9787115431998 温情手绘 一学就会的入门级色铅笔插画绘 人民邮电出版社 爱林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 色铅笔
• 插画
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• 入门
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• 爱林
• 人民邮电出版社
• 艺术
• 教程

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115431998

商品编码：30113535876

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：温情手绘 一学就会的入门级色铅笔插画绘

定价：49.80元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787115431998

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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清新色铅笔 插画风的组合！ ·充满空气感、清新感的文艺插画，不再僵硬、死板、无生命力！ ·每一案例展示色号和具体画法，贴心教导，即学即会！ ·扩展颜色视觉应用，为你提供更多进阶练习的可能性！ ·从零开始细微讲解，可练习、可临摹、可再创作！

内容提要

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身边的一切看起来温馨而美好，总忍不住想去描绘，在笔尖留下它的美好。世界总有一个角落的是属于你的，梵高有他的星空，莫奈有他的睡莲，而我们，也有属于自己的温情手绘。也许面对书架上繁杂的教程，你总不知如何选择，而本书的描绘是从身边常见的事物入手，能一点一滴引导你走入一个简单、温馨的绘画世界。即便现在的你对于绘画的世界一无所知也没有关系，本书从绘画需要准备的基础工具开始，从绘画的基础知识、铅笔的使用小技巧，到一幅完整作品的呈现，逐一为你讲解。从简单的樱桃到复杂的风景，从彩虹一头的红色到彼端的紫色，由简到繁，贯穿了不同的色系，为你展现了一个斑斓的手绘世界。本书适合绘画初学者、色铅笔绘画爱好者阅读学习。轻轻翻开下一页，让我们开启这段的绘画之旅吧。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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深入探索西方艺术史：从古典主义到现代主义的辉煌旅程 书籍名称：《西方艺术史：从古典主义到现代主义的辉煌旅程》 作者： [此处填写虚构的权威艺术史学家姓名，例如：阿历山大·冯·霍夫曼] 出版社： [此处填写虚构的著名学术出版社名称，例如：环球学术出版社] --- 内容概述：一场跨越千年的视觉盛宴与思想碰撞 本书旨在为艺术爱好者、学生以及专业研究者提供一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史著作。我们不满足于仅仅罗列作品和年代，而是致力于剖析艺术背后的历史语境、哲学思潮以及社会变迁如何塑造了艺术家们的创作。全书以时间为轴线，严谨地梳理了自古希腊罗马的古典辉煌，历经中世纪的宗教虔诚，穿越文艺复兴的理性觉醒，直至现代主义的激烈实验与解构，为读者构建了一个清晰、立体的西方艺术发展脉络。 本书的独特之处在于其叙事的深度和跨学科的视角。我们不仅仅关注绘画和雕塑，更将建筑、工艺美术乃至早期摄影艺术纳入讨论范畴，力求展现一个完整而丰富的西方视觉文化图景。 第一部分：奠基与秩序——古典的遗产与中世纪的信仰（约350页） 第一章：古希腊罗马的理想之光 本章详细考察了古希腊艺术如何确立了西方美学的基础——理性、和谐与人体理想。从迈隆的《掷铁饼者》到帕特农神庙的黄金比例，我们探讨了“人是万物的尺度”这一哲学命题在雕塑和建筑中的物质化表现。随后，进入罗马时期，重点分析了其艺术如何服务于帝国权力与实用性，尤其是在凯旋门、万神殿等工程巨制中体现出的工程学成就和肖像艺术的写实倾向。 第二章：中世纪的虔诚与象征 随着基督教的兴起，艺术的重心从尘世的赞美转向了对神圣的描绘。