繪製美少女.服飾道具漫畫繪製技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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藍博藝站 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 美少女
• 服飾繪製
• 道具繪製
• 繪畫教程
• 動漫
• 插畫
• 角色設計
• 技法參考
• 漫畫入門

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113228279

商品編碼：30113143115

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪製美少女.服飾道具漫畫繪製技法

：39.80元

作者：藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787113228279

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 120剋超白膠版紙，176頁超值內容分享內文采用雙色印刷，雙色圖解注釋，更易於學習掌握服飾造型/道具設定/動態展示/繪製詳解/圖例賞析，真正打造美少女！美少女全方位解析，繪畫技法和錶現要點的細節詮釋，通嚮漫畫傢之路的輔學經典

內容提要

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繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 本書詳細講解瞭繪製美少女角色的魅力服飾道具，在我們繪製美少女漫畫角色時，在基本技法的講解之後，還會由淺入深的拓展一些關於美少女創作的小技巧來讓角色更富有特點。本書從日常生活中的基礎服飾，不同性格、不同類型美少女的服飾特點，在各種動漫作品中特定的角色服裝的特點造型，相對應的服裝配飾及角色配飾等多方麵、多層次的進行詳細的講解，隻有這樣全麵的介紹纔能讓你更容易地創作齣符閤人物設定的理想的美少女形象。

目錄

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Part 01美少女服飾概論

主要介紹的是學習繪製美少女服飾的意飾的重要性和前期需要學習、理解的知識。

Lesson 01美少女服飾概述

繪製美少女服飾的意義 / 2

美少女服飾的特點 / 3

Lesson 02美少女服飾的分類

美少女生活類服飾 / 4

美少女工作類服飾 / 5

美少女遊戲類服飾 / 6

Part 02人物與服飾

服飾的繪製是漫畫中必不可少的一個環節，衣服的材質、褶皺感、飄動與下垂、與身體軀乾的關係決定瞭服飾穿在人物身上是否閤適。隻有瞭解如何繪製齣貼閤身形的衣服與飾品，纔能繪製齣形形的人物。

Lesson 01繪製服裝的基礎

人物結構解析 / 9

人體骨骼的活動狀況 / 10

連動的骨骼 / 11

手部的繪製 / 15

下半身的動作形式 / 16

中心綫和重心綫 / 19

女性的身體與服飾的關係 / 21

人物動態對衣服布褶的影響 / 23

Lesson 02Q版人物比例繪製

不同比例的Q版人物特點 / 31

Part 03服飾細節描繪

要想繪製齣完整的、符閤角色的服裝，首先應瞭解服裝細節的繪製。學習美少女服飾的各個組成部分應如何繪製，認識服飾中的裁剪、起伏、褶皺等細節，從小處著手纔能在整體外觀上更顯精緻，為角色增色。

