静物摄影的器材要求
二、静物摄影的创意
三、静物摄影的用光
四、静物摄影的技术运用
第三节 人物摄影
一、肖像摄影、贵在摄魂
二、人像摄影、形神兼备
三、人物摄影、关注姿态
四、环境人像、注意信息
五、人物群像、重在取势
第四节 舞台和体育摄影
一、舞台摄影与体育摄影的共性
二、舞台和体育摄影的技术技法
第十章 应用性摄影
节 广告摄影
一、广告摄影的特性
二、广告摄影的主要类型
三、写实性画面和写意性画面
四、广告的创意
五、广告摄影的器材
六、广告摄影的灯具及其附件
七、广告摄影的布光案例
第二节 建筑摄影
一、建筑摄影的特点
二、建筑摄影的器材选择
三、建筑摄影的视点
四、建筑摄影的透视变化以及矫正
结束语

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔术：现代摄影的艺术与技术精要》 内容概要： 本书旨在为所有对摄影艺术怀抱热情，并渴望掌握现代数字摄影核心技术与审美理念的读者提供一份全面而深入的指南。我们深知，优秀的摄影作品是技术理解、光线洞察与个人情感表达的完美融合。因此，本书并非停留在对相机基本操作的简单罗列，而是致力于构建一个完整的知识体系，帮助学习者从“按下快门”的机械行为，提升到“构建影像”的艺术创作层面。 第一部分：感光之源——理解与驾驭光线 摄影的本质在于捕捉光线。本部分将从物理学和艺术学的双重角度，剖析光线的特性及其在影像构建中的核心地位。 第一章：光的几何学与品质解析 光的性质与视觉感知： 深入探讨光的波粒二象性在摄影中的体现，如何区分和利用自然光、人工光的色温、色调、硬度（锐度）与柔和度。 光线的方向性与塑造力： 详细分析顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光角度对主体形态、纹理和立体感的塑造作用。我们将通过大量的实拍案例对比，展示如何利用光线来引导观众视线，增强画面的戏剧张力。 阴影的艺术： 阴影并非“缺失的光”，而是构成画面的重要元素。本章会着重讲解如何管理和利用阴影的形状、密度和过渡，以增强画面的深度感和情绪基调。 第二章：曝光的铁三角与动态控制 超越“曝光正确”的初级概念，本部分深入探讨光圈、快门速度和感光度（ISO）三者之间动态平衡的艺术性选择。 光圈：景深与锐度的哲学选择： 不仅讨论F值的物理意义，更着重于如何利用大光圈创造奶油般的背景虚化，或利用小光圈保证全景清晰锐利，以及理解镜头的光学特性对锐度的实际影响。 快门：时间的凝固与流动： 探讨快门速度对动态捕捉的影响。如何通过极高速快门“冻结”瞬间的细节，或通过慢速快门绘制光轨、营造丝绸般的水流效果。涉及快门延迟、同步速度等专业概念。 ISO：数字时代的感光度管理： 在现代全画幅或中画幅系统中，高ISO的可用性显著提高。本章将指导读者如何在保证画质可接受的前提下，策略性地提高ISO以应对弱光环境，实现“宁欠勿曝”的现代拍摄理念。 第二部分：影像的构造——构图与视觉语言 技术是工具，构图是思想的骨架。本部分将系统梳理从古典到现代的构图法则，并探索如何打破常规以实现更具冲击力的视觉表达。 第三章：经典构图法则的深度应用 三分法、黄金分割与引导线： 并非机械套用，而是理解这些法则背后的视觉平衡原理。如何通过对水平线、垂直线和斜线的精确控制，赋予画面稳定感或动感。 视觉重量与留白艺术： 探讨画面中元素（色彩、形状、大小）的相对重要性，以及“负空间”（留白）如何衬托主体，提升画面的呼吸感和意境。 框架式构图与前景的运用： 教授如何利用环境元素（如窗户、树枝、拱门）作为天然画框，将观众的注意力精确地锁定在主体之上，并利用前景增加画面的层次感。 第四章：色彩的心理学与情绪传递 色彩是情感的直接载体。本章侧重于色彩理论在摄影中的实战应用。 色轮理论与色彩和谐： 深入解析互补色、类似色、三原色的组合效果，指导读者如何选择色彩方案以达到强烈的对比或柔和的统一感。 色温与白平衡的叙事力量： 探讨冷色调（蓝）和暖色调（黄/红）如何直接影响观众的情绪感受（冷静、温暖、怀旧），以及如何利用白平衡偏移来强化特定的情绪氛围。 