正版图书 我要上央美 石膏几何体 9787568905893 重庆大学出版社 张小聃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张小聃 著

图书标签:

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• 央美
• 石膏几何体
• 素描
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• 美术
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• 重庆大学出版社
• 张小聃

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905893

商品编码：30112358708

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：我要上央美 石膏几何体

定价：32.00元

作者：张小聃

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787568905893

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·石膏几何体》在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《我要上央美·石膏几何体》还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的石膏几何类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

内容提要

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《我要上央美·石膏几何体》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到石膏几何体的透视原理，从正方体、球体、四棱锥、圆柱体、圆柱穿插体等单个石膏体表现到组合石膏体表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

目录

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章 基本知识

1.画前准备 ……………………………………………………………… 01

2.绘画姿势 ……………………………………………………………… 01

3.握笔方法 ……………………………………………………………… 01

4.线条技巧 ……………………………………………………………… 01

5.常见术语 ……………………………………………………………… 01

第二章 单个石膏几何体

1.正方体 ………………………………………………………………… 02

2.圆柱体 ………………………………………………………………… 04

3.球体 …………………………………………………………………… 06

4.长方体 ………………………………………………………………… 08

5.圆锥体 ………………………………………………………………… 10

6.四棱锥体 ……………………………………………………………… 12

7.十字穿插体 …………………………………………………………… 14

8.圆锥与圆柱穿插体 …………………………………………………… 15

第三章 石膏几何体组合

1.两个几何石膏组合 …………………………………………………… 16

2.三个几何石膏组合 …………………………………………………… 22

3.四个几何石膏组合 …………………………………………………… 26

4.五个几何石膏组合 …………………………………………………… 30

第四章 临摹与提高

1.照片对比临摹 ………………………………………………………… 32

2.结构对比临摹 ………………………………………………………… 34

3.综合临摹 ……………………………………………………………… 38

作者介绍

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张小聃，致力美术高考考前培训近十年，著有《素描正能量·静物表现》《素描永恒·石膏几何》《强素描·塑造与表现》《零基础·素描静物》等。

