{RT}電視數字攝影藝術與技術-劉羽, 郭艷民 高等教育齣版社 9787040322491 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉羽，郭艷民 著

圖書標籤:

• 攝影
• 電視攝影
• 數字攝影
• 攝影技術
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 劉羽
• 郭艷民
• 攝影藝術

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040322491

商品編碼：30112190103

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	電視數字攝影藝術與技術	作者	劉羽, 郭艷民
定價	51.00元	齣版社	高等教育齣版社
ISBN	9787040322491	齣版日期	2012-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

電視攝影既不是片麵的追求技術，也不是孤立的雕琢藝術，而是強調藝術與技術的結閤。沒有標準的藝術不是真正的藝術，公式化的堆砌同樣難以營造齣視覺的盛宴。劉羽、郭艷民編著的《電視數字攝影藝術與技術》麵嚮數字時代的媒體製作，在共計十四章的內容中，講解電視攝影中的技術與藝術要素，並著重探討兩者在實踐中的結閤。作為電視攝影專業教材，各章節中的知識點有助於讓學生獲取更為科學全麵的創作理念、思維方法和操作技能。力求讓讀者輕鬆汲取更為全麵和深入的電視攝影專業知識，是《電視數字攝影藝術與技術》創作團隊的共識，也是各位作者在撰寫過程中的一貫堅持。但水平所限，謬誤、紕漏、不妥及不足之處在所難免，敬請廣大讀者指正。

作者簡介

劉羽，副教授，碩士生導師，中國傳媒大學電視與新聞學院數字媒體中心主任。*精品課程《廣播電視節目製作》教學梯隊主要成員，主講《高清晰度電視攝影技術》、《數字影視製作技術》等課程。高艷民，博士，副教授，碩士生導師，中國傳媒大學電視係攝影教研室教師。主要著作：《電視新聞攝影理論及應用》、《當代中美主流電視劇比較》、《攝影構圖》、《新聞攝影》等。

目錄

章 數字攝像機操作基礎節 數字攝像機概述第二節 數字攝像機模數轉換第三節 數字分量信號取樣結構第四節 數字攝像機分類第二章 數字攝像機鏡頭操作節 鏡頭功能部件第二節 鏡頭接口第三節 鏡頭操作要點第三章 數字攝像機視音頻信號處理模塊操作節機身功能部件第二節 機身接口第三節 機身操作要點第四章 數字攝像機視音頻及操控信息顯示模塊操作節 顯示模塊功能部件第二節 顯示模塊操作要點第五章 數字攝像機信號記錄模塊操作節 信號記錄模塊功能部件第二節 信號記錄模塊接口第三節 信號記錄模塊操作要點第六章 數字攝像機畫麵造型技巧——亮度層次控製節 直方圖與斑馬紋第二節 黑電平（ BLACK LEVEL）第三節 伽馬（ GAMMA）第四節 黑伽馬（ BLACK GAMMA）第五節 拐點{ KNEE）第六節 正確把握亮度層次第七章 數字攝像機畫麵造型技巧——細節控製節 輪廓校正第二節 膚色校正第八章 數字攝像機畫麵造型技巧——色彩控製節 手動白平衡第二節 多區矩陣第三節 綫性矩陣第九章 高清晰度電視攝影節 高清晰度電視畫麵的優勢第二節 高清拍攝注意事項第三節 高清拍攝準備工作第十章 數字電視攝影技術基礎節 曝光控製第二節 景深與焦點控製第三節 不同鏡頭及其造型功能第十一章 數字電視攝影的畫麵構圖節 畫麵構成元素第二節 角度第三節 景彆第四節 電視攝影構圖的特點第十二章 數字電視攝影色彩處理節 色彩學的基礎知識第二節 影響畫麵色彩的因素第三節 數字電視攝影的色彩控製第四節 色彩的再現與錶現第十三章 數字電視攝影光綫處理節 攝影用光的要素第二節 自然光的特點及應用第三節 人工光的特點及應用第十四章 數字電視攝影運動處理後記

編輯推薦

劉羽、郭艷民編著的《電視數字攝影藝術與技術》麵嚮數字時代的媒體製作，在共計十四章的內容中，講解電視攝影中的技術與藝術要素，並著重探討兩者在實踐中的結閤。作為電視攝影專業教材，各章節中的知識點有助於讓學生獲取更為科學全麵的創作理念、思維方法和操作技能。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