色彩分离与单色调的极致表达： 学习如何处理高饱和度场景，避免色彩混乱；同时，深入探索黑白摄影中影调的层次感，以及如何通过选择性色彩或去色来突出主题。 第三部分：技术进阶——工具的选择与镜头语言 本部分聚焦于硬件选择对最终影像风格的决定性影响，并介绍专业级的聚焦技术。 第五章：镜头的光学特性与风格定位 镜头是摄影师的“眼睛”。我们将详细对比不同焦段镜头的特性，帮助读者找到最适合自己创作方向的“声音”。 广角镜头的空间夸张： 分析超广角镜头如何增强透视感和距离感，适用于风光和建筑摄影，同时警示其边缘畸变的处理。 标准镜头的中性视角： 探讨50mm或接近焦段镜头的“人眼视角”优势，以及其在人文纪实中的不可替代性。 长焦镜头的压缩与隔离： 讲解长焦段如何压缩空间纵深，将远处的元素拉近并融合，非常适合肖像和野生动物的背景隔离。 微距与移轴： 简要介绍特殊镜头（如移轴镜头的倾斜/位移功能，微距镜头的极致细节捕捉）如何拓展影像的边界。 第六章：精确对焦与动态追踪 在光圈越来越大的今天，焦点永远是画面的灵魂。 对焦模式的智能选择： 区分单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C/Servo）和手动对焦（MF）的使用场景，尤其是在低光和运动主体下的最佳策略。 焦点选择点的策略布局： 如何根据景深预期，选择最合适的对焦点，例如在肖像中精确锁定眼神，或在风光中选择清晰范围的前沿。 眼部追踪与预测性对焦系统： 介绍现代相机中先进的对焦辅助技术及其在高速摄影中的应用。 第四部分：数字后期的炼金术 后期处理不再是修饰，而是数字工作流程中不可分割的“二次曝光”。 第七章： RAW文件的无限潜力 RAW与JPEG的核心差异： 解释为何专业摄影必须使用RAW格式，以及它如何储存传感器记录的全部原始数据。 曝光补救与动态范围恢复： 学习如何在后期处理中，安全地恢复过曝的高光细节和欠曝的阴影信息，实现超乎想象的动态范围。 第八章：影调、色彩与细节的精细雕琢 非线性编辑工具的应用： 掌握曲线（Tone Curve）和色阶（Levels）工具，实现对画面整体影调和对比度的精确控制。 局部调整与蒙版技术： 介绍径向滤镜、渐变滤镜以及画笔工具，实现“哪里需要提亮就提亮，哪里需要压暗就压暗”的精准控制，例如对天空进行压暗或对面部进行柔化。 降噪、锐化与最终输出： 讲解如何平衡高ISO带来的噪点与过度锐化产生的伪像，并根据最终输出媒介（打印或网络显示）选择最优的尺寸和色彩空间。 结语：风格的塑造与持续的探索 摄影艺术是一个永无止境的学习过程。本书提供的工具和理念，旨在激发读者形成自己的视觉语言，鼓励他们不断走出影棚，在每一次拍摄中实践、反思和创新。真正的杰作，源于对光线的敬畏、对细节的执着，以及对自我表达的无畏追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门艺术，需要天赋和多年的练习才能有所成就，直到我接触了《摄影基础教程》，才打破了这种固有的观念。这本书以一种非常亲民的方式，将复杂的摄影原理变得简单易懂。我特别欣赏它在讲解景深的时候，不仅仅是给出公式，而是用一个简单的比喻，比如“焦点前后模糊的范围”，然后通过调整光圈大小来演示景深的变化，让我这个初学者也能轻松理解。书中还提供了很多关于拍摄不同题材的建议，比如拍摄美食时要注意光线的角度和色彩的搭配，拍摄宠物时要注意捕捉它们的神态和瞬间，这些细节的指导，让我觉得即使是日常的拍摄，也能变得更加有意义。我曾经很困惑为什么别人的照片看起来那么有“故事感”，读了这本书后，我才明白构图和光影是多么重要，它们能够引导观众的视线，营造出特定的氛围。这本书让我明白，摄影并非遥不可及，只要掌握了基本原理，并勤加练习，每个人都能拍出令人赞叹的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实是摄影入门的绝佳选择，即使是我这种完全的摄影新手，也能从中学到很多实用的知识。它的语言非常浅显易懂，没有太多晦涩的专业术语，让我这个门外汉也能迅速理解。