本章深入剖析了早期基督教艺术、拜占庭艺术（重点分析圣索菲亚大教堂的马赛克艺术）的平面化、程式化特征，探究了这种风格转变背后的神学驱动力。随后，我们详细分析了罗马式和哥特式建筑的演变，特别是飞扶壁、玫瑰窗的发明如何解放了墙体，使教堂成为“光线与色彩的剧场”。 第二部分：觉醒与复兴——文艺复兴的智性革命（约450页） 第三章：意大利文艺复兴的黄金时代 这是本书的重点之一。我们不仅讨论了“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的杰作，更着重于分析人文主义思潮对艺术创作的颠覆性影响。探讨了焦点透视法的数学原理及其在空间构建中的革命性意义。书中引入了对美第奇家族等赞助人制度的深入研究，揭示了艺术生产背后的经济与政治力量。 第四章：北方文艺复兴的细节与内省 与意大利的宏大叙事不同，尼德兰的艺术家们（如凡·艾克、老勃鲁格）将目光投向了世俗生活与自然细节的精确描绘。本章着重分析了油画技法的革新，探讨了蛋彩画向油画过渡所带来的色彩饱和度和光影处理能力的飞跃，以及宗教题材如何巧妙地融入市民的日常生活场景中。 第三部分：权力、激情与理性——巴洛克至新古典主义（约400页） 第五章：巴洛克的戏剧性与情感张力 本章聚焦于17世纪欧洲的动荡与反思。巴洛克艺术是情感的爆发，我们细致解读了卡拉瓦乔的明暗对比法（Chiaroscuro）如何制造出强烈的心理冲击，以及贝尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》中动感的捕捉。同时，本书也分析了巴洛克艺术在路易十四凡尔赛宫中所展现的绝对君主制权力美学。 第六章：洛可可的优雅与启蒙的回归 洛可可的轻盈与享乐主义是巴洛克盛期的反弹，我们在这一章中分析了其装饰性的特点及其在法国宫廷文化中的地位。紧接着，启蒙运动的理性之光催生了新古典主义。大卫等艺术家的作品，如何通过对古典母题的重新借鉴，来宣扬公民美德、独立精神与革命理想，构成了对法国大革命前后的艺术宣言。 第四部分：速度、光线与心灵——迈向现代性的激进变革（约500页） 第七章：浪漫主义的自由呐喊与写实主义的直面 浪漫主义将情感、想象力与异域风情置于理性之上，德拉克洛瓦和戈雅的作品被视为反抗僵化古典规范的象征。然而，随之而来的工业革命要求艺术直面现实，本章深入分析了库尔贝等“写实主义”先驱如何将日常劳动者和丑陋的现实引入了殿堂级的艺术表现中。 第八章：印象派与后印象派的光影革命 现代艺术的真正起点。我们详尽剖析了艺术家们如何挣脱画室的束缚，走向户外，捕捉光线在特定瞬间的变化。本书详细比较了莫奈对瞬时印象的追求与塞尚对几何结构的回溯，以及梵高和高更如何利用色彩来表达内在的情感体验而非单纯的视觉再现。 第九章：野兽派、立体主义与抽象的诞生 这是对既有艺术观念的彻底颠覆。我们考察了马蒂斯如何以大胆的、非自然的色彩“吼叫”出来，以及毕加索和布拉克如何通过解构物体、多视点并置来挑战文艺复兴以来对三维空间的描绘方式。最后，本章探讨了康定斯基等艺术家如何完全抛弃具象描绘，探索纯粹的线条和色彩所能承载的精神内涵，为20世纪的艺术拉开了序幕。 结论：艺术史的连续性与断裂性 全书最后总结了贯穿始终的两大张力：理性与情感、传统与创新。本书力求让读者理解，每一场艺术运动都不是孤立的奇想，而是对前一时期的不满与继承的复杂结合，共同推动着人类视觉表达的边界不断向前延展。通过对大量高清图片的细致分析和对关键文献的引用，本书为读者提供了一把进入西方艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我花了很长时间去细细品读，它给我的感觉就像是品一杯温热的牛奶，带着淡淡的甜意和浓浓的治愈感。我一直都很喜欢色铅笔那种特有的温润和细腻的质感，而这本书恰恰将这种美发挥到了极致。它在教授绘画技巧的同时，也传递了一种对生活的热爱和细腻的观察力。书中的案例不仅仅是简单的图画，更像是生活中的一个个小片段，被赋予了生命和温度。我尤其喜欢它在色彩运用上的讲解，它不是教你死记硬背色彩理论，而是通过大量的实例，告诉你如何巧妙地运用色彩来表达情感，营造氛围。比如，在描绘水果的时候，书中会教你如何用不同的橙色和红色叠加，来表现水果表皮的光泽和饱满感。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得学习的过程充满乐趣。