{RT}质感-色彩教学-孔祥涛 中国书店出版社 9787514911152 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔祥涛 著

图书标签:

• 色彩教学
• 质感表现
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 孔祥涛
• 中国书店出版社
• 9787514911152
• 美术教育
• 技法指导

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514911152

商品编码：30112234931

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息
图书名称	质感-色彩教学	作者	孔祥涛
定价	68.00元	出版社	中国书店出版社
ISBN	9787514911152	出版日期	2014-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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作者简介

阿旦，毕业于中国美术学院油画系，杭州普庆文化创意有限公司营销总监，米娅杯型水粉颜料全国销售总监，知名美术教育工作者，美术高考色彩研究工作者，美术材料研发开创者。

目录

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编辑推荐

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。阿旦编著的《质感》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。本书融汇名校名师先进教学理念，突出高效的学习方法，帮助学生走出题海轻松提升，满足各个层次学生的不同需要。

文摘

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序言

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探寻色彩的诗意与技法：一本关于视觉表达的深度探索 本书并非聚焦于某一特定艺术家的教学体系，而是以一种更宏观、更具哲学思辨的视角，深入剖析色彩在视觉艺术、设计乃至日常感知中的核心地位与多维应用。它旨在为读者构建一个理解色彩的立体框架，从科学原理到美学表达，再到实际操作中的疑难解析。 第一部分：色彩的本体论——感知、物理与心理的交织 本卷首先回归色彩的本源，探讨人眼如何捕捉光线，以及这些信号在大脑中如何被解码为“色彩”。我们不会局限于RGB或CMYK等基础模型，而是会引入视觉生理学的最新见解，解释色盲、色弱的成因，以及不同光照条件（如晴天、阴天、人造光）对色彩知觉的微妙影响。 更重要的是，本书将深入剖析色彩心理学的复杂性。色彩并非孤立的物理现象，它承载着深厚的情感重量与文化符号。我们将分析红色、蓝色、黄色等基础色在不同文明语境下的象征意义演变——例如，为何在西方文化中白色代表纯洁，而在某些东方文化中则与哀悼相关。本书将提供详尽的案例研究，展示如何通过色彩的情绪梯度来引导观众的心理预期，无论是营造紧张的戏剧氛围，还是构建宁静的冥想空间。 此外，本部分还将详细介绍色彩理论的演进史。从牛顿对棱镜实验的经典描述，到歌德对色彩的现象学观察，再到现代化学对颜料稳定性的研究，勾勒出人类认识色彩工具箱的丰富历史。重点将放在色彩和声学的类比关系上，探讨色彩的“振动”如何与音乐的旋律和节奏相对应，从而为艺术家提供一种跨媒介的创作思路。 第二部分：光影、材质与色彩的动态关系 色彩的“质感”是本书探究的另一个核心维度，它超越了平面的色卡，进入到三维空间和时间流动的感知领域。 本部分将系统梳理光线对色彩的影响机制。重点不在于如何打光，而在于理解不同光源的色温如何“染色”物体表面。我们将深入研究反射率、漫反射与镜面反射在不同材质上如何改变我们对同一颜色的判断。例如，一块哑光丝绒与一块高光泽的金属，即使涂抹了相同的颜料，其视觉表现也截然不同。 材质的解析占据了重要篇幅。本书将细致区分木材、石材、织物、流体（如水或烟雾）的固有色、环境色以及高光反射色之间的相互作用。我们会提供一系列的“纹理与色彩匹配”的练习，旨在训练读者如何“读懂”材质的色彩语言。例如，分析大理石纹理中微妙的冷暖变化，或分析锈蚀的金属表面如何通过氧化作用生成独特的棕红色光谱。 在此基础上，我们将探讨色彩的“肌理化”过程。这包括对厚涂（Impasto）技法的分析，颜料堆积的物理形态如何通过光线的散射来“制造”出视觉上的深度和粗粝感。对比之下，水彩或喷枪技法中色彩的“渗透”与“晕染”如何创造出轻盈和透明的质感，并探讨这些技法背后的媒介特性。 第三部分：构图中的色彩秩序与叙事 色彩不仅是装饰，更是组织画面的强大工具。本部分侧重于色彩在构图中的功能性。 我们将深入探讨色彩的层次划分。如何通过前景的饱和度与清晰度、中景的色彩平衡以及背景的空气透视（Atmospheric Perspective）来构建画面的空间深度？这部分将提供大量关于如何使用“冷暖对比”来推进或阻碍观众视线的实例分析。 色彩的主题化与叙事性是本章的重点。我们将分析大师作品中如何运用色彩的“主旋律”。例如，一幅画中若有压倒性的单一色调（如浓重的蓝绿色调），这个色调本身就成为了叙事的主体，代表着角色的心境或环境的特质。我们还会介绍如何使用不和谐音（Discordant Colors）——那些在传统理论中被视为“错误”的色彩组合——来制造强烈的视觉冲击力或表达内在的冲突。 此外，本书将提供一套实用的色彩方案生成方法。从基于数学比例的分割方案（如互补色、三原色分割），到基于情感体验的“感觉式”方案构建。读者将学会如何系统地创建从单色调到复杂多色调的和谐配色方案，并掌握如何在保持主题统一性的前提下，引入一个或两个“焦点色”来引导视觉流程。 