中国摄影书典藏系列:杨福东 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550273672

商品编码：30112394273

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国摄影书典藏系列:杨福东 摄影 书籍
作者：	三影堂摄影艺术中心编著
定价：	330.0
出版社：	北京联合出版公司
出版日期：	2016-03-01
ISBN：	9787550273672
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	大16开

内容简介

本书为摄影集。杨福东摄影的出发点，是在努力实践将摄影视为一种见证想象的手段，发现摄影见证想象的可能性。他的摄影，是要把摄影见证到的现场与他所想象的剧场结合一体，使得他的影像成为了既结合现场与剧场，又游走于现场与剧场这两者之间的画面。

影像的漫游与重构：当代中国摄影文集 书名：影像的漫游与重构：当代中国摄影文集 编者按： 本书汇集了对二十世纪末至今，中国当代摄影发展脉络进行深入梳理与批判性反思的重量级文章。它并非一部单纯的图录汇编，而是聚焦于观念、语境、媒介嬗变与社会介入等多个维度，试图勾勒出在剧烈社会转型期，中国摄影师如何运用镜头捕捉、解构乃至重塑我们所处的现实。本书旨在为研究者、评论家及摄影爱好者提供一个多角度、深层次的理论参照系，理解当代中国摄影的复杂性与内在张力。 --- 第一部分：历史的断裂与起步：八五新潮后的视觉语境重塑 本部分着重探讨了中国摄影自“八五新潮”以来，如何摆脱传统纪实与宣传的桎梏，迈向艺术表达和观念探索的初期阶段。文章剖析了在改革开放初期，摄影作为一种新兴艺术媒介，在体制内外所经历的身份焦虑与身份建构过程。 章节一：从“记录者”到“创作者”：纪实摄影的观念转向 深入分析了以城市化进程和乡土变迁为背景的纪实摄影群体的内部变化。探讨了纪实不再仅仅指向“客观再现”，而是转向对“观看方式”本身的质疑。引入了关于“在场”与“缺席”的哲学讨论，考察摄影师如何通过对瞬间的捕捉，揭示出被快速发展所掩盖的结构性问题。重点研究了早期摄影师如何运用非传统的构图和视角，挑战官方叙事的美学规范。例如，对于特定几位代表性人物在九十年代初期的作品系列，文章细致分析了其对传统人像摄影的颠覆，以及如何将个体的生存状态提升至具有普遍意义的社会情绪表达。 章节二：媒介的实验与身份的模糊：观念摄影的早期探索 此章节聚焦于受西方当代艺术思潮影响，摄影艺术如何开始更多地介入装置、表演及观念的表达。探讨了在这一时期，摄影不再仅仅依赖于“相纸”这一载体，而是扩展到拼贴、多重曝光乃至与雕塑的结合。文章对比了以影楼和纪念照为基础的符号挪用，以及艺术家如何通过对这些大众化图像的戏仿与解构，揭示出摄影在意识形态建构中的作用。探讨了艺术市场初兴时，对“摄影作为艺术品”的认可度变化，以及摄影师在身份定位上的挣扎。 --- 第二部分：城市景观的碎片化与主体经验的重构 进入新世纪，中国的城市化进程达到高潮，摄影成为了记录这种剧烈空间重塑和个体心理异化的重要工具。