书中涵盖了摄影最基础的几个方面，比如相机的基本操作，光圈、快门、ISO这“三剑客”的配合原理，还有白平衡的设置等等。我尤其喜欢它对构图的讲解，提供了很多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割法，并且用大量的实例图来演示，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。而且，书中还提到了不同的拍摄场景下的技巧，比如风景、人像、微距等等，虽然只是点到为止，但已经足够让我对症下药，尝试在不同的拍摄中运用。最重要的是，它鼓励我多动手去拍，去尝试，去犯错，这种积极的引导让我觉得摄影并没有那么遥不可及，我也可以通过不断的练习，拍出让自己满意的照片。这本书让我对摄影产生了浓厚的兴趣，也为我打开了一扇通往摄影世界的大门，我非常期待能继续探索这个美妙的领域。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影的了解仅限于“拿相机拍照”，对相机上的各种按钮和参数更是摸不着头脑。《摄影基础教程》的出现，彻底改变了我的看法。它以一种循序渐进的方式，让我从认识相机开始，一步步了解光圈、快门、ISO这些核心参数是如何工作的，以及它们之间的相互影响。书中的图文并茂，对于一些复杂的概念，都有非常形象的插图来辅助说明，这对于像我这样的视觉型学习者来说，简直是太友好了。我尤其喜欢它关于“白平衡”的讲解，以前我总觉得拍出来的照片颜色怪怪的，也不知道如何调整，这本书详细解释了不同光源下需要设置的白平衡，以及如何通过后期进行微调，这让我瞬间茅塞顿开。而且，书中还强调了“用眼睛去观察”的重要性，鼓励读者在拍摄前多思考，多构思，而不是盲目地按下快门，这种理念的引导，让我对摄影有了更深的理解，也让我开始真正地去“看”世界，去发现那些被忽略的美。这本书不仅仅是教会我技巧，更是让我对摄影产生了更深层次的兴趣和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为摄影技术门槛很高，但读了这本《摄影基础教程》之后，我才发现原来并没有想象中那么复杂。作者的叙事方式非常生动有趣，没有那种枯燥的说教感，更多的是像一位经验丰富的朋友在分享他的心得体会。我特别欣赏它在讲解相机参数时，不仅仅是罗列公式，而是通过一些生动的比喻来解释光圈、快门、ISO对照片的影响，比如用“水龙头流水速度”来比喻快门，用“眼睛瞳孔大小”来比喻光圈，这些形象的比喻让我一下子就记住了，也更容易理解它们之间的联动关系。书中还讲解了如何利用光线来塑造画面，这对我来说是非常重要的一课，以前我总是随意拍摄，现在我明白了光线才是摄影的灵魂，学会了观察和利用不同方向、不同强度的光线来营造氛围和突出主体。此外，书中对后期处理的一些基本概念也有提及，虽然不深入，但足以让我知道后期并不是“魔术”，而是对前期拍摄的补充和完善，这让我对整个摄影流程有了更全面的认识。总之，这是一本能够快速建立起摄影基本概念、激发学习兴趣的好书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又缺乏指导的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理摄影知识的书籍。《摄影基础教程》的出现，恰好填补了我的需求。这本书的结构非常清晰，从最基础的相机了解，到拍摄原理的讲解，再到构图技巧和光影运用，层层递进，逻辑性很强。我尤其喜欢书中对“曝光三角”的深入剖析，不仅仅是理论上的解释，更是结合实际拍摄中的常见问题，比如“过曝”和“欠曝”的原因分析，以及如何通过调整光圈、快门、ISO来解决这些问题，让我觉得非常实用。书中的插图质量很高，无论是相机部件图还是拍摄效果对比图，都非常清晰，能够帮助我更好地理解文字内容。让我印象深刻的是，书中并没有一味地追求高深的技术，而是强调“用眼去看，用心去感受”，鼓励读者发掘生活中的美，用镜头记录下属于自己的故事，这种人文关怀让我觉得摄影不再是冰冷的技巧，而是充满温度的表达方式。这本书让我从一个“按下快门”的模仿者，逐渐变成一个“思考如何拍摄”的实践者。