正版图书 精编版漫画技法——Q萌人物 9787515350493 中国青年出版社 杯子蛋糕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕著 著

图书标签:

• 漫画技法
• Q萌人物
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515350493

商品编码：30113037262

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：精编版漫画技法——Q萌人物

定价：65.00元

作者：杯子蛋糕著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787515350493

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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卖点1：通过“对比学习”，快速掌握Q版全身比造型，一书两用。

卖点2：将复杂的学习内容“图示化”，降低理解门槛，让漫画学习变得更加有趣。

卖点3：筛选、整理大量“零基础”读者需要掌握的Q版重点、难点，干货多多。

在自学漫画的过程中，你是不是产生了些许的困惑——手底功夫有了一些，画画水平也不算毫无基础，但绘制漫画人物，依然觉得吃力。临摹也许有点模样，自己创作角色却又十分困难。

这是因为漫画是一种相对专业的创作门类，这其中需要掌握许多专门的创作方法——五官的塑造、发型的种类、身材与动作、手足的刻画……是不是很眼熟呢？没错，几乎所有的漫画技法书，讲的不外乎都是这些内容。不过如何讲好这些创作法则却是一门学问。

简单地罗列步骤，能使人快速上手，但是无法持续地带来能力提升。而这本书则能为大家解决类似的问题。无论你是刚入门的零基础新手，还是已经小有所成却一直无法实现全新突破的爱好者，这本书创立的一整套讲习方法，能将更多的漫画技巧传达给你。恰当的版面设计和内文信息的分割，使你阅读本书的时候不会感到疲劳和困惑。

一本好书，可以让漫画学习变得简单，如果你在学漫画的时候感到晦涩、困难，这样的教程，当然是不合格的。

本书由浅入深向初学者讲解了关于Q 版角色的相关内容，包含了人物造型基础——五官、发型、表情、头身、服装、动态等。通过写实角色&Q; 版角色的各结构对比，直观展示了Q 版特点，既学习了Q 版漫画角色，又了解了写实漫画角色，一书两用，内容加倍。

在完成基础学习之后，进一步加入单幅漫画绘制内容、漫画色彩技法以及案例详解。难度逐步增加，让读者全面涉及Q 版的方方面面。

一起进入Q 版漫画的世界吧！

内容提要

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全书分为7个章节，作者想尽办法把难以理解的文字，变成各种简单、易于学习、理解的各种“图示化”的语言，降低晦涩文字所带来的“门槛”，提升图示讲解带来的学习效率，干货内容请看下方：

1、直观感受：写实 Q版——Chapter 1

直观展示同一角色的不同造型形态，让读者了解全身比造型与Q版造型的差异。

2、头身比全览，定义什么是Q版——Chapter 2

详解1~9头身各种头身比比例、面部、身型、手脚的基本特征。

3、Q版*重点：头部各元素——Chapter 3

脸形、五官、头发、表情……Q版人物*重要的头部表现要素逐一详解。

4、角色类型 服饰特色——Chapter 4

6种常见Q版少女角色类型，通过写实 Q版对比的方式，展现其各自特点。

5、短手短脚，Q版多样动态——Chapter 5

针对2~4头身Q版角色，提供各种动态造型图，便于读者参考、临摹。

6、技能升级1：黑白Q版单幅漫画——Chapter 6

完整黑白单幅案例详解，打好“黑白灰”素描基础，才能绘出令人惊艳的彩色漫画。

7、技能升级2：色彩技巧 案例——Chapter 7

必须要知道的色彩基础知识 案例详解，快速掌握彩色漫画绘制要点。

目录

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目录

Chapter 1 全身比造型&Q;版造型排排看

1 全身比造型一步变Q版

2 头身比阶梯变化更直观

Chapter 2 1~9头身，各种型号逐一来了解

1 9 头身各种型号美少女逐个学

1.1 各种头身比排排队

1.2 几乎不存在的“1 头身”