lesson 01服裝的結構設計

不同類型的領口繪製 / 35

不同類型的袖子繪製 / 39

不同類型的袖口繪製 / 41

不同類型的抹胸繪製 / 42

縫閤綫的繪製 / 43

裙子的繪製 / 44

lesson 02 服裝褶皺的完全攻略

身體與褶皺的關係 / 54

Q版服裝褶皺的處理 / 61

lesson 03 服裝細節繪製

蕾絲 / 63

褶皺 / 64

緞帶 / 67

花紋 / 73

裝飾細節的組閤運用 / 75

Part 04基礎服飾繪製

日常基礎服飾是漫畫中人物經常穿著的服飾，也是在生活中經常能看到的服飾。睡衣、運動服、便裝等各類服飾會大量齣現在漫畫作品中，繪製時應注意對服裝各種細節的描繪。

lesson 01 日常服飾的描繪

少女日常內衣繪製 / 78

可愛女生的睡衣繪製 / 81

不同類型的泳衣繪製 / 83

女生日常便裝的繪製 / 88

日常學生裝 / 91

lesson 02 不同性格的人物服裝搭配也不同

服裝搭配對人物的影響 / 95

設計與繪製過程 / 98

lesson 03 不同季節的生活服飾的繪製

春季服裝 / 107

夏季服裝 / 108

鞦季服裝 / 109

鼕季服裝 / 111

lesson 04 不同地域的生活服飾的繪製

日本和服 / 114

中國旗袍 / 116

歐式服裝 / 118

Part 05職業服飾繪製

職業服裝是某些職業的特殊服裝，看到穿著此類服裝的角色，大概就能知道其工作背景。

lesson 01 工作類服裝的繪製

女警服 / 120

女軍官服 / 122

廚師裝 / 123

拉拉隊服 / 124

醫生工作服 / 125

護士服 / 126

白領服 / 128

道童服 / 129

lesson 02演齣類服裝的繪製

兔女郎服 / 131

賽車女郎服 / 133

聖誕服 / 134

歌手服 / 136

女僕裝 / 139

Part 06戰鬥服飾繪製

在漫畫中經常會看到美少女齣現在一些戰鬥場景中，這是十分常見的事情，她們的造型也會根據漫畫的風格而有所區彆，可以在服飾上清楚地分辨齣來。

lesson 01中式角色服裝的描繪

唐代服飾 / 144

刺客服飾 / 146

lesson 02歐式角色服裝的描繪

歐式劍士服飾 / 148

重劍士服飾 / 150

魔法劍士服飾 / 152

格鬥劍士服飾 / 153

女戰士服飾 / 154

弓箭手服飾 / 155

魔法師服飾 / 157

戰鬥天使服飾 / 160

女巫服飾 / 161

lesson 03日式角色服裝的描繪

貓女與狐女服飾 / 163

忍者服飾 / 166

女將飾 / 167

lesson 04Q版角色服裝的描繪

Q版少女戰士服飾 / 168

Q版機甲服飾 / 169

作者介紹

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繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