文摘

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序言

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好的，以下是根据您提供的书名信息，撰写的一份不包含该书内容的详细图书简介： --- 《建筑空间序列的演变与再现：现代主义大师的实践与理论》 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] ISBN： [此处留空，或填写虚构ISBN] 内容简介 本书深入剖析了二十世纪建筑思潮的核心——空间序列的构建、流动与感知，聚焦于现代主义建筑大师们如何通过对空间组织、体量关系及光影处理的精妙拿捏，实现了对传统建筑经验的颠覆与革新。全书以严谨的学术视角和丰富的案例分析，勾勒出建筑空间从静态的“盒子”向动态的“序列流”转化的复杂过程，并探讨了这种转变对当代建筑设计实践的深远影响。 第一部分：现代主义的黎明——空间观念的重塑 本部分追溯了现代主义建筑思潮兴起的时代背景，尤其关注其对工业革命后社会结构、技术进步以及美学观念转变的回应。重点分析了早期现代主义建筑师如何挣脱古典主义的束缚，将建筑的本质回归到“光、体量、结构”三大要素上来。 从功能到现象学的过渡： 详细考察了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何从技术宣言逐步演变为一种全新的空间哲学。书中特别关注《走向新建筑》中对“机器美学”的推崇，以及其在萨伏伊别墅等项目中如何通过自由平面和开放的底层空间，创造出流动的、可被体验的“机器中的人性化空间”。 密斯·凡德罗的“少即是多”： 本章着重探讨了密斯对“纯粹空间”的极致追求。通过分析巴塞罗那德国馆和范斯沃斯住宅，揭示了其如何通过极简的结构、大尺度的玻璃幕墙和精确的材料运用，模糊了室内外的界限，使空间成为一种可被感知的、无尽的延伸。这不仅仅是形式上的简化，更是对空间本质的哲学拷问。 功能主义的深化与地域性的探索： 讨论了阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）在坚持现代主义原则的同时，如何巧妙地引入有机形态和天然材料，以回应人对温暖、亲切尺度的情感需求。芬兰疗养院和维普里图书馆的案例，展示了材料纹理和光线被用作空间序列中情绪调节剂的卓越手法。 第二部分：序列的构成——时间与运动的植入 现代建筑的核心突破在于将时间性引入到对空间的体验中。本部分深入研究了建筑叙事学在空间设计中的应用，即建筑如何引导观者在移动中“阅读”空间。 动态的路径设计： 分析了赖特（Frank Lloyd Wright）的“草原风格”如何通过水平向的延伸和连续的坡道，迫使居住者以一种缓慢、连续的方式体验建筑。与此相对，本书对比了包豪斯学派在空间组织上的逻辑性和清晰的轴线控制，展示了两种截然不同的空间序列生成逻辑。 光影的节奏与韵律： 考察了路易斯·康（Louis Kahn）如何将光线视为建筑的实体构成部分。重点分析了萨克生物研究所和理查兹医学研究大楼中，光线如何通过厚重的墙体、深邃的开口和几何体块的交错，创造出从晦暗到明亮、从神秘到清晰的节奏感，将时间的变化刻入永恒的结构之中。 体量对比与空间的张力： 探讨了建筑师如何利用体量（Volume）的对比来增强空间序列的戏剧性。例如，在面对公共空间时，建筑师如何通过巨大的、封闭的体量来制造压迫感和聚集感，而在进入私密空间时，又通过尺度骤降和材质的转变，实现心理上的释放和转化。 第三部分：后现代的挑战与当代的回响 随着现代主义的成熟，建筑界开始对“纯粹性”和“普遍性”提出质疑。本书的后半部分转向探讨这些空间序列理论如何被后现代主义解构，以及如何在当代实践中得到继承与发展。 对清晰叙事的反思： 分析了诸如罗伯特·文丘里（Robert Venturi）等人对“少即是乏味”的批判，以及他们如何重新引入符号、历史和复杂性到空间叙事中。当代设计如何平衡现代主义的清晰结构与后现代的文化语境，成为一个关键议题。 参数化设计与新的序列生成： 讨论了数字技术如何改变了空间序列的组织方式。在参数化设计工具的影响下，空间不再依赖于单一的几何逻辑或明确的轴线，而是通过复杂的算法生成具有无限变化的、非线性的流动体验。这为建筑师提供了创造前所未有的复杂感知环境的工具。 可持续性与体验式空间： 展望了在气候变化和能源危机的背景下，建筑空间序列如何纳入生态循环和自然元素。当代建筑师如何设计出既能高效利用自然资源，又能为使用者提供深刻场所精神（Genius Loci）的流动空间，是未来建筑研究的重要方向。 本书特色： 本书超越了对特定风格或流派的简单归纳，而是将建筑史视为一部连续的、关于“人如何穿行于被塑造的空间中”的编年史。通过精选的案例分析，本书旨在培养读者对建筑空间本质的深刻洞察力，理解形式背后的哲学意图，从而为未来的设计实践提供坚实的理论基础和广阔的想象空间。适合建筑学、城市规划、艺术史等专业的学生、研究人员以及所有对建筑空间体验抱有热忱的专业人士阅读。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术培训机构的老师，最近在寻找一本能够系统性地讲解石膏几何体绘制的教材，来给我的学生们使用。《我要上上央美 石膏几何体》这本书，完全符合我的期望！作者张小聃老师的专业功底深厚，讲解逻辑清晰，循序渐进。从最基本的几何体透视关系，到光影关系的分析，再到不同质感石膏体的表现，都做到了深入浅出。书中的插图精美且具有指导意义，每一个步骤都清晰可见，让学生们能够更好地理解和模仿。我尤其欣赏书中关于“形体意识”的培养，它不仅仅是教学生怎么画，更是教他们如何去“看”，如何去感知形体的本质。我会在课程中重点使用这本书的部分章节，相信它能极大地提升学生们在石膏几何体训练上的效率和质量。这是一本值得推荐给所有美术初学者的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术自学者，一直觉得自己的素描基础不够扎实，尤其是在石膏几何体的塑造上，总感觉缺点什么。偶然间看到了这本《我要上央美 石膏几何体》，觉得名字很有吸引力，就买来试试。拿到书之后，我才发现它的价值远超我的想象！作者张小聃老师的讲解方式非常贴近学生，语言生动有趣，一点也不枯燥。她把复杂的几何体分析得非常透彻，像是把整个形体的骨骼和肌肉都展现出来一样。我最喜欢的地方是书中关于“空间感”的营造，她教我如何通过线条的粗细、明暗的对比来表现石膏体之间的距离和前后关系，让画面一下子就有了深度。而且，书中的练习题也是循序渐进的，从最简单的单体到复杂的组合，让我一步步地建立信心。我现在每天都在练习，感觉自己的手感和观察力都有了很大的提升，看着自己的画越来越有立体感，真的非常开心！

