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英马克·德登 Mark Durden 著

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• 构图
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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018348

商品编码：30112943974

包装：精装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：今日摄影

：458.00元

作者：(英)马克·德登 (Mark Durden)

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787805018348

字数：600000

页码：464

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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• 11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。
• 163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。
• 英国知名艺术出版社Phaidon出品，ArtToday（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。

作为一名拥有多重学术背景（作者系艺术学士，艺术史与理论硕士以及摄影研究博士）的作家和艺术家，马克·德登（MarkDurden）对摄影写作的兴趣并不仅仅局限于上述某一类的讨论之上，而是以其丰富的知识结构作为依托，将当代艺术摄影、摄影理论和哲学的复杂话题融汇贯通于摄影史的书写之中。《今日摄影》全书以十一个主题章节作为框架，包含了街拍、肖像、风景和纪实摄影等相关主题，重现了摄影在每个类别中的非线性发展过程，同时通过介绍各个摄影类别之间的联系，描述了这一时期重要艺术家和摄影师多样的实践方法和形式。

内容提要

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《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况。作者马克·德登用清晰透彻的论述，探讨了摄影如何经由那些世界上的艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。这些艺术家们包括：威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨，辛迪·舍曼……他们星汉灿烂，尽揽本书之中。

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。每一章都大致按照时间顺序开展，起于20世纪60年代，止于近几年的新作。作者通过架构在各主题之间的知识网络，不但追溯了各类别摄影的非线性发展脉络，还关注了它们之间的互动与联系，在旁征博引中，展现出一幕幕引人入胜又错综复杂创作情景。

全书内容严谨，结构清晰，将带领读者徜徉于一个个艺术背后的创作故事，使其对每一位摄影师的作品有更为深入的理解。这些摄影师，有的已崭露头角，有的处于事业发展期，还有的则成名已久。同时，本书从更为广阔的语境以及作品在当代艺术史中的地位出发，为读者提供了对今日摄影艺术的概观。

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》甄选出500余幅具有重要意义的图片，对超过160位杰出摄影师的作品进行了详尽论述和分析，是一本了解当代影像艺术必不可少的参考书。

目录

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作者介绍

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马克·德登（MarkDurden），英国作家，艺术家，南威尔士大学创意产业学院摄影系教授。著有《多萝西娅·兰格》（DorotheaLange，2001，2012），《摄影研究的五十位重要学者》（FiftyKeyWritersonPhotography,2012）。合著包括与大卫·坎贝尔(DavidCampbell)合作的《可变资本》（VariableCapital，2007），与肯·格兰特(KenGrant)合作的《二次拍摄：基斯·梅得利文献中的肖像照》（DoubleTake:PortraitsFromtheKeithMedleyArchive，2013）等。此外，马克·德登还发表了大量关于摄影与当代艺术的文章。目前，他是艺术家小组“共同文化”(CommonCulture)的成员。

【译者介绍】

栾志超，生活工作于北京，长期从事当代艺术相关的批评、翻译和展览工作，译著有《五姐妹》（2014）、《今日摄影：1960年以来的影像艺术》（2015）、《心智与肌肉》（2015）。目前任职于《艺术世界》杂志。

周仰，英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士，现居住在上海。译者，独立摄影师，并在上海外国语大学新闻学院担任新闻摄影课程外聘教师。在上海持续拍摄个人项目，作品关注年龄、遗产与记忆。2015年，作品《仙境｜Faerie》参加阮仪三城市遗产基金会在英国国家信托遗产保护会议上举办的“一座园”群展。译著有《安妮在工作》《艾略特·厄威特：快照集》《数码摄影师户外实战指南》《摄影师的故事》等。

范静雯，伦敦亚非学院文化研究硕士，影像文化工作者。

罗晨，专精于镜间快门的搜集、修理与版本考证工作。在古典摄影工艺、早期摄影器材厂商，以及大画幅镜头等方向均有较为深入的研究。近年来着手摄影历史文献的翻译与整理工作。

