数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳考比特，杨晓光 著

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• 构图
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• 快门速度

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 吉林摄影出版社

ISBN：9787806064740

商品编码：30113681079

包装：平装

出版时间：2001-08-01

基本信息

书名：数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书

定价：29.80元

作者：(澳)考比特 ,杨晓光

出版社：吉林摄影出版社

出版日期：2001-08-01

ISBN：9787806064740

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码相机摄影》一书把复杂、神秘的数码摄影变得简单、明了，帮助您愉快地，尽可能无痛苦地踏进数码摄影之门。书中内容包括什么是数码摄影、数码相机、数码相机的镜头、数码相机的闪光灯、数码相机有用的附件、画面编辑与打印、正确的曝光、用光、构图与透视。
本书将从一些细节去检验这些问题。作者相信无论是谁都能从这种简单明了的方程中弄懂这些问题。作者相信，您将发现这是一本饶有趣味的书。
在这本书中，作者将尽量减少用这种“电脑的话”，而且在书的手您会发现备有专业词汇和索引（摄影电脑），帮助您将摄影和电脑领域的语言转译成您明白的语言。
本书讨论的件事是“什么是数友摄影？”看起来是不是很有逻辑性？当您要研究一个对象的细节时，后先明确什么是将要面对的。
本书内容全，讲解通俗易懂，且具有较强的知识性及实用性，可供数码摄影爱好者作为入门教材学习、阅读。

目录

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引言
什么是数码摄影
数码相机
数码相机的镜头
数码相机的闪光灯
有用的附件
拍摄中的问题和解决的方法
画面编辑与打印
正确的曝光
用光
构图与透视
术语汇编
索引
鸣谢
译后记