1.3 角色的“2~7 头身”对比图

2 “2 头身”的Q 弹美少女

2.1 身与腿的不同比例

2.2 不同身型的美少女

2.3 面部的基本特点

2.4 美少女的手与脚

3 “3 头身”的呆萌美少女

3.1 身与腿的不同比例

3.2 不同身型的美少女

3.3 面部的基本特点

3.4 美少女的手与脚

3.5 更直观的参考图鉴

4 “4 头身”的可爱美少女

4.1 身与腿的不同比例

4.2 不同身型的美少女

4.3 面部的基本特点

4.4 美少女的手与脚

5 “5 头身”的娇羞美少女

5.1 身与腿的不同比例

5.2 不同身型的美少女

5.3 面部的基本特点

5.4 美少女的手与脚

5.5 更直观的参考图鉴

6 “6 头身”的娇柔美少女

6.1 身与腿的不同比例

6.2 不同身型的美少女

6.3 面部的基本特点

6.4 美少女的手与脚

7 “7 头身”的青春美少女

7.1 身与腿的不同比例

7.2 不同身型的美少女

7.3 面部的基本特点

7.4 美少女的手与脚

7.5 更直观的参考图鉴

8 “8 头身”的妩媚美少女

8.1 身与腿的不同比例

8.2 不同身型的美少女

8.3 面部的基本特点

8.4 美少女的手与脚

9 “9 头身”的女神美少女

9.1 身与腿的不同比例

9.2 不同身型的美少女

9.3 面部的基本特点

9.4 美少女的手与脚

9.5 更直观的参考图鉴

10 Q 版角色的定义：2~4 头身

Chapter 3 抓住5要点，学画Q版角色头部

1 什么样才算Q 版标准脸

1.1 写实标准脸比例

1.2 Q 版标准脸比例

2 谁说Q 版脸形只有“肉”

2.1 Q 弹饱满：圆圆脸

2.2 可爱中的美型：瓜子脸

2.3 捏住不想放：包子脸

2.4 耿直Boy&Girl; ：方方脸

3 对比：写实&Q; 版的眼睛和鼻子

3.1 写实眼睛&Q; 版眼睛：结构

3.2 写实眼睛&Q; 版眼睛：动态

3.3 更直观的参考图鉴

3.4 写实鼻子&Q; 版鼻子

4 对比：写实&Q; 版的头发

4.1 写实头发的结构& 各种表现要素

4.2 写实&Q; 版头发：短发→长发

4.3 写实&Q; 版头发：卷发

4.4 写实&Q; 版头发：束发

4.5 写实&Q; 版头发：编发

5 萌感催化术：写实表情&Q; 版表情

5.1 常态写实表情逐一学

5.2 表情的动态变化过程

5.3 表情 动作= 情绪

5.4 写实对应Q 版表情如何画

5.5 表情 特效：表现力翻倍

Chapter 4 Q版角色也有的百变造型

1 萌宠系萝莉风

2 校园系萝莉风

3 古典系萝莉风

4 和服系萝莉风

5 女巫系萝莉风

6 糖果系萝莉风

Chapter 5 短手短脚也有灵活大动态

1 Q 版2 头身的多样动态

2 Q 版3 头身的多样动态

3 Q 版4 头身的多样动态

Chapter 6 难度升级1：跟画呆萌Q版造型

1 Q 版萌萝莉——单人

1.1 主要色调范围

1.2 绘画步骤清楚学

1.3 服饰与搭配

1.4 漫画小技巧

2 Q 版萌萝莉——双人

2.1 主要色调范围

2.2 绘画步骤清楚学

2.3 服饰与搭配

2.4 漫画小技巧

Chapter 7 难度升级2：彩色Q版造型全掌握

1 知道，但说不标准的色彩概念

1.1 色相：察颜才能“辨”色

1.2 纯度：文艺范（灰）→萌白甜（纯）

1.3 明度：亮与暗调大PK

1.4 感知色彩的途径①——光源色

1.5 感知色彩的途径②——透过色

1.6 感知色彩的途径③——反射色

1.7. RGB 与CMYK ：红绿蓝& 青品黄黑de创意美学

2 色彩：悄无声息中留下的痕迹.... 260

2.1 色彩对氛围的影响：无形中Hold 住全局

2.2 色彩对人物的塑造：黑白好坏无须遮遮掩掩

2.3 色彩的心理感知：“重量”和“距离”

3 协调的配色：如沐春风de 配搭要点.