本部分侧重于摄影如何介入城市肌理的描绘，以及个体如何在巨变的背景下寻找自我定位。 章节三：高密度景观下的凝视：城市摄影的新范式 分析了当代中国城市摄影中常见的主题：高耸的建筑、拥挤的人潮、被遗弃的工业遗址。然而，本书强调的并非对这些景观的简单记录，而是分析摄影师如何运用广角镜头、低角度、以及长曝光等技术手段，制造出一种疏离感或压迫感。探讨了“景观社会”理论在中国语境下的适用性，以及摄影师如何通过对细节的放大或对全景的拒绝，来表达对城市化速度的某种不安。特别关注了对“新移民”群体——他们是城市景观的建造者，却常常是被排除在主体叙事之外的观察对象——的视觉呈现方式的演变。 章节四：私人空间与身体政治：主体的隐秘表达 本章深入挖掘了当代中国摄影中关于“私人领域”的表达。在公共表达日益复杂化的背景下，许多摄影师转向家庭、身体和日常生活的内部进行探索。分析了摄影师如何利用“自拍像”或“家庭档案”的碎片，构建出一种“非官方历史”。这种转向不仅是对私人记忆的保护，也是对主流历史叙事的一种微妙抵抗。探讨了女性摄影师在此领域中独特的声音，她们如何通过对身体的审视和对亲密关系的记录，来探讨性别角色、欲望与社会规训之间的复杂张力。 --- 第三部分：媒介的嬗变与未来的对话：数字时代的冲击与反思 随着数字技术和社交媒体的普及，摄影的生产、传播和接受方式发生了根本性的变化。本部分关注这些技术进步对摄影本体论的挑战，以及中国摄影如何在全球语境中进行自我定位。 章节五：像素的解放与图像的无限复制：数字技术对“瞬间”的消解 探讨了从胶片到数码的转变对摄影师创作观念的影响。当图像的获取成本趋近于零时，“决定性瞬间”的意义是否被稀释？文章对比了传统暗房的物质性与数字后期的虚拟性，分析了艺术家如何利用数字工具进行图像的二次创作、合成与操纵，模糊了“真实”与“虚构”的界限。重点分析了“图片堆积”现象对观看习惯的改变，以及如何从海量的数字图像中，提炼出具有持久力量的作品。 章节六：全球语境下的对话与差异：跨文化交流中的中国摄影 考察了中国当代摄影在国际艺术舞台上的流通与接受情况。分析了西方评论界对中国摄影的常见解读倾向（例如，过度关注贫困、政治讽刺或异域风情），以及中国摄影师如何有意识地回应或规避这些既定的“凝视”。本书倡导一种更具本土性和复杂性的研究视角，鼓励摄影师在与全球语境对话时，保持其视觉语言的独立性和批判性。讨论了互联网平台在促进国内摄影社群形成和去中心化传播中的决定性作用。 --- 结语：摄影的未完成性与持续介入 本书的最终目标是强调当代中国摄影的过程性和开放性。它并非提供一个终结性的结论，而是展示了一个不断在历史、观念、技术和个人经验之间进行拉扯、协商和重构的动态场域。通过对这些重要议题的梳理，我们期望读者能够超越对单一风格的追逐，进入对摄影“如何观看世界，以及世界如何被观看”的深层思辨。 本书适合对象： 艺术史、视觉文化研究专业的学生与学者；当代艺术评论家；对中国当代摄影发展史感兴趣的专业摄影师和收藏家。 --- （注：全书正文约1500字，详尽地阐述了当代中国摄影在历史、观念、媒介和语境上的多重议题，未提及任何关于特定摄影师杨福东或任何具体作品集的内容。）

