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《DIGIPHOTO》编辑部 著

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• 摄影
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• 构图
• 光影
• 视觉
• 艺术
• 摄影教育
• 摄影审美
• 摄影思维

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508637709

商品编码：30113060662

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：摄影眼的培养

定价：49.80元

作者：《DIGIPHOTO》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787508637709

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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《摄影眼的培养Ⅱ》

内容提要

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“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的*原因，然而“摄影眼”应该如何养成？本书会由浅入深地帮助你找到答案——本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。
视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调
色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义
构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路
情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁
后期篇：利用软件让自己预想的效果更加地呈现

目录

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精彩作品赏析Gallery

作者序
本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享拍摄时的构思与想法。

如何使用本书
本书的章节顺序由浅入深排序，希望读者在每次翻阅前，都能先静下心来，让思绪先得到释放后，再开始进入阅读模式，而在开始之前，本书作者先和读者分享阅读本书的一些建议和技巧。

推荐序

一、导论
摄影眼到底要如何养成？为什么他人能“看到”甚至“拍到”这样的画面？若换成你在当时的拍摄现场，是否也能拍出满意的作品？这的确是个值得思考的问题，通过本章节的概念和经验分享，让摄影爱好者能初步了解培养摄影眼的方法及技巧。

二、视角篇
广角焦段因为视角范围大，能够容纳的景物也多，焦距越长的镜头视角相对越窄，所以画面重心的安排则是一门值得学习的课题。而50mm标准镜头是一般公认接近人眼所见的视角，所见即所得，也是定焦镜头入门的佳推荐。

50mm标准定焦——平凡视野的不凡世界
超广角下的世界——享受视觉张力的震撼
活用望远焦段——减法艺术之精髓
只限低角度——重拾童年的视野

三、色彩篇
色彩是多变的，可以浓郁，也可以清淡，每个颜色在不同地方、不同用途上均被赋予不同的意义，而这个世界本就是由无数种色彩所组合而成。
红色的想象——红色的视觉张力与代表含义
黑与白的魅力——让影像回归原始
四季之颜——印象中的春夏秋冬

四、构图篇
相信接触过摄影的爱好者都会运用基本的构图概念，例如井字法、三分法、对角线等手法来让作品有更清楚的呈现，不过只要知道这些构图的概念就能拍出好照片了吗？

方形构图限定——自由自在的构图思绪
光影创作——影的协奏曲
几何线条——延伸无限想象
留白极简——单纯美好瞬间
框景——用画中画来诉说故事

五、情绪篇
一些我们经常听到的词汇，你是否想过要如何转换成影像并记录下来呢？这不仅需要用心观察，还要结合自身的经历、想法、感触、心情等内在因素，以达到“见山不是山，见山又是山”的境界。

秩序——从整齐中找寻焦点
动与静——两者同时存在的感动
时间——既实又虚的洪流
起点——新的开始 新的希望
爱——LOVE
倒影——真真假假 假假真真

六、后期篇
后期制作，是为了要让影像有更的呈现。虽说“精准的拍摄”是一张成功作品不可或缺的基本条件，但很多时候，适度的后期制作的确能帮助摄影者交出更完整、更精美的作品。
抽色 Method one
抽色 Method Two
黑白转换
渐变滤镜
转换颜色 暗角

作者介绍

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《DIGIPHOTO》编辑部，台湾城邦出版旗下重要的摄影媒体，杂志和专刊、图书出版质量很高，多次被大陆出版机构引进。本书是《DIGIPHOTO》编辑部邀请20为摄影师合作编写的针对摄影初级爱好者的入门图书，旨在培养摄影爱好者的观察能力和在平凡之处发现美丽的心境。