3.1 协调配色①——色相一致

3.2 协调配色②——明度一致

3.3 协调配色③——纯度一致

4 对比的配色：活跃跳脱de 配搭要点

4.1 对比配色①——色相对比

4.2 对比配色②——明度对比

4.3 对比配色③——纯度对比

5 樱花粉双子少女

6 荷花精灵双子少女

作者介绍

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杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书超过30万册。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对您提供的书名信息（正版图书 精编版漫画技法——Q萌人物 9787515350493 中国青年出版社 杯子蛋糕）之外的、详细且详尽的图书简介，旨在描绘一本内容丰富、侧重不同领域的书籍。 --- 深入探索数字绘画的奥秘：光影、色彩与叙事构建 《光影大师之路：从零基础到专业级数字绘画的系统教程》 图书信息： 书名： 光影大师之路：从零基础到专业级数字绘画的系统教程 作者： 维克多·林 & 艾琳·卡尔森 出版社： 黎明艺术文化出版社 ISBN： 978-7-80185-XXX-X 版次： 2023年第一版 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高清学习资源包 内容提要 本书《光影大师之路》并非一本专注于特定风格（如Q版或写实肖像）的速成指南，而是一部全面、系统、深入解析数字绘画核心原理的教科书级著作。它旨在为所有渴望从“画得像”跨越到“画得妙”的绘画爱好者、初级设计师以及寻求突破的资深画师提供一套坚实的理论基础与实战技巧。全书内容聚焦于视觉艺术的底层逻辑——光线、色彩、构图与叙事性表达，是构建个人独特绘画语言的基石。 第一部分：光线的魔术——解构三维空间在二维平面上的呈现 本部分是全书的理论核心，重点剖析光线如何定义物体的体积感、材质感和环境氛围。 1. 光的物理学基础与绘画应用（约 150 页）： 光的来源与特性解析： 详细区分主光、辅光、轮廓光、环境光和反射光的原理及其在不同场景（室内、室外、特定光源如霓虹灯或火焰）中的变化规律。 阴影的层次与深度： 深入研究本影、亮部、灰面、投影、反光等关键区域的过渡与精确绘制方法。不仅仅是“画黑”，更是对光线被阻挡和散射的细腻捕捉。 材质的透射与反射： 探讨如何利用光影差异来表现金属的锐利反光、皮革的柔和吸收、玻璃的折射与穿透，以及毛发的体积感和通透性。书中配有大量分步解析案例，对比展示同一物体在不同光照条件下的表现。 2. 氛围与情绪的光影语言： 如何通过调整光照角度（如低角度的戏剧性光线或顶光的高对比度）来烘托故事情绪（紧张、宁静、神秘）。 冷暖对比的精确控制： 探讨光线色温（色相）如何影响画面的整体感觉，并提供色彩调校的实用技巧。 第二部分：色彩的交响乐——从调色板到情绪画布 本部分将引导读者跳出“固有色”的束缚，真正掌握色彩在光照和环境中的动态变化。 1. 色彩理论的深度重构（约 180 页）： 现代色彩模型（HSL/HSV/Lab）在绘画中的应用： 摒弃过时的色彩理论，采用更符合数字软件操作的色彩空间进行分析和实践。 色彩的相对性与环境色： 详细讲解环境色如何“污染”和影响物体表面的固有色，以及如何通过色彩的细微变化来增强空间感和真实感。 色彩和谐与冲突： 系统介绍互补色、邻近色、三元色等高级色彩搭配方案，并提供上百种预设的“情绪调色板”，指导读者快速建立符合主题的色调。 2. 高级色彩处理技术： 去饱和与纯度控制： 学习如何通过降低纯度来创造深度和距离感，避免画面因高饱和度而显得“廉价”或平坦。 色彩的层次叠加： 针对复杂场景（如城市夜景或森林深处），讲解如何分层绘制色彩信息，确保远景的朦胧感和近景的清晰度。 第三部分：构图的骨架与叙事的张力 绘画不仅是技巧的堆砌，更是视觉信息的有效组织。本部分专注于如何引导观众的视线，讲述一个完整的故事。 1. 视觉引导的黄金法则（约 120 页）： 超越三分法： 深入研究对角线构图、S形曲线、动态平衡与负空间的策略性使用。 视线运动路径设计： 学习如何通过引导线、重复元素和焦点对比，确保观众的目光按照作者预设的节奏在画面中游走。 景别与镜头语言： 借鉴电影和摄影的专业知识，理解特写、中景、全景在叙事中所起到的不同作用，并将其精确翻译到绘画实践中。 2. 叙事性环境的构建： 如何利用前景、中景和背景的细节处理差异，为画面增加信息密度和深度。 焦点的重要性： 明确画面中的主要信息点，并通过光影、对比度和清晰度来强化该焦点，同时弱化干扰元素。 第四部分：软件与工作流程的优化实践 本部分聚焦于主流数字绘画软件（如Photoshop/Clip Studio Paint/Procreate）中的高级功能应用，确保理论能够高效落地。 1. 工作流程的专业化改造（约 100 页）： 图层管理与非破坏性编辑： 讲解如何设置高效的图层结构，利用蒙版和调整图层进行无损修改，大幅提高后期修改效率。 自定义笔刷的科学创建： 教授如何根据光影、材质或笔触需求，设计出服务于特定目标的个性化笔刷，而非仅仅依赖预设工具。 批处理与效率工具： 探讨动作（Action）和脚本在重复性任务（如色彩校正、导出）中的应用，实现流程的工业化管理。 2. 实例拆解与反向工程： 书中精选了十个涵盖不同主题（科幻场景、历史人物、概念设计）的复杂作品，进行“从后往前”的拆解分析。作者将展示最终成品，随后剥离图层、逐层展示光影是如何叠加、色彩是如何混合、最终如何通过构图锁定叙事核心，帮助读者理解成品背后的设计决策链条。 本书的独特价值： 《光影大师之路》强调的是“为什么”而不是“怎么画”。它不提供现成的模板，而是致力于培养读者独立思考和解决光影、色彩难题的能力。通过严谨的理论支撑和海量的实战案例分析，本书将成为所有严肃的数字艺术家案头常备的“视觉物理学”与“艺术心理学”的融合指南。它不仅教会你使用工具，更教会你用光线和色彩来讲故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位漫画爱好者，尤其偏爱那种充满想象力和故事性的作品。市面上好看的漫画太多了，但我总觉得，如果能了解一下漫画背后的创作过程，或许能更深入地体会到其中的魅力。我曾经尝试过一些关于叙事技巧的分享，但总感觉不够系统，很多时候只是泛泛而谈。我希望找到一本能从漫画创作的源泉——故事构思开始，一步步引导读者进入漫画世界的书籍。比如，如何构思一个引人入胜的剧情？如何塑造立体丰满的角色？如何运用分镜来推进叙事，制造节奏感？我特别想了解的是，那些成功的漫画家是如何将脑海中的奇思妙想转化为一幅幅生动的画面，并通过文字和图像的结合，带给读者情感的冲击和思想的启迪。如果这本书能够在这方面提供一些深入的见解和实用的方法，那对我来说绝对是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的漫画迷，我总是对那些细节之处充满了好奇。很多时候，我会被漫画中角色的神态、动作所吸引，觉得他们仿佛真的活了过来。我尤其喜欢那些画风细腻、色彩鲜艳的作品，感觉就像是在看一场视觉盛宴。我一直觉得，绘画不仅仅是线条的组合，更是一种情感的表达。我希望找到一本能够教会我如何通过细微的笔触，表现出人物的内心世界，如何通过色彩的运用，营造出不同的情绪氛围的书。例如，如何用柔和的色彩来展现角色的温柔，如何用鲜艳的色彩来突出角色的活力，又如何通过光影的对比，来增加画面的层次感和立体感。我对那些能够帮助我提升画面表现力的技法非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