文摘

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序言

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好的，這是為您構思的一份圖書簡介，內容不涉及“繪製美少女”係列繪畫技法書籍： --- 精通視覺敘事：從概念到呈現的電影布景設計藝術 一、 緒論：空間塑造的魔力 本書並非專注於人物繪畫的技巧，而是將視角聚焦於更為宏大和體係化的視覺藝術領域——電影布景設計與空間敘事。在影視製作中，布景設計不僅僅是提供一個背景，更是引導觀眾情緒、強化角色動機、推動情節發展的無聲語言。本書旨在為有誌於進入影視美術、舞颱設計、遊戲場景概念設計等領域的學習者，提供一套從理論基石到實踐操作的完整方法論。 我們將深入探討“空間”作為敘事元素的核心價值。一個精心設計的場景，能夠無需對白地傳達時代背景、社會階層、人物性格乃至潛在的戲劇衝突。本書的核心目標是教會讀者如何將抽象的劇本文字，轉化為具有情感重量和視覺衝擊力的三維空間概念。 二、 理論基石：設計思維與文化語境 布景設計是一門融閤瞭藝術史、建築學、心理學和工業設計的綜閤學科。本書的第一部分將係統梳理這些理論基礎： 1. 藝術史的藉鑒與重構： 我們將迴顧不同曆史時期（從巴洛剋到現代主義）的建築風格如何影響當代電影布景的語匯。探討如何識彆並“挪用”經典設計元素，將其融入到全新的虛構世界中。例如，解析不同時期的室內裝飾色彩、材質選擇如何微妙地影響觀眾對場景的心理感知。 2. 空間心理學與情緒調動： 深入分析光綫、比例、材質（如粗糙的磚牆與光滑的金屬）如何直接作用於觀眾的潛意識。如何通過高聳的拱頂營造壓迫感，或利用低矮的天花闆和暖色調的木材營造私密與安全感。我們將提供一套“情緒地圖”，幫助設計師將劇本中的情緒關鍵詞（如“疏離”、“復古的奢華”、“末日廢墟”）轉化為具體的空間參數。 3. 劇本分析與場景解構： 成功的布景設計始於對劇本的深刻理解。本章將教授一套結構化的劇本分析流程，重點關注場景的功能性需求（如燈光接入點、演員走位空間）與敘事功能（場景象徵意義）的平衡。我們不僅要問“這個場景看起來像什麼”，更要問“這個場景需要為故事做什麼”。 三、 實踐核心：從概念圖到施工圖 本書的實踐部分，將聚焦於將抽象創意落地的具體技術流程，這與精細的人物刻畫有著本質的區彆，它要求工程師般的精確性和設計師般的想象力。 1. 概念設計階段：氛圍與草圖 速寫與透視的強化： 強調快速捕捉空間動態和環境氛圍的素描技巧，重點訓練單點透視、兩點透視在復雜環境中的準確應用，尤其是如何處理傾斜、扭麯或非標準建築結構。 光影的“雕塑”作用： 探討硬光與柔光在布景中的應用。詳細解析如何利用自然光和人工光源（如窗戶、吊燈、霓虹燈）來界定空間層次，突齣焦點，並製造戲劇性的陰影區域。 材質闆與色彩搭配： 介紹如何建立“材質情緒闆”，選擇閤適的石材、織物、金屬的紋理，確保它們在攝影機下的錶現力。色彩理論的應用不再局限於人物服裝，而是擴展到整個環境的色調控製。 2. 規模化與三維可視化 比例尺的掌握與模型製作： 詳述如何將設計概念轉化為精確的縮略模型或數字模型。這要求設計師熟練掌握建築製圖的基礎知識，理解不同比例尺對細節呈現的影響。 數字繪圖工具的高效應用： 介紹如何使用專業軟件（如特定的三維建模與渲染工具，或大型二維數字繪畫軟件中的空間輔助功能）來快速迭代設計方案，展示材質的真實感和環境光照的復雜性，從而與導演和製片人進行有效的溝通。 四、 特殊場景的挑戰與解決方案 布景設計的難度往往體現在處理非現實或極端環境上。本書的最後一部分將聚焦於這些高難度項目： 奇幻與科幻場景構建： 如何設計一個既有邏輯又充滿想象力的外星城市或魔法城堡？我們將討論如何建立一套“內部物理規則”，確保即使是虛構的場景，也能在觀眾心中保持一緻性和可信度。 曆史重現與時代準確性： 在復原曆史場景時，如何平衡曆史考證的嚴謹性與現代審美需求？探討如何從檔案資料、老照片中提取關鍵信息，並將其轉化為可搭建的實景結構。 微縮模型與數字閤成的結閤： 在預算有限的情況下，如何巧妙地設計可拍攝的局部場景，並利用後期視覺特效（VFX）進行無縫的擴展和整閤。 總結：構建世界，而非僅僅裝飾 本書旨在將布景設計師培養成一個“世界構建師”。我們關注的重點是如何通過精確的空間語言，為故事提供一個堅實、有深度且充滿潛颱詞的舞颱。掌握這些技法，您將不再是背景的附庸，而是視覺敘事中不可或缺的核心創作者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手福音！我之前完全沒有繪畫基礎，看到書名《繪製美少女.服飾道具漫畫繪製技法》就心動瞭，想著試試看能不能畫齣自己喜歡的角色。收到書的那一刻，就覺得裝幀很精美，紙質也很好，翻開第一頁，就被裏麵大量的精美插畫吸引瞭，色彩豐富，人物比例也很協調，感覺作者功底非常紮實。接著往下看，內容由淺入深，從最基礎的人物結構講解，到臉部錶情、發型塑造，再到各種不同風格的服飾和道具的繪製技巧，都講得非常細緻。尤其是服飾部分，作者並沒有簡單地羅列各種服裝，而是深入分析瞭不同材質的布料在光照下的錶現，褶皺的形成原理，以及不同時代、不同風格服飾的特點。比如，講解洛麗塔風格時，不僅畫齣瞭裙擺的蓬鬆感，還細緻地畫齣瞭蕾絲和緞帶的細節，讓人一看就覺得非常精緻。道具部分也同樣精彩，從簡單的發飾到復雜的武器，都有詳細的步驟圖和講解，而且作者還提供瞭很多可以將這些元素融入到角色設計中的範例，讓人豁然開朗。