第四部分：当代语境下的色彩挑战与未来展望 在数字媒体和高饱和度图像泛滥的时代，色彩的感知正在经历新的转变。本部分将讨论数字色彩与印刷色彩之间的鸿沟，并提供一套实用的校准与转换策略，确保创作者的意图能够跨媒介准确传达。 我们还将探讨“去饱和”与“伪自然”色彩的运用。在现代艺术和广告中，过度饱和的色彩常常被质疑为廉价和肤浅。本书将引导读者探索低饱和度、灰度较高的色彩组合所能传达的深度与高级感。 最后，本书不会提供标准化的“标准答案”，而是鼓励读者进行批判性实践。通过一系列针对性的思考练习，如“如果将这幅画的所有暖色替换为冷色，画面的情绪会发生什么变化？”或“如何用单一的明度变化来代替色彩对比来构建深度？”，帮助读者建立属于自己的色彩语言体系，从而在创作的无限可能性中找到独特的表达路径。 本书旨在成为一本深度参考书，而非快速指南。它要求读者投入时间去观察、去感受，去理解色彩背后复杂而迷人的物理、心理与文化规律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史和美学理论有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在探索不同文化背景下对“美”的理解和表达方式。这本书的书名“质感-色彩教学”虽然听起来偏向技法层面，但联想到作者和出版社，我隐隐感觉到其中可能蕴含着更广阔的视野。我希望这本书不仅仅停留在简单的色彩理论和技法讲解，而是能触及色彩与文化、色彩与历史、色彩与哲学之间的联系。例如，中国传统绘画中对墨色的深浅浓淡、不同色彩的象征意义，以及它们如何随着时代变迁而演变，都是我非常感兴趣的话题。同时，如果书中能够将西方艺术中的色彩理论与东方审美观念进行对比和融合，那就更有价值了。我期待这本书能够提供一种跨文化的视角，帮助我理解不同艺术流派中色彩运用的精髓，并从中汲取灵感，形成自己独特的艺术理解。这本书的出现，像是打开了一扇新的窗户，让我能从更全面的角度去审视色彩在人类文明中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧本身就透露着一种沉静而考究的气息，拿在手里，厚重感和纸张的触感都恰到好处，让人忍不住想要细细翻阅。封面设计简洁有力，色彩的运用虽然不是浓墨重彩，但却透露出一种内敛的张力，仿佛预示着书中内容同样蕴含着丰富的艺术哲思。我一直对色彩的心理学效应和它在不同艺术形式中的表现力深感兴趣，总觉得色彩不仅仅是视觉的刺激，更是一种能够触动灵魂、传递情感的语言。从这本书的初步印象来看，它似乎能满足我对色彩世界更深层次的探索欲望，提供一种不同于以往的学习视角。不知道书中会对色彩的物理属性、光学原理以及如何在实践中运用色彩进行创作进行怎样的阐释，我尤其期待能看到一些关于如何调和色彩、搭配色彩的实用技巧，毕竟在实际创作过程中，理论的学习固然重要，但如何将理论转化为生动的实践，往往才是最考验人的地方。这本书给我的第一感觉是，它不仅仅是一本理论书，更可能是一本包含着作者多年教学和实践经验的宝库，值得我深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先被它略带复古的封面设计所吸引。这种沉静的风格，很容易让人联想到艺术教育中那些经过时间沉淀下来的经典著作。我一直对艺术中的“质感”和“色彩”这两个概念很着迷，它们似乎是构成视觉艺术生命力的两大基石。我希望这本书能够提供一种系统性的教学方法，不仅仅是告诉我们“是什么”，更能教会我们“怎么做”。我尤其期待书中能够对色彩的各种属性进行深入的剖析，比如色相、明度、饱和度，以及它们之间错综复杂的关系。同时，对于“质感”的呈现，我希望能够看到作者是如何将色彩的运用与对材质肌理的理解相结合的。例如，如何通过色彩的冷暖、虚实、浓淡来表现出不同的触感和视觉感受，让画面中的物体仿佛触手可及。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本简单的教程，更像是一次深入的艺术探索之旅，我希望它能带我进入一个更加细腻、更加丰富的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找关于如何提升画面质感的一些方法和思路，很多时候，即便是构图和色彩都很到位，画面也总是感觉“飘”，缺乏一种实在的、触手可及的厚重感。这本书的名字正好点出了我一直以来困惑的两个核心要素——“质感”和“色彩”，让我觉得这正是我苦苦寻找的答案。质感这个概念在艺术创作中往往比较抽象，它涉及到材质的表现、光影的处理、笔触的运用等等，而色彩则是构建一切视觉感受的基础。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何通过色彩的搭配和变化来营造出不同的物质感，比如如何让布料显得柔软飘逸，如何让金属显得冰冷坚硬，如何让皮肤显得细腻光滑。同时，我也期待书中能有一些关于色彩的心理学解读，了解不同颜色组合可能引发的观众的情绪和联想，这对于我更好地把握作品的情感表达至关重要。这本书的出现，无疑为我解决创作难题提供了一个新的方向，我迫不及待地想看到它能带来怎样的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，掌握色彩的运用是绘画创作中最具挑战性也最迷人的部分之一。这本书的书名直接切入了“质感”和“色彩”这两个关键点，这让我非常期待。我希望书中能够详细讲解色彩的构成原理，比如三原色、三间色、互补色等等，以及如何通过这些基本原理来调配出丰富多变的色彩。更重要的是，我希望能够学到如何通过色彩来表现物体的质感。比如，如何通过冷暖色的对比来表现光影的层次，如何通过色彩的饱和度和明度来区分不同材质的表面，例如丝绸的光泽感、木头的粗糙感、金属的反射性等等。这本书如果能提供一些实际的范例和详细的步骤说明，那就更完美了。我一直相信，好的色彩运用能够让画面生动起来，赋予物体生命力。我希望能从这本书中获得系统性的指导，提升自己在色彩运用方面的能力，让我的画作更加出色。