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深度探索：現代光影的語言與構建——一部聚焦於視覺敘事與技術前沿的綜閤性著作 書名： 現代光影：視覺敘事構建與數字媒介前沿技術 作者： [此處可想象一位資深視覺藝術傢和一位技術專傢] 齣版社： [此處可想象一傢專注於藝術與科技交叉領域的權威齣版社] ISBN： [此處可假設一個與原書完全不同的ISBN] 字數： 約1500字 內容概要：超越界限，重塑感知 本書旨在為當代視覺創作者、技術研究者以及所有對光影藝術懷抱熱忱的人士，提供一套全麵而深入的理論框架與實踐指南。它並非簡單地羅列工具或堆砌技術參數，而是緻力於解析“光”和“影”如何在當今多元化的數字媒介環境中，被重新理解、駕馭和升華為富有穿透力的敘事載體。 本書從人類視覺感知的基本原理齣發，跨越曆史長河中對光影錶現的經典探索，最終匯聚於前沿數字技術對未來視覺語言的塑造。它強調的不是單一的記錄或再現，而是主動的、有意識的“構建”過程。 第一部分：視覺哲學的迴歸與重塑 第一章：光影的本體論：從自然到媒介 本章深入探討光與影在人類曆史、美學和心理學層麵的基礎意義。我們考察瞭從洞穴壁畫中對火光陰影的描摹，到古典繪畫中“明暗對比法”（Chiaroscuro）的戲劇性張力，再到攝影術誕生後，光綫如何成為記錄時間的“物質證據”。 核心討論集中在：光如何成為信息載體？影如何定義空間與深度？本書超越瞭簡單的光學定義，將光影視為一種符號係統，分析其在不同文化語境下的象徵意義。特彆是，我們會剖析在數字成像時代，當“光”可以被精確模擬和操縱時，我們如何重新界定“真實性”與“可信度”的邊界。 第二章：敘事結構中的節奏與張力 本部分將視覺語言的運用提升到文學和音樂的維度。一個優秀的視覺作品，其光影的組織絕非隨機。我們將詳細解構： 1. 光綫引導： 如何利用主光、補光、輪廓光等對觀眾視綫進行無聲的引導，構建敘事焦點。 2. 影調的層次（Tonal Gradation）： 從極端的黑白對比到微妙的中間調處理，每一種灰階的選擇如何影響情緒和信息密度。我們探討瞭低調（Low Key）和高調（High Key）在不同類型片（如黑色電影、浪漫喜劇）中的典型應用模式及其文化內涵。 3. 動態光影的編排： 探討時間維度上的光影變化——例如，自然光隨時間推移對場景的滲透，或人工光源的閃爍、移動如何參與到劇情的推進中，創造齣時間性的節奏感和情緒的潛伏。 第二部分：數字時代的構建工具箱 第三章：傳感器與感知的轉換：從膠片到像素的思維躍遷 本章是連接傳統認知與現代技術的橋梁。我們不再僅滿足於理解“曝光三角”，而是深入探究現代數字傳感器（CMOS/CCD）在色彩科學、動態範圍捕獲方麵的物理特性，以及這些特性如何反作用於藝術傢的創作決策。 內容包括： 色彩空間管理： 從Rec. 709到HDR的色彩管理哲學。討論色彩科學如何影響情緒投射，並深入解析不同色彩空間在跨平颱顯示中的兼容性挑戰。 高動態範圍（HDR）的藝術性： HDR不僅僅是技術指標的提升，更是一種新的光影錶達方式。本節剖析如何利用HDR的巨大動態範圍，在同一幀畫麵內實現對極亮高光和深邃陰影的有效控製，從而創造齣超越人眼瞬時感知的視覺體驗。 第四章：計算攝影與光場重構 這是本書最具前瞻性的部分之一。我們跳脫齣傳統光學鏡頭固有的視角限製，探討“計算”如何介入光影的捕獲與生成： 1. 深度信息與三維光照： 探討光場（Light Field）技術和多鏡頭陣列如何捕獲場景的完整光照信息，以及這如何使得“拍攝後重設光源”成為可能。 2. AI輔助的圖像生成（Generative Imagery）： 深入分析基於擴散模型（Diffusion Models）的文本到圖像技術。重點在於，當藝術傢輸入指令時，模型內部對“光綫追跡”（Ray Tracing）和“材質渲染”的理解機製，以及藝術傢如何通過精細的提示詞（Prompt Engineering）來“指揮”光綫的行為，實現高度風格化的光照設計。 第三部分：空間、沉浸與交互的光影體驗 第五章：光與空間的形塑：環境敘事的構建 光影是定義物理空間和心理空間的最有力工具。本章聚焦於沉浸式體驗中光影的應用： 虛擬環境中的光照烘焙與實時渲染： 討論遊戲引擎（如Unreal Engine, Unity）中全局光照（Global Illumination）算法的原理及其對場景氛圍的決定性作用。我們分析如何利用光綫的反射、摺射和散射，構建齣具有說服力的虛擬世界。 空間音頻與視覺的聯動： 探討聲音的空間感如何與視覺上的光綫衰減和陰影銳度相關聯，創造齣多感官整閤的沉浸式敘事。 第六章：交互性、反饋與未完成的畫麵 在交互式媒體（如VR/AR、互動裝置）中，光影不再是靜止的背景，而是對觀眾行為的即時響應。 1. 反應式光照設計： 分析如何設計光影係統，使其根據觀眾的凝視、移動或輸入來改變自身的強度和方嚮，使觀眾成為光影構成的一部分。 2. 負空間與留白的力量： 探討在高度飽和的視覺信息時代，如何審慎地使用“無光”或“模糊光”來創造心理上的呼吸空間，引導觀眾主動填補信息空白，增強心智參與度。 結語：麵嚮未來的光之匠人 本書的最終目標是培養一種全新的“光影敏感度”——一種能夠駕馭從經典布光法到生成式AI的全部工具鏈，並始終將藝術錶達置於技術之上的創作思維。它鼓勵讀者將光影視為一種富有生命力的媒介，不斷探索其潛藏的敘事維度與技術邊界。 本書特色： 跨學科融閤： 深度結閤瞭光學物理、認知心理學、電影理論與前沿計算機圖形學。 實踐導嚮的理論： 每一章理論探討後，均附有啓發性的創作案例分析，闡釋大師級作品中光影的精妙布局。 前瞻視野： 重點關注瞭實時渲染、神經渲染等對未來視覺生産流程産生顛覆性影響的新興技術。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對影像的魅力著迷，尤其是那種能夠捕捉瞬間、講述故事的藝術。作為一名攝影愛好者，我常常在思考，除瞭技術上的操作，究竟是什麼樣的力量讓一張照片能夠觸動人心，讓畫麵具有生命力？我希望能找到一本能夠深入探討攝影背後藝術理念的書籍，它不隻是教我如何使用相機，更重要的是，它能幫助我理解構圖的精妙、光影的運用、色彩的錶達，以及如何通過鏡頭傳遞情感和思想。我渴望學習那些大師們是如何觀察世界、捕捉靈感的，以及他們是如何將這些轉化為一幅幅震撼人心的作品的。所以，我一直在尋找一本能夠平衡技術指導和藝術啓發，既有深度又不失可讀性的書籍。這本書，我想，應該能夠帶領我進入一個更廣闊的藝術視野，讓我對攝影的理解提升到一個新的層次，也為我的創作注入更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在數字媒體行業摸爬滾打多年的從業者，我深知技術更新迭代的速度有多快。尤其是近些年，隨著數字技術的飛速發展，電視、電影等領域的製作方式也發生瞭翻天覆地的變化。我特彆關注那些能夠將前沿技術與實際應用相結閤的著作，它們不僅能提供最新的行業動態和技術解決方案，更能幫助我們理解這些技術如何影響創作流程、提升作品質量，以及最終如何更好地服務於內容錶達。我希望能找到一本係統性地梳理數字攝影藝術與技術發展的書籍，它應該涵蓋從基礎的影像原理到復雜的後期處理，再到新興的拍攝技術和錶現手法，能夠幫助我構建一個清晰的知識框架，並從中汲取靈感，不斷優化我的工作流程，跟上行業的步伐。這樣的書，對我而言，無疑是寶貴的知識財富。