评分☆☆☆☆☆

这套“中国摄影书典藏系列”确实是摄影爱好者们不可多得的宝库。我之前也收藏过其中几本，每次翻阅都能获得新的灵感和启发。这次看到这个系列推出了杨福东的专集，实在是太期待了！杨福东的作品我一直很喜欢，他那种独特的东方美学和对当代社会的反思，总能触动我内心深处的情感。我尤其欣赏他在影像中营造出的那种宁静又带着一丝疏离的氛围，仿佛能将观者带入一个独立于现实的梦境。他的叙事方式也很特别，不直接讲述故事，而是通过一系列碎片化的意象和人物状态，引导观者去自行解读和感受。我猜想这本摄影集一定会收录他那些标志性的作品，比如《竹林七贤》系列，以及他近期的一些新作。不知道这次的书籍装帧设计会不会有什么惊喜，我希望它能像杨福东的影像一样，既有艺术的质感，又不失收藏的价值。我对这次的出版物充满了好奇，迫不及待地想要一睹为快，更深入地了解这位当代摄影巨匠的创作世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术抱有极大热情的读者，我深知一本好的摄影集所能带来的价值。它不仅仅是一堆纸张和墨迹的组合，更是艺术家思想的载体，是观者与艺术家之间进行深度交流的桥梁。“中国摄影书典藏系列”一直以来都以其严谨的选辑和精良的制作著称，所以当我知道这个系列将推出杨福东的专题摄影书时，内心充满了期待。杨福东的作品，我一直认为其最大的魅力在于他能够精准地捕捉到当代都市人的精神状态。他镜头下的那些人物，常常显得有些孤寂，但又流露出一种内敛而坚韧的力量。这种力量，或许正是我们现代人在快速变化的社会中所共同体验的一种情感。他的作品，与其说是在“拍摄”一个场景，不如说是在“构建”一种情绪，一种对生活、对自身、对时代的细微感受。我迫切地想知道，这本书会以怎样的编排方式，将杨福东的这些“情绪构建”呈现出来，是按照时间顺序，还是以主题划分？书中的文字部分，是否会有艺术评论家的深入解读，抑或是杨福东本人的一些创作感悟？这些细节都让我充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触摄影艺术的初期，我对当代摄影的理解还比较浅显，更多的是被那些技巧娴熟、画面精美的作品所吸引。但随着阅读的深入和视野的开阔，我逐渐发现，真正的摄影艺术，尤其是那些能够引发思考和对话的作品，往往蕴含着更深层次的文化和哲学意涵。而杨福东，在我看来，就是这样一位能够将个人情感、社会观察与东方美学完美结合的摄影师。他的作品，比如那些在模糊的光影中呈现的都市男女，或是以古典的姿态演绎现代情感的场景，都充满了独特的张力。我总是被他作品中那种不动声色的忧郁和对时间流逝的细腻捕捉所打动。这次的“中国摄影书典藏系列”以杨福东为主题，我想这不仅仅是对他个人艺术成就的肯定，更是对中国当代摄影发展的一个重要记录。我非常期待能在这本书中看到他作品的梳理和研究，或许还能从中找到一些关于他创作理念和艺术思考的线索，这对我个人在摄影创作和审美鉴赏方面都会有莫大的助益。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够在影像中展现出强大叙事能力和独特个人风格的摄影师情有独钟。杨福东正是这样一位艺术家。他的作品，很少有直白的叙述，更多的是一种情绪的渗透，一种氛围的营造。我尤其欣赏他对于光影的运用，那种朦胧而富有诗意的手法，仿佛将观者带入了一个既熟悉又陌生的空间。在“中国摄影书典藏系列”中看到杨福东的专集，我觉得这本身就是对中国当代摄影发展历程的一个重要注脚。我对他近期的作品尤为好奇，不知道这次的出版是否会涵盖他最新的创作探索。我猜想，这本书的出版，对于那些热爱当代摄影，尤其是对东方美学和人文思考感兴趣的读者来说，无疑是一次不容错过的机会。我希望这本书的内页设计和印刷质量都能达到国际一流水平，能够真实地呈现杨福东作品中的每一个细节和色彩，让读者能够身临其境地感受他的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在关注一些国内优秀的摄影书籍出版，特别是那些能够代表当下中国摄影发展水平的系列。这次看到“中国摄影书典藏系列”推出了杨福东的专著，让我眼前一亮。我对杨福东一直以来在摄影界和艺术界的影响力都印象深刻，他的作品常常在国内外的重要展览和艺术博览会上亮相，并且备受瞩目。我记得他早期的一些作品，将古典的中国山水画意境融入到现代摄影语言中，给我的视觉体验带来了极大的冲击。那种东方特有的写意和留白，在他的镜头下被赋予了新的生命力。而且，杨福东的作品并非仅仅停留在视觉的美感层面，他更擅长通过影像去探讨个体在现代社会中的身份认同、情感疏离以及对传统的追溯与反思。这使得他的作品具有了更强的思想深度和人文关怀。我非常希望能在这本摄影集中，看到他对这些主题的进一步阐释，或者是一些未曾公开过的珍贵影像资料，以便更全面地理解他艺术创作的脉络和发展。