评分☆☆☆☆☆

这本《我要上央美》的石膏几何体教程，简直就是我的“救命稻草”！我一直梦想着考上中央美术学院，但基础素描一直是我的软肋，特别是石膏几何体的塑造，总是画得死板，缺乏立体感和空间感。拿到这本书，我第一眼就被它清晰的排版和丰富的案例吸引了。作者张小聃老师的讲解非常系统，从最基础的几何体认识，到不同光源下的光影变化，再到复杂组合的透视处理，层层递进，毫无保留。书中的每一个步骤都分解得非常细致，配图也极具参考价值，我感觉就像有位老师在我旁边手把手地教我一样。我最喜欢的是书中关于“体积感”的讲解，以往我只知道画形，却忽略了形体本身的厚度和分量，这本书让我理解了如何通过明暗调子、虚实对比来表现石膏几何体的体积，让它们“站”起来，而不是“趴”在纸上。我已经迫不及待地想跟着书中的练习一步步来，相信它一定能帮助我打下坚实的素描基础，离我的央美梦更近一步！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年美术高考备考经验的学生，我可以说，《我要上央美 石膏几何体》这本书给我带来了全新的启发。在之前的备考过程中，我接触过不少关于石膏几何体的教程，但很多都停留在表面，讲的是“怎么画”，却没怎么讲“为什么这么画”。这本书的作者张小聃老师，却能深入到形体的本质，从结构、透视、光影等多个维度进行剖析，让我真正理解了石膏几何体为何是那个样子，以及如何在画面中准确地表现出来。书中对光影关系的解读尤其让我印象深刻，她用非常形象的比喻解释了不同光源下光影的走向和变化，让我不再只是生搬硬套，而是能够根据实际情况灵活运用。而且，书中提供的范例作品，不仅仅是技术上的完美，更是充满艺术感和表现力，这让我看到了石膏几何体训练的无限可能性。我强烈推荐这本书给所有正在美术道路上奋斗的同学们，它绝对是你冲刺美院的强大助力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着“试试看”的心态买了这本《我要上央美》的石膏几何体。毕竟市面上的美术教程太多了，很难找到真正适合自己的。但是，这本书真的给了我惊喜！作者张小聃老师的教学思路非常独特，她没有照本宣科地讲理论，而是从“为什么”出发，引导读者去思考和理解形体的内在结构和外在表现。书中的案例涵盖了各种经典的几何体组合，从简单的立方体、球体到复杂的圆锥、圆柱体，再到它们的相互穿插和遮挡，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“环境色”和“反光”的章节，这两个细节往往是提升画面真实感的关键，但很多教程却一带而过。这本书不仅给出了明确的讲解，还配有大量的写生范图，让我能直观地感受到不同环境光对石膏体色彩和明暗的影响。我正在尝试书中教的方法来画一组石膏体，感觉画面变得比以前生动多了，不再是那种“白白的”死板东西。