最近，我沉迷于一些网络上的手绘教程，但总觉得学习过程有些碎片化，而且很多老师的讲解方式也比较跳跃，不太适合我这种从零开始的学习者。我希望找到一本系统性的漫画教程，能够从最基础的绘画理论讲起，然后循序渐进地深入到各种具体的技法。我最想学习的是如何画出有生命力的角色，不仅仅是外形上的可爱，更是内在气质的展现。比如，如何通过眼睛的大小、形状、眼神来传达角色的情绪？如何通过肢体的姿态来表现角色的性格？还有，如何利用漫画特有的表现手法，比如夸张、变形等，来增强画面的趣味性和感染力？我希望能有一本教程，能够解答我心中所有的疑问，并引领我真正踏入漫画创作的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，主要从事一些儿童绘本和宣传插画的创作。最近，我发现市场上对Q萌风格的插画需求越来越大，客户也越来越倾向于这种风格。我一直以来都比较擅长写实风格的绘画，虽然我也喜欢Q萌的角色，但总觉得自己的画风很难往那个方向靠拢。我尝试过自己摸索，但效果总是不尽如人意，画出来的角色要么显得生硬，要么就是比例失调，缺乏那种天然的可爱感。我急需一本能够详细讲解Q萌人物绘制技巧的专业书籍。我希望它能从Q萌人物的头部比例、五官的特点、身体的简化处理等方面进行深入的剖析，并提供大量的范例和练习，帮助我快速掌握Q萌人物的绘制要领。如果有关于Q萌人物色彩搭配和氛围营造的讲解，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了二次元，尤其是日漫里那些圆溜溜、大眼睛的Q萌角色，简直让人心都化了！我一直梦想着能自己画出这样可爱的小家伙，但苦于没有门路，零基础的我实在是无从下手。看到市面上很多教程，不是太深奥难懂，就是内容零散，不成体系。尤其是一些速成班，感觉就是把一些零散的技巧拼凑在一起，学完之后还是抓不住精髓，画出来的东西总感觉少了点灵魂。我特别害怕那种照着教程一步步临摹，但自己尝试创作时却一片空白的情况。所以，我一直在寻找一本真正能从基础讲起，循序渐进，并且能让我理解“为什么”这样画的漫画技法书。我希望它能教会我如何构建Q萌人物的骨骼结构，如何表现出不同的表情和情绪，如何用线条和色彩赋予角色生命力。最重要的是，我希望能通过学习，逐渐掌握独属于我自己的Q萌人物创作风格，而不是只会机械地复制。