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事的力量：探寻光影背后的深度表达 图书名称： 视觉叙事的力量：探寻光影背后的深度表达 作者： [此处可填写一位虚构的资深摄影评论家或艺术理论家的名字，例如：艾莉森·维恩] 出版社： [此处可填写一家专注于艺术或人文社科的出版社，例如：赫尔墨斯艺术出版社] --- 内容简介： 在信息爆炸的时代，图像以惊人的速度充斥着我们的视野。然而，多少图像仅仅是记录，而多少则真正触动了我们的灵魂，引发了深刻的思考？《视觉叙事的力量：探寻光影背后的深度表达》并非一本关于技术参数或设备指南的工具书，它是一部深入剖析摄影艺术本质、探讨图像如何建构意义与情感的理论与实践合集。本书旨在引导读者超越“拍得多好”的表层判断，进入到“拍得有多深”的哲学和美学维度。 本书分为三大部分，共十二章，以递进的方式，系统梳理了从视觉语言基础到复杂叙事结构的完整脉络。 第一部分：视觉语言的语法与词汇（The Grammar and Vocabulary of Vision） 本部分专注于解析构成任何有效视觉表达的基本元素，如同学习任何一门语言的字母和词汇。我们摒弃了生硬的教科书式定义，转而从艺术史和人类感知学的角度，重新审视这些看似基础的元素所蕴含的巨大能量。 第一章：光与时间的对话：超越曝光的理解。 光不仅仅是曝光的决定因素，它是情感的载体，是形式的雕刻刀。本章深入探讨了自然光、人工光以及混合光在不同文化和心理学背景下的象征意义。我们将分析伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式，如何影响观众对主体身份和场景氛围的解读。重点研究在长时间曝光和高速快门下，时间被如何拉伸、凝固或破碎，从而赋予画面以超现实的叙事张力。 第二章：构图的潜意识：平衡、张力与引导。 三分法、黄金分割、对角线构图是基础，但真正的叙事性构图是关于“引导视线”和“建立内在张力”的心理学游戏。本章将剖析网格系统背后的非理性吸引力，探讨前景、中景、背景在空间层次中如何扮演叙事角色。特别关注“留白”在东方美学和极简主义摄影中的功能——如何用“无”来强调“有”，如何利用负空间来烘托主体的情感状态。 第三章：色彩的心理剧场：色调、饱和度与情感代码。 色彩并非客观存在，而是主观体验的投射。本书将探讨色彩心理学如何跨越文化障碍（或受文化制约）。我们不会停留于色轮的简单应用，而是研究高级的单色调（Monochrome）如何提纯主题，以及复杂的多色调组合（如对比色、邻近色）如何构建画面中的冲突与和谐。通过对经典彩色摄影作品的案例分析，揭示色彩是如何不知不觉中操纵观众的情绪反应的。 第四章：纹理、细节与触感：皮肤、表面与质地叙事。 一张强大的照片往往能让人产生“触摸”的冲动。本章强调纹理（Texture）在构建深度和真实感中的决定性作用。无论是粗粝的岩石表面、光滑的皮肤，还是模糊的布料，纹理信息是观众与照片建立物理连接的桥梁。我们将探究如何通过锐度和景深控制，将纹理提升为叙事的核心元素，而非仅仅是技术上的“清晰度”。 第二部分：结构与语境：构建叙事骨架（Structure and Context: Building the Narrative Skeleton） 有了视觉词汇，我们如何将其组织成一个有意义的句子、段落，乃至一篇完整的“视觉文章”？本部分将焦点从单个图像转移到图像群组和系列作品的构建。 第五章：单幅图像的多重解读：意象、隐喻与象征。 优秀的作品总能承载超越其字面意义的内容。本章探讨如何有意地植入意象（Iconography）和符号，使一幅静物或肖像照片能够指向更宏大的主题，如死亡、永恒、孤独或希望。分析了超现实主义摄影中，如何通过并置（Juxtaposition）和象征手法来挑战现实的边界。 第六章：序列的力量：摄影集与视觉节奏。 一个摄影系列（Photographic Series）如同电影剧本，需要明确的开端、发展、高潮和收尾。本章详细讲解了如何设计系列的节奏感——快节奏（高密度信息）与慢节奏（冥想式观察）的交替使用。研究了如何通过前后图像的对比或呼应，在读者心中积累情感权重，最终形成一个强有力的主题陈述。 第七章：肖像的解剖学：捕捉内在的肖像。 肖像摄影的终极目标是揭示“人”。本书认为，最好的肖像不是记录面貌，而是捕捉心境。本章分析了环境肖像、特写肖像和“无表情”肖像的差异。重点探讨摄影师与被摄者之间建立的信任关系如何转化为最终图像中的“诚实度”，以及如何通过道具、环境光线来辅助或反讽人物的内心状态。 第八章：纪实与伦理的边界：在场与缺席的叙事。 纪实摄影是最具挑战性的叙事形式。本章严肃探讨了“真实”的建构性。在记录社会事件或个人苦难时，摄影师的在场（Presence）如何影响事件的呈现？我们深入分析了“凝视的权力”（The Gaze）——谁在看？被看的人处于何种地位？以及如何使用克制、间接的拍摄手法，来维护被摄者的尊严，同时保留叙事的冲击力。 第三部分：风格的演变与超越（Evolution and Transcendence of Style） 风格并非一成不变的标签，而是对世界持续提问的方式。本部分引导读者反思个人风格的形成，并探讨摄影如何参与到更宏大的艺术对话中。 第九章：技术选择的哲学含义：模拟与数字的本体论。 不再将胶片与数字视为简单的工具差异，而是视为两种不同的“世界观”。胶片的颗粒感、色彩的化学反应，如何带来一种“不可逆转的怀旧感”？数字的无限可塑性，又如何挑战我们对“证据”的传统认知？本章旨在帮助摄影师明确，每一次技术选择，都是一次对作品本质的哲学宣誓。 第十章：历史的回响：如何与经典对话。 摄影史并非沉睡的档案，而是持续对话的源泉。本章选取了从阿尔弗雷德·史蒂格里茨到辛迪·舍曼等关键人物的作品，分析他们如何吸收、颠覆或致敬前辈的技法与观念。