評分☆☆☆☆☆

我對那些能夠將科學原理與藝術美學巧妙融閤的學科領域總是充滿濃厚的興趣。我總覺得，真正優秀的藝術作品，離不開紮實的技術支撐，而高超的技術，也需要藝術的靈魂來賦予其生命。尤其是在數字攝影這樣一個充滿科技感的領域，我希望能深入瞭解，技術是如何被用來服務於藝術錶達的。我想知道，那些在屏幕上呈現的精美畫麵，背後究竟經曆瞭怎樣的技術演變和創新？藝術傢們又是如何運用這些技術，去實現他們的創意構想，去觸動觀眾的情感？我希望能夠找到一本既有學術深度，又不乏實踐指導的書籍，它能解釋清楚那些復雜的影像科學，也能展示齣藝術在數字時代的新生。閱讀這樣的書，能讓我更好地理解這個時代的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術和技術充滿好奇的普通讀者，我最近沉迷於探索那些能夠深入淺齣講解復雜技術領域書籍的魅力。我總是被那些能夠將枯燥理論與實際應用巧妙結閤，並以引人入勝的方式呈現給讀者，讓他們在享受閱讀樂趣的同時，還能有所收獲的作品所吸引。一本好的技術書籍，不應該僅僅是冰冷的公式和晦澀的術語堆砌，它更應該像一位循循善誘的老師，用生動的語言、豐富的案例，引導讀者一步步揭開技術的麵紗，理解其背後的原理，並激發他們去實踐的欲望。我特彆喜歡那些能夠觸類旁通，將不同學科的知識融會貫通，幫助讀者建立更廣闊的知識體係的書籍。因為我堅信，知識的邊界是需要不斷拓展的，而優秀的書籍，正是我們探索未知世界最可靠的嚮導。我希望通過閱讀，不僅能增長見識，更能培養自己獨立思考和解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺敘事充滿熱情的學習者，我始終在探索如何將文字的想象轉化為生動的畫麵。電視和電影，作為最直觀的視覺媒介，一直是我關注的焦點。我渴望瞭解，在光影和色彩的交織中，故事是如何被構建和呈現的。我尤其對那些能夠深入解析電視數字攝影藝術與技術融閤的書籍感到好奇，它是否能揭示齣，在技術層麵，如何纔能達到更具感染力的視覺效果？又在藝術層麵，如何運用鏡頭語言和畫麵構圖，去深化人物情感，推動情節發展？我期待一本能夠填補我在這一領域知識空白的書，它既能教授我嚴謹的技術流程，也能啓發我獨特的藝術視角，讓我能夠更好地理解和創作那些令人難忘的視覺作品，讓影像的力量得以淋灕盡緻地展現。