文摘

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序言

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探寻人像摄影的无限可能：光影、情绪与故事的交织 引言：超越表象，捕捉灵魂的瞬间 摄影，绝非仅仅是对客观世界的机械记录，它更是一种深刻的观察、一种细腻的情感表达，尤其在人像摄影领域，镜头如同桥梁，连接着摄影师的内心与被摄者的灵魂。我们面对的，是一张张独特的面孔，每一个细微的表情、每一道光影的流转，都蕴含着一个未被讲述的故事。本书旨在带领读者深入人像摄影的核心，从技术层面的精准掌控，到艺术层面的深度挖掘，全面提升您捕捉“决定性瞬间”的能力，让您的作品不再是简单的肖像，而是充满生命力的叙事载体。 第一部分：光影的语言——塑造三维空间的魔术 光，是摄影的生命。在人像摄影中，光线不仅仅是照亮主体，它更是一种造型工具，是情绪的渲染剂。 1. 理解自然光的微妙变化： 自然光拥有最丰富的情感层次。本书将详细剖析一天中不同时段光线的特性——清晨的柔和、正午的硬朗、黄昏的温暖。我们不只是停留在“顺光好还是侧光好”的简单判断上，而是深入探讨如何利用这些光线塑造人物的立体感和环境氛围。例如，如何利用散射的云层光营造出空灵、梦幻的质感；如何巧妙避开刺眼的顶光，转而寻找环境的反射光来填补阴影，使人物面部轮廓更加柔和自然。 2. 人造光源的精确控制： 影棚布光是技术与艺术的完美结合。本书将系统介绍单灯、双灯、三灯乃至多灯布光系统的经典布局，如伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）和裂缝光（Split Lighting）的精确操作流程。重点在于理解光线的“硬度”与“柔和度”的控制，如何通过柔光箱、束光筒、蜂巢等附件，将原本生硬的电光源，转化为能够细腻描绘皮肤纹理、突出眼神光芒的艺术之光。此外，对于色彩温度（Color Temperature）的调整，我们将进行深入探讨，确保人物肤色在任何灯光下都能保持健康与真实。 3. 环境光的整合与融合： 优秀的人像作品往往是环境与人物的和谐统一。本书强调“环境光塑造”的概念，即如何观察环境中的光源，并利用它们来烘托人物的情绪。比如，在城市夜景中，利用霓虹灯的色彩斑斓作为背景虚化，引导观众的视线聚焦于人物的面部；或是在室内，让窗外的风景光成为人物侧脸的主要光源，从而暗示故事发生的场景和时间。 第二部分：构图的哲学——引导视线的艺术之旅 构图是画面的骨架，它决定了信息传递的效率和美学感受。在人像摄影中，构图不再是简单的三分法或对称原则，而是与人物姿态、情绪表达紧密相关的动态平衡。 1. 经典构图的突破与创新： 我们不仅会回顾经典的中心构图、对角线构图的有效性，更会探讨如何利用“负空间”（Negative Space）来增强人物的主导地位和作品的呼吸感。如何通过大面积的留白，营造出孤独、广阔或宁静的意境。 2. 景深的选择与叙事： 景深的运用是人像摄影中最具争议也最有效力的工具之一。本书将详细解析大光圈（浅景深）如何有效分离主体，强化焦点，以及在特定场景下，为何选择中景深或大景深（深景深）更能讲述完整的故事。例如，在旅行人像中，适度的景深能保留环境信息，将人物融入其所处的文化背景中。 3. 视觉引导线与人物关系： 探讨如何利用环境中的线条（建筑、道路、家具的边缘）自然地将观众的目光引向主体，以及如何处理多人合影时的空间布局，确保每个人物在画面中都有其明确的地位和互动关系。 第三部分：情绪的捕捉——与被摄者建立深层联结 技术是工具，而情绪才是人像的灵魂。最成功的肖像照，无一例外都捕捉到了被摄者内心深处最真实的状态。 1. 建立信任的沟通技巧： 摄影师与模特之间的默契是瞬间捕捉的关键。本书提供了一系列实用的“暖场”技巧和沟通策略，帮助摄影师迅速打破陌生感，引导模特进入放松、自然的状态。我们将分享如何通过非语言暗示（如肢体语言、眼神交流）来引导情绪的流动。 2. 引导自然的姿态而非僵硬的造型： 我们反对机械地摆布模特。重点在于如何通过情境设置和轻微的动作引导（例如“想象你正在回忆一件开心的往事”、“试着把你的注意力集中在远处的某个点上”），激发模特自发的肢体语言，使姿态服务于情绪，而非情绪去迎合姿态。 3. 捕捉“半成品”的瞬间： 最动人的瞬间往往发生在“准备好”和“完全放松”之间的过渡期。我们将训练读者识别和捕捉那些微妙的、转瞬即逝的表情——比如微笑即将绽放的瞬间，或沉思片刻的眼神游离，这些“不完美”往往比完美的微笑更具感染力。 第四部分：后期处理的艺术——风格的定调与精修 后期处理并非“修复错误”，而是对前期创作意图的最终实现和风格的强化。 1. 肤色处理的科学与美学： 深入探讨如何处理人像皮肤，区别于过度磨皮的“塑料感”。我们将教授如何精准分离高光、阴影和中间调，保留必要的皮肤纹理（毛孔、细微瑕疵），同时优化肤色的均匀度和健康光泽。 2. 色彩的叙事功能： 色彩是烘托情绪的强大武器。从高饱和度的电影感色彩到低饱和度的纪实风格，本书将指导读者如何建立自己的色彩倾向。我们将详细解析HSL（色相、饱和度、明度）工具的专业应用，以及曲线工具如何影响画面的整体对比度和氛围感。 3. 肖像的精细化修饰： 学习如何使用局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜）来精确控制画面的焦点区域，加强眼神光和面部轮廓的立体感。