理解历史，不是为了模仿，而是为了找到自己可以介入并贡献新见解的“空白地带”。 第十一章：从“观看”到“创造”：突破个人视觉惯性。 许多摄影师陷入了“舒适区”的视觉陷阱，重复拍摄自己已经擅长的主题和光线。本章提供了一套系统性的方法，鼓励摄影师进行“反向训练”——刻意使用不顺手的焦距，拍摄自己厌恶的主题，或在极端的限制条件下创作。目标是打乱已有的视觉习惯，激发未被开发的表现力。 第十二章：策展人思维：图像的生命周期与展示。 一幅作品的叙事性，在最终展示形式中得到最终的检验。本章聚焦于后期制作（非指修图，而是指编辑和呈现）。如何为作品选择合适的印刷介质（纸张的重量、纹理、光泽）？如何设计展览的布局，让图像之间产生共振？从小型影集到大型画廊展览，不同的载体对叙事的影响，是本书对视觉实践的最终思考。 --- 本书面向的读者： 本书是为所有对摄影的深度表达抱有热忱的创作者、艺术史学生、视觉设计专业人士，以及任何希望提升自己批判性观看能力的读者而写。它要求读者放下对“快速出片”的追求，准备好进行一场严肃而充满启发的、关于光影、结构和人类心灵的探索之旅。 《视觉叙事的力量》将教会你： 如何用光线倾诉，而非仅仅是照亮。 如何构建一个视觉序列，使情感层层递进，最终形成无可辩驳的论点。 如何识别并运用图像中的文化与心理代码，以实现更精准的沟通。 如何在技术娴熟的表象下，挖掘出属于你自己的、不可复制的艺术声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，总想拍出能够触动人心的照片。这本书在这方面的内容，绝对是行业内的翘楚。它不只是教你如何调整相机的参数，而是从更深层次探讨了如何与被摄者建立连接，如何捕捉他们最真实、最自然的瞬间。书中关于“眼神”和“表情”的捕捉技巧，简直太有用了！作者分享了许多与模特沟通的经验，如何让她们放松下来，展现出最美的一面。而且，它还对不同类型的人像摄影进行了细致的分析，从肖像到纪实，再到艺术人像，都有非常独到的见解。我特别欣赏书中关于“故事性”的探讨，它告诉我，一张好的人像照片，不仅仅是记录一个人，更是讲述一个故事，传递一种情绪。读完这本书，我感觉自己对人像摄影的理解上升了一个新的维度，充满了创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对摄影世界的新视野！我一直对光影的运用特别着迷，这本书在这方面的内容简直是教科书级别的。它详细阐述了不同光线条件下如何捕捉到最微妙的色彩和层次，从清晨柔和的散射光到傍晚温暖的金色光辉，再到夜晚神秘的低光环境，书中都提供了详实的拍摄技巧和案例分析。我尤其喜欢它对于“意境”营造的讲解，作者并不是简单地告诉你设置光圈快门，而是深入剖析了如何通过光线去表达情感，如何让画面说话。书中那些大师的实拍作品，配合着文字的讲解，让我仿佛身临其境，感受到了他们是如何用光线“雕刻”出照片中的灵魂的。读完之后，我迫不及待地想拿起我的相机，去亲自实践这些方法，尝试去捕捉生活中那些稍纵即逝的美丽光影。这不仅仅是一本关于摄影技术的书，更是一本关于如何用眼睛和心去感受世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己是个“手动党”，享受着控制每一个拍摄参数的乐趣。但这本书的出现，让我重新审视了“自动模式”的可能性，以及如何让技术为创意服务。书中对不同场景下，相机自动功能的智能运用进行了深入的解析，并且提供了许多利用高级自动模式拍出惊艳照片的案例。它并没有一味地推崇手动，而是教我如何去理解相机的“思考”，如何与它协同工作，从而更高效地捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。尤其让我惊喜的是，书中还介绍了一些关于“创意拍摄”的技巧，比如如何利用特殊的景深效果，或者如何在特殊的曝光模式下拍出具有艺术感的作品。这让我意识到，技术本身是中性的，关键在于摄影师如何运用它来表达自己的想法。这本书确实拓宽了我的摄影思路，让我对数码相机的潜力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对构图有执念的摄影爱好者，这本书简直就是我的“救星”！我一直觉得自己的照片虽然清晰，但总少了那么点“味道”，不够吸引人。这本书里关于构图的部分，简直就是把各种经典构图法则拆解得明明白白，而且还结合了大量令人惊艳的摄影作品进行示范。它不仅仅是介绍“三分法”、“黄金分割”这些基础概念，更深入地探讨了如何打破常规，如何在视觉上引导观者的目光，如何利用线条、形状、色彩来构建画面的平衡与张力。书中还提到了很多关于“留白”和“负空间”的运用，这对我来说是全新的概念，让我明白了有时候“少即是多”的强大力量。读完之后，我再看以前自己的照片，简直能发现无数可以改进的地方。现在我拍照的时候，脑子里会不自觉地浮现出书里的构图原理，感觉整个视野都开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对自然风光的拍摄都充满了热情，但总感觉自己的照片缺乏那种“大片感”。这本书的内容，简直就是为风光摄影师量身定做的宝典！它详细阐述了如何在高对比度的环境中捕捉细节，如何处理延时摄影中的动态范围，以及如何利用滤镜来增强画面的层次感和色彩。我尤其喜欢书中关于“季节”和“天气”的运用分析，作者教我们如何根据不同的天气状况去选择拍摄时机，如何捕捉不同季节的独特魅力。从壮丽的山脉到宁静的湖泊，再到神秘的森林，书中都有非常经典的案例和详细的拍摄指导。它不仅仅是告诉你如何按下快门，更是教会你如何去观察，如何去理解自然，如何用镜头去诉说大地的故事。读完这本书，我感觉自己对风光摄影的理解又上了一个台阶，充满了信心去探索更广阔的天地。