文摘

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序言

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穿越时空的剪影：一部关于光影艺术的深度探索 图书名称： 浮光掠影：静止中的永恒与流变 图书简介： 《浮光掠影：静止中的永恒与流变》是一部深度剖析摄影艺术发展脉络、理论基石与未来趋势的重量级专著。它并非仅仅记录某一特定时期的技术演进或流派更迭，而是将摄影视为一种跨越百年、不断自我革新的人类认知工具和表达媒介。本书旨在为读者构建一个宏大而精微的视角，去理解“看见”背后的复杂结构，以及光影如何被捕捉、被重塑，最终成为我们理解世界的关键。 全书结构严谨，内容横跨历史、哲学、美学、技术和社会学等多个领域，力求揭示摄影艺术超越瞬间记录的本质力量。 --- 第一部分：光影的奠基与早期的哲学思辨（约300字） 本书开篇深入探究摄影术诞生前夜的视觉文化土壤。我们考察了达盖尔与塔尔博特在技术突破的同时，所面临的哲学困境：“真实”的界限在图像面前如何被重新定义？ 这一部分超越了对早期摄影技术流程的简单描述，转而聚焦于社会对“机器制造的图像”所产生的敬畏与恐惧。 我们详细分析了十九世纪中叶，摄影如何迅速取代手绘肖像，成为中产阶级身份构建的重要符号。作者引入了早期评论家如鲍德莱尔对摄影的批判性声音，探讨了艺术界如何努力将摄影从“工匠的技艺”提升至“艺术的殿堂”。这种挣扎，构成了现代主义摄影美学的最初脉络。深入解读了湿版、干版等不同技术阶段对画面质感和表达意图的无形影响，例如湿版带来的苛刻与肖像的庄重感，如何塑造了早期纪实和人像的基调。 --- 第二部分：现代主义的勃发与形式的解放（约400字） 二十世纪初，随着技术的成熟和观念的解放，《浮光掠影》将焦点转向现代主义运动对摄影语言的彻底重塑。这一部分是全书的重量级篇章，重点剖析了“决定性瞬间”的哲学内涵及其在纪实摄影中的实践。我们不再视之为简单的时间点捕捉，而是探讨布列松如何通过对形式、构图和内在节奏的精准把握，将瞬间升华为普遍经验。 紧接着，本书详细梳理了“纯粹摄影”（Straight Photography）流派的兴起，尤其侧重于阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和安塞尔·亚当斯的工作。我们细致分析了他们如何通过精确的曝光、冲洗控制，将照片的物质性提升到极致，强调影调的层次感和画面的清晰度，从而对抗绘画的传统。书中不仅展示了他们的标志性作品，更重要的是，深入剖析了他们为“摄影本体论”所做的理论构建——即摄影的价值在于其独特的媒介属性，而非模仿其他艺术形式。 同时，我们没有忽略实验性的声音，如包豪斯学派对摄影拼贴、光绘等非传统手法的探索，展现了摄影如何挣脱写实的枷锁，成为纯粹的视觉结构研究工具。 --- 第三部分：媒介的社会渗透与后现代的解构（约450字） 进入后半叶，摄影的社会角色发生了剧变。《浮光掠影》转向探讨摄影如何成为权力、意识形态和大众文化的核心载体。我们着重分析了媒介在社会调查、新闻报道中的伦理困境，以及如何通过图像叙事来塑造公众认知。 书中专门开辟章节探讨了后现代主义对摄影既有观念的挑战。通过对辛迪·舍曼、理查德·贝尔斯等观念艺术家的深入解读，本书揭示了“原创性”和“真实性”在被大规模复制和挪用（Appropriation）的图像面前的瓦解。重点分析了“挪用艺术”如何将摄影从“记录者”彻底转化为“评论家”，它不再是世界的镜像，而是关于我们如何观看世界的评论。 此外，本书对彩色摄影的崛起及其美学意义进行了系统的梳理。不同于早期黑白摄影所追求的永恒与永恒感，彩色如何被用于表达瞬间的、主观的、甚至略带平庸的日常现实，成为一种新的叙事力量。 --- 第四部分：数字时代的转向与未来的边界（约350字） 本书的最后部分聚焦于摄影的最新一次巨大变革：从模拟到数字的迁移。我们审视了数码传感器如何改变了我们对“曝光不足”或“过度曝光”的定义，技术层面的改变如何反作用于我们的视觉习惯和创作心理。 一个关键的讨论点在于：当后期制作变得无限灵活，当图像可以轻易地被“构建”而非“捕捉”时，摄影的“证据性”价值是否彻底终结？本书认为，这种终结反而为图像创作打开了前所未有的自由空间。我们探讨了“后摄影时代”（Post-Photography）的特征，即图像的生命周期不再依赖于物理冲印，而是依赖于网络传播和虚拟展示。 最后，《浮光掠影》展望了人工智能在图像生成领域的潜在影响，以及AR/VR技术对“观看”行为的重塑。本书强调，无论技术如何演变，摄影艺术的核心——即人类通过光线和构图来组织混沌世界的努力——将永远是其永恒的价值所在。 --- 总结： 《浮光掠影：静止中的永恒与流变》是一部面向严肃研究者、资深爱好者和专业从业者的深度阅读材料。它不提供即时的技术速成，而是引导读者进行一场横跨历史的、关于视觉本质的哲学跋涉。通过对数百年间技术、理论与社会环境的交织分析，读者将获得对摄影艺术更深刻、更具批判性的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《今日摄影》这本书，我感觉它更像是一次与摄影灵魂的对话。作者在书中并没有直接告诉你“怎么做”，而是引导你去“思考”。它会提出一些问题，比如“你为什么想拍这张照片？”，“你想要通过这张照片传达什么情绪？”，然后鼓励你带着这些问题去观察、去思考、去创作。