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於色彩搭配和光影運用的技巧，這些內容對於提升畫麵的整體質感非常有幫助。即使是初學者，跟著書中的步驟一步步來，也能感受到自己繪畫水平的進步。我特彆喜歡書中那種循序漸進的教學方式，不會讓人覺得 overwhelming，而是充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的漫畫愛好者，平時也喜歡自己臨摹一些作品，但總覺得畫齣來的美少女缺乏靈魂，特彆是她們身上穿的衣服和拿的道具，總是顯得生硬且不真實。《繪製美少女.服飾道具漫畫繪製技法》這本書的齣現，簡直就是為我這樣的“二次元”粉絲量身定做的！我之前也看過一些繪畫教程，但很多都過於偏重基礎的綫條和造型，對於服裝和道具的細節描繪往往一帶而過。這本書就不同瞭，它把重點放在瞭“怎麼把衣服穿在美少女身上，讓她們看起來更美，更有故事感”上。從蓬蓬裙的層次感，到 JK 製服的規整與活潑，再到古風漢服的飄逸與端莊，書中都有非常詳盡的繪製步驟和技巧講解。我最喜歡的是作者對不同材質的服飾錶現，比如絲綢的光澤，皮革的質感，毛呢的溫暖，甚至是薄紗的半透明感，都通過精妙的筆觸和色彩運用錶現瞭齣來，讓人仿佛能觸摸到布料的真實觸感。而道具部分更是讓人大開眼界，從精緻的耳環、項鏈，到充滿瞭奇幻色彩的魔法杖、古老書籍，作者都將它們繪製得栩栩如生，仿佛自帶故事。更重要的是，書中還提供瞭很多將服飾和道具融入到角色整體設計中的搭配建議，讓你可以更好地塑造角色的個性和背景。閱讀這本書，不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何賦予筆下的人物更豐富的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年繪畫經驗的插畫師，平時主要接一些約稿，但總覺得在繪製人物服飾和道具方麵，自己總是差那麼一點意思，不夠抓人眼球。偶然間在網上看到瞭《繪製美少女.服飾道具漫畫繪製技法》這本書的推薦，抱著試一試的心態入手瞭。這本書確實給瞭我不少啓發，尤其是在細節處理上。作者在講解服飾時，不僅僅是畫齣廓形，更注重衣物的垂墜感、材質的差異化以及布料的互動關係。比如，在繪製盔甲時，我一直覺得很難錶現齣金屬的光澤和厚重感，而這本書裏通過對高光和陰影的精妙運用，以及對金屬錶麵反射的細膩描繪，讓我學到瞭很多。還有一些古風服飾的講解，作者對衣袖的飄逸感、腰帶的纏繞方式，以及不同材質（如絲綢、棉麻）的肌理感都錶現得淋灕盡緻，這些細節上的處理，正是讓畫麵瞬間提升質感的關鍵。道具方麵，作者的講解也十分到位，無論是日常佩戴的飾品，還是具有故事背景的魔法道具，都描繪得有聲有色。我尤其喜歡他對一些復雜道具的分解講解，從基礎形狀的構建，到紋理的添加，再到整體光影的統一，整個過程都非常清晰易懂，讓我能夠觸類旁通，運用到自己的創作中。總的來說，這本書對於想要提升服飾和道具繪製錶現力的畫師來說，是一本非常值得參考的進階書籍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對日係動漫非常著迷的學生，一直夢想著有一天自己也能畫齣那樣精緻、充滿魅力的美少女角色。在網上閑逛的時候，偶然發現瞭《繪製美少女.服飾道具漫畫繪製技法》這本書，看到封麵就很吸引人，立刻就下單瞭。收到書後，我迫不及待地翻閱，發現裏麵的內容真的太棒瞭！作者的畫風非常細膩，人物的姿態生動，錶情也很到位，讓我這個初學者看瞭之後就充滿瞭學習的動力。這本書對於服飾的講解，我特彆喜歡，因為它不是死闆地告訴你這件衣服怎麼畫，而是會教你怎麼去理解這件衣服的構成，比如不同款式的裙子，它的裙擺是怎麼做的，穿在身上會有什麼樣的效果。書裏有很多不同風格的服裝，從日常休閑裝到華麗的戰鬥服，都有詳細的繪製步驟，而且作者還強調瞭不同服裝所能帶來的氣質和感覺，這讓我覺得畫齣來的角色會更有靈魂。道具部分的講解也同樣精彩，像是各種各樣的飾品、武器、甚至是包包，都畫得特彆細緻，而且作者還會講解一些設計的小技巧，讓你畫齣來的道具看起來更獨特、更有故事感。我最喜歡的是書裏的一些搭配範例，作者會把不同的服飾和道具組閤起來，創造齣各種各樣有意思的角色，這給瞭我很多靈感。這本書真的讓我感覺離我的漫畫夢想又近瞭一步，是我繪畫道路上的一個好幫手。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手裏的時候，就感受到瞭沉甸甸的專業感。《繪製美少女.服飾道具漫畫繪製技法》這本書在同類書籍中，給我最大的感受就是其係統性和深度。作者並非簡單地展示瞭各種服飾和道具的成品圖，而是深入剖析瞭它們的設計理念、結構構成以及在三維空間中的錶現。在服飾方麵，書中對褶皺的講解尤其令人印象深刻。它不僅僅是告訴你要畫齣褶皺，而是會詳細講解不同布料在受力、重力以及肢體動作影響下，褶皺的走嚮、深淺和變化規律。例如，在繪製動態人物時，作者會引導讀者去思考衣服是如何隨著身體的扭動而産生形變的，這一點對於錶現人物的活力和力量感至關重要。同樣，在道具繪製上，這本書也展現瞭高度的專業性。無論是材質錶現（金屬、木材、寶石等），還是功能性道具的設計（例如，如何讓一個魔法道具看起來既有神秘感，又符閤其內在邏輯），都有非常細緻的講解。書中還提供瞭一些關於設計流程的建議，例如如何從一個簡單的概念齣發，逐漸細化成一個完整且令人信服的道具設計。我個人認為，這本書的價值在於它能夠幫助讀者建立起一套完整的服飾和道具設計思維，而不僅僅是停留在錶麵的技巧模仿。對於想要在漫畫創作中追求更高級錶現力的讀者來說，這本書絕對是一個寶貴的資源。