目标是让后期服务于主体，而非喧宾夺主，确保最终成品既专业又充满个性。 结语：走向个性化的人像风格 摄影眼的培养是一个持续精进的过程。本书提供的不仅是技巧清单，更是一套完整的思考框架。最终，真正的“摄影眼”是你如何看待世界、如何理解并尊重你镜头中的每一个生命体。通过不断的实践、批判性地审视自己的作品，并汲取不同领域艺术的灵感，您将能够建立起独特、成熟、且富有个人印记的人像摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在探索如何让我的摄影作品更具艺术性和思想性，而不仅仅停留在技术层面。我希望能够理解摄影的语言，学会如何用镜头去叙事，去表达更深层次的内涵。我希望这本书能够引导我思考摄影的本质，教会我如何观察和理解世界，如何将个人的情感和观点融入到画面之中。我期待书中能够有对经典摄影作品的深度解析，让我能够从大师们的作品中汲取灵感，学习他们是如何通过构图、色彩、光影等元素来构建画面，传达思想的。我希望这本书能够帮助我建立起自己的摄影理念，让我能够摆脱对模仿的依赖，找到属于自己的创作风格。我渴望通过这本书，能够提升我的艺术修养和人文关怀，让我的摄影不仅仅是记录，更是对生活、对社会、对人性的深刻洞察和表达，创作出有深度、有温度、有力量的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满了热情，但总感觉自己拍出来的照片缺少了那么点“味道”。不是技术不行，构图什么的也算是基本功扎实，就是总觉得画面不够吸引人，不够有故事感。身边有些摄影爱好者，他们随手一拍，都能让人眼前一亮，那种感觉就像是他们拥有了一双能看到别人看不到的美的眼睛。我非常渴望能够培养出这样的“摄影眼”，能够敏锐地捕捉生活中的细节，发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。我尝试过看一些摄影教程，但很多都侧重于相机参数、后期处理，这些固然重要，但总感觉治标不治本。我更想从根本上提升自己的审美能力和观察力，学会如何用镜头去“思考”，去“表达”。我希望找到一本能够引导我打开新视角的书，不仅仅是教我“怎么拍”，更能教我“看到什么”。这本书的封面设计就给人一种沉静、内敛的艺术感，让我对内容充满了期待，希望能它能给我带来一些启发，让我真正理解“摄影眼”的含义，并逐步培养出属于自己的独特视角，让我的照片能够打动人心，讲述属于我的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢从细节中发现美的人，特别着迷于那些被忽略的、微小的瞬间。无论是生活中一个不起眼的角落，还是一片落叶的纹理，我总能在其中找到独特的韵味。我希望找到一本能够教我如何放大这些微小之美，如何用相机捕捉它们独特的光影和质感。我希望这本书能够强调观察力和耐心，教会我如何放慢脚步，去感受那些被快节奏生活所掩盖的细微之处。我期待书中能够有关于微距摄影、特写镜头运用或者特定题材（比如静物、植物）的深入探讨，让我能够学习到如何通过镜头去解读和呈现这些微观世界的精彩。我希望这本书能够帮助我培养更加细腻和敏锐的观察力，让我能够发现并展现生活中那些容易被忽视却又充满诗意的瞬间，让我的摄影作品充满生活气息和情感温度，能够引起观者内心深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了街头摄影，那种随机性和不可预测性深深吸引着我。然而，在实际拍摄过程中，我常常感到力不从心。感觉自己总是在追逐，而不是在引导；总是在记录，而不是在创造。我希望能找到一本能够帮助我理解街头摄影的精髓的书，它应该能教会我如何去观察那些转瞬即逝的瞬间，如何去抓住人物的情绪和故事，如何在纷繁复杂的街景中提炼出最简洁、最有冲击力的画面。我希望这本书能够不仅仅是理论的堆砌，更要有丰富的实战案例分析，让我能够从中学习到大师们的思考方式和拍摄技巧。我渴望通过阅读这本书，能够提升我瞬间判断和捕捉的能力，让我能够更自信地走上街头，不再害怕错过那些稍纵即逝的美好。我期待这本书能够成为我的良师益友，帮助我真正融入街头，用镜头去感受城市的脉搏，去捕捉那些最真实、最动人的生命片段，让我的街头摄影作品不再是简单的记录，而是充满生命力和故事的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对画面色彩搭配和光影运用非常感兴趣的初学者。每次看到一些大师的作品，都会被那绝妙的色彩运用和对光影的精准把握所折服，感觉它们赋予了画面生命和灵魂。我希望能够深入了解色彩的心理学影响，以及不同色彩组合所能传达的情感。同时，我也渴望学习如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，如何通过光影的对比来突出主体，增强画面的层次感和立体感。我感觉很多摄影书籍在这方面的内容都比较零散，没有一个系统的讲解。我期待这本书能够提供一个清晰的学习路径，从基础的光影原理讲起，逐步深入到各种复杂的光线运用技巧，并结合实际拍摄案例，让我能够举一反三。我希望通过这本书，能够真正掌握色彩和光影的奥秘，让我的照片在视觉上更具冲击力，更能准确地传达我想要表达的情感和意境，最终能够创作出令人难忘的、充满艺术感的作品。