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以拥有的生活技能，一种表达自我，记录生活的美好方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名想要在工作之余发展点个人兴趣的上班族，我一直在寻找一本能够让我放松心情，同时又能有所收获的教程。这本《温情手绘》恰好满足了我的需求。它的内容安排非常合理，从最基本的工具介绍，到简单的笔触练习，再到一步步的进阶插画绘制，整个过程都显得井井有条。我特别欣赏书中对于色彩的讲解，它并没有罗列枯燥的色彩理论，而是通过实际的案例，教会读者如何调配出富有情感和层次感的色彩。例如，在描绘植物叶片时，书中会详细讲解如何利用不同深浅的绿色和少许黄色，来表现叶片的生机和立体感。这种“看得懂，学得会”的教学方式，让我这样一个绘画“门外汉”也能轻松上手。每一次完成一幅小小的插画，都给我带来了巨大的成就感，也让我更加期待下一次的尝试。这本书为我打开了一个全新的世界，让我可以在忙碌的生活中，找到一片属于自己的宁静和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢那些带着点点复古气息的插画风格，尤其是用色铅笔绘制的，那种柔和的色彩和细腻的笔触，总能给人一种宁静而温暖的感觉。这本书的封面和内页设计，恰恰迎合了我的审美。当我仔细翻看书中的插画作品时，我发现它们不仅仅是好看，更重要的是，它们呈现出一种生活化的视角，比如描绘可爱的猫咪、精致的食物、或是充满情调的场景。这让我觉得，绘画不一定非要追求多么高深的艺术造诣，而是可以 as a form of personal expression and a way to capture the beauty in everyday life. 书中提供的许多插画案例，都非常实用，无论是作为日记本的装饰，还是手账的素材，亦或是送给朋友的礼物，都显得格外有心意。我尤其喜欢其中关于如何表现光影和质感的章节，虽然我还在摸索阶段，但已经能感受到色铅笔在表现这些细节上的无限可能。这本书不仅仅是教绘画技巧，更重要的是，它在传递一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色铅笔这种绘画工具充满好奇，但总是因为觉得自己没有天赋而望而却步。直到我偶然间发现了这本《温情手绘》，我才真正下定决心要尝试一下。这本书给我的第一印象就是“亲切”。它的语言风格非常温和，没有那种高高在上的教学姿态，而是像一位温柔的朋友，在耐心地引导你。我喜欢它从最基础的笔触和色彩的运用开始讲解，每一个步骤都清晰明了，配以大量的图例，让我即使是第一次接触色铅笔，也不会感到无从下手。书中有很多小技巧的分享，比如如何叠色，如何用白色铅笔提亮，这些看似简单的点，却能极大地提升画面的质感。我尝试着画书中的一些小物件，虽然刚开始的效果不尽如人意，但随着一次次的练习，我明显感觉到了自己的进步。这本书不仅仅是教绘画，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我发现原来绘画可以如此简单有趣。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《温情手绘 一学就会的入门级色铅笔插画绘》已经有一段时间了，期间我断断续续地翻阅和尝试。作为一名从未接触过色铅笔绘画的“小白”，这本书最吸引我的地方在于它“一学就会”的承诺。拿到书后，我迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些温柔细腻的手绘插画，色彩搭配和谐，线条流畅可爱，瞬间就激发了我动手的冲动。序言部分没有太多空泛的理论，而是直接点明了色铅笔的魅力所在，以及这本书将如何带领读者从零开始，一步步掌握基本的绘画技巧。最让我感到安心的是，它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的笔触、色彩叠加、明暗处理讲起，哪怕是握笔的姿势，甚至是画笔的选择，都有细致的讲解。我尝试着按照书中的引导，从最简单的线条和形状开始练习，过程中虽然有过不太理想的尝试，但书中提供的范例和讲解，总能让我找到问题所在，并加以改进。整体感觉就像有一个耐心的老师在旁边手把手地教，这种循序渐进的学习方式，让我在短时间内就建立起了学习的信心。