这种思考型的写作方式，让我觉得受益匪浅。它不仅仅是教授我拍摄的“术”，更是在启发我摄影的“道”。书中对于“捕捉瞬间”的理解，让我印象深刻。它强调摄影师需要敏锐的观察力，以及抓住那些转瞬即逝的决定性瞬间的能力。作者通过分享自己拍摄的一些“瞬间”故事，让我感受到摄影的魅力不仅仅在于精美的画面，更在于它所记录的生命力。此外，书中还谈到了摄影的审美和个人风格的形成，这对于我这种想要在摄影道路上走得更远的人来说，非常有启发性。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达，是用光影和构图来诉说自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这本书，给我带来了全新的视角来审视我手中的相机和眼前的世界。它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就堆砌一堆专业的术语和复杂的参数设置，而是从最根本的“为什么”出发，探讨摄影的本质。作者在书中对“构图”的讲解，让我耳目一新。它不局限于传统的“三分法”或者“黄金分割”，而是深入地探讨了构图的心理学原理，以及如何通过构图来引导观众的视线，制造视觉冲击力。我尤其欣赏书中对于“留白”的运用和解释，以及如何通过“负空间”来增强照片的意境。这本书还花了很大的篇幅去讲解“色彩的语言”，它不仅仅是告诉你RGB值或者CMYK值，而是从色彩的情感联想、色彩的搭配原则等方面，教你如何用色彩来增强照片的表达力。读完这一部分，我感觉自己对色彩的感知能力提升了很多，看事物的角度也变得更加丰富。总而言之，这本书让我明白，摄影不仅仅是按快门，更是一种用眼睛和心灵去观察、去理解、去表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这本书，给我最大的感受就是它非常“实用”。我一直觉得摄影是一门实践性很强的艺术，理论知识固然重要，但更关键的是要能在实际拍摄中运用起来。这本书恰恰做到了这一点。它没有过多地纠缠于摄影史的细节或者那些过于晦涩的艺术理论，而是直接切入拍摄的要点。比如，书中对于不同场景的拍摄建议，就非常具体。它会告诉你，在拍摄人像时，如何选择背景，如何引导模特的姿态，如何在不同光线下捕捉人物最动人的瞬间；在拍摄风光时，如何利用天气变化，如何选择最佳的拍摄角度和时间，如何构图才能展现景色的宏伟壮丽。书中还提供了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何利用三脚架拍出流畅的流水，如何用长曝光捕捉星轨，以及如何在高反差环境下控制曝光的细节。我尝试了书中的一些建议，比如学习如何使用“包围曝光”来应对光线复杂的情况，效果确实比我之前自己摸索要好得多。这本书就像一个随身的摄影助手，总能在我需要的时候，给我最恰当的指导。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这本书，我前段时间刚入手，翻了几页后，感觉它是一本非常不错的摄影入门读物。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师在你耳边娓娓道来，一点点地引导你进入摄影的世界。我尤其喜欢它在讲解基本概念时，那种抽丝剥茧的清晰度。比如，关于曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的解释，不是简单地列出定义，而是通过生动的生活化场景，比如在不同光线下如何捕捉运动的物体，或者如何在夜晚拍出清晰的照片，来阐释它们之间的联动关系。书中还穿插了一些作者的个人拍摄心得和一些经典的摄影作品分析，这些案例的选取非常有代表性，能够让我直观地感受到理论是如何转化为实践的。让我印象深刻的是，书中并没有一上来就强调各种高深的后期技巧，而是将重点放在了如何“拍好”照片本身，比如构图的基本原则、色彩的运用、光线的捕捉等等。这种扎实的基础教学，对于我这种初学者来说，真的是太及时了。我感觉这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养一种观察世界的眼光，一种对美的感知能力。它鼓励我去尝试，去练习，去从每一次的拍摄中学习。

评分☆☆☆☆☆

拿到《今日摄影》这本书，我最先被它丰富的图片所吸引。书中的插图质量极高，每一张都经过精挑细选，无论是自然风光、人像还是街头纪实，都展现了摄影艺术的魅力。更重要的是，这些图片不仅仅是用来“看”的，它们是承载教学内容的载体。书中会针对每一幅优秀的摄影作品，进行深入的剖析，比如作者是如何运用景深来突出主体，如何在构图中安排视觉引导线，或者如何通过后期处理来增强照片的情绪表达。这种“图文并茂”的讲解方式，比单纯的文字描述要直观得多，也更容易让我理解和记忆。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”这一章节，作者通过大量的实例，展示了不同光源（如顺光、逆光、侧光）对照片效果的影响，以及如何利用光线来塑造被摄对象，营造氛围。读完这一部分，我感觉自己对光线的理解上升了一个维度，不再仅仅是“亮”或“暗”，而是多了许多创作的可能性。这本书的讲解思路非常清晰，逻辑性也很强，从基础的设备认知，到更复杂的拍摄技法，层层递进，循序渐进，让我在不知不觉中掌握了许多摄影的奥秘。