满58包邮 绘画技法 9787510461828 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461828

商品编码：30112217365

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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艺术探索的无尽旅程：当代绘画技巧与风格解析 本书旨在为所有对绘画艺术怀有热情，并渴望提升自身技艺的创作者提供一套系统、深入且富有启发性的指导。我们跳脱出单一媒介或流派的局限，力求构建一个广阔的艺术视野，探讨从基础素描到复杂色彩构成、从传统精修到前沿数字艺术的完整技能图谱。 第一部分：奠基——绘画的永恒法则 任何宏伟的建筑都需要坚实的地基。本部分将深入剖析绘画艺术中最为核心且跨越时代的原则，它们是所有风格创新的基石。 1. 观察与再现的艺术：透视与结构 我们首先聚焦于如何准确地“看”世界，并将三维空间转化为二维平面。 线性透视精讲： 详细解析单点、两点乃至多点透视的原理及其在复杂场景，如城市建筑群、室内空间中的实际应用。通过大量的实例分析，帮助读者建立对空间深度的直观感受。 空气透视与色彩晕染： 探讨光线、大气湿度对物体远近、清晰度的影响。如何利用色彩的饱和度、明度和对比度模拟大气层，营造景深效果。 人体解剖学基础（非专业医用视角）： 侧重于艺术表达所需的人体骨骼与肌肉群的基本结构认知。分析人体动态的重心、平衡点以及关键关节的运动范围，为人物绘画提供可靠的结构支撑，避免“画崩”现象。 2. 光影的语言：明暗与体积塑造 光是绘画的灵魂，它赋予物体以形态和质感。 光源分析与布光原则： 辨识自然光、人造光、散射光等不同光源的特性。掌握主光、辅光、反光、投影的相互关系，理解它们如何协同作用于画面。 灰度阶调的运用： 系统梳理从纯白到纯黑的中间色调（灰阶）。讲解如何运用不同灰度级别的过渡来精确表达物体的曲面、凹陷和材质的微妙变化，塑造体积感和实体感。 材质光感表现： 针对不同材质（如金属、玻璃、布料、皮肤）对光线的反射和吸收特性进行专项训练，使画面中的物体具有可信的物理质感。 第二部分：色彩的交响——理论与情感的融合 色彩是直接触动人心的媒介。本部分将引导读者从被动的“上色”转变为主动的“构建色彩体系”。 3. 色彩科学与和谐构建 抛弃传统的“三原色”概念，进入更现代、更实用的色彩理论体系。 色轮的深化理解： 深入解析色相、明度、纯度的三要素（HSV/HSL模型），理解色彩在色轮上的关系，包括互补色、邻近色、三等分色等组合的视觉效果。 色彩的心理学效应： 探讨不同文化背景下，特定颜色所引发的普遍情感联想（如红色代表激情或危险，蓝色代表平静或忧郁）。学习如何利用色彩引导观者的情绪流向。 色彩方案的设计与应用： 教授如何为一幅画构建整体的色彩基调（Color Harmony）。包括单色调、近似色调、对比调和复杂调色的具体操作步骤和范例分析。 4. 色彩的实践技巧 理论需要通过实践来落地生根。 湿画法与干画法的色彩控制： 针对油画、丙烯等媒介，详细讲解湿对湿（Wet-on-Wet）技巧在色彩融合与过渡上的应用，以及层叠法（Glazing）如何增加色彩的深度和光泽。 数码绘画中的色彩管理： 探讨数码软件（如Photoshop, Procreate）中图层混合模式（Blending Modes）如“叠加”、“柔光”、“颜色”等对色彩效果的戏剧性改变，实现传统技法难以达到的光影效果。 第三部分：风格的构建——媒介的驾驭与表达 绘画技巧的精进，最终指向的是个人独特风格的形成。本部分将涵盖多种主流艺术媒介的深入探讨，帮助创作者找到最适合自己的“发声方式”。 5. 传统媒介的深度挖掘 回归经典，领略材料的魅力。 水彩的透明叙事： 聚焦于水彩媒介的流动性、渗透性与不可逆性。讲解如何控制水量、纸张的吸水特性，以及通过晕染、干扫等技法，创造出灵动、轻盈的视觉效果。 素描的笔触语言： 将素描视为一种独立的表达方式而非仅仅是“打底”。分析排线（Hatching）、涂抹（Smudging）、擦除（Lifting）等笔触的节奏感和方向性，如何赋予线条以生命力和情绪张力。 油画的厚重层次： 探讨油画颜料的堆叠性与持久性。教授经典的“灰调起稿法”和“色彩覆盖法”，以及如何利用调和媒介（如松节油、亚麻籽油）控制颜料的流动性和干燥速度。 6. 当代媒介的拓展与融合 适应数字时代的创作需求。 数字绘画的笔刷定制与应用： 不仅是使用预设笔刷，而是教导读者理解笔刷的参数（形状动态、散布、纹理）如何模拟真实世界的材料，并创建出具有个人印记的定制工具集。 三维软件辅助构图与光照设置： 介绍如何利用Blender, SketchUp等轻量级三维软件快速搭建复杂场景的模型，精确设定镜头角度和虚拟光照，为后续的二维绘制提供完美的基础参考。 跨媒体实验： 探讨如何将传统绘画的扫描稿件、照片素材融入数字工作流，进行拼贴、重构，探索混合媒介（Mixed Media）的无限可能。 第四部分：创作者的思维——构图、叙事与审美提升 技法是工具，思维才是驾驭工具的引擎。本部分着重于提升作品的整体性和叙事性。 7. 构图的动态平衡 构图决定了观众的视线轨迹。 经典构图法则的解构： 深入分析三分法、黄金分割（Phi Ratio）、对角线构图、S形构图在不同主题（风景、人物、静物）中的适用性与变体。 留白与负空间的哲学： 探讨画面“空”的部分如何与“实”的部分对话，引导视觉焦点，并营造意境与呼吸感。 节奏感与视觉流程： 通过元素的大小、形状、色彩的重复与变化，在画面中建立起清晰的阅读路径，确保信息传达的流畅性。 8. 叙事与表达的深化 优秀的绘画不仅是美的呈现，更是思想的载体。 象征与隐喻的运用： 引导读者思考如何通过物体的选择、场景的设置，巧妙地植入深层含义，使作品具有解读的层次感。 风格的内化与外化： 分析不同艺术大师（如伦勃朗的光影戏剧性、莫奈的光色捕捉、塞尚的结构重塑）如何通过技巧服务于其核心表达。鼓励学习者在掌握基础后，有意识地提炼和强化那些最能代表自身世界观的技法元素，最终形成难以模仿的个人笔触与视角。 通过对上述八个维度的全面覆盖与深入解析，本书旨在为读者提供一个扎实、全面且富有前瞻性的绘画技能修炼指南，激发持续的创作热情与探索精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我参加过一些绘画培训班，也看过不少线上教程，但总感觉缺乏系统的指引。这本《绘画技法》的出现，恰好填补了我的这一空白。它以一种非常易于理解的方式，从最基础的笔触、线条，到如何运用色彩、如何构建画面，都有着详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“光感”的讲解，原来光线不仅仅是物体表面的明暗，它还涉及到反射、折射，以及不同光源对物体色彩的影响，这些知识点之前我从未深入了解过。书中的插图非常精美，每一个都起到了很好的示范作用，让人一看就懂。我现在觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习掌握的技能。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走进绘画的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法》的封面设计就足够吸引我了，简洁大气的风格，加上那句“满58包邮”，感觉像是捡到了宝藏。收到书的时候，纸质真的比我想象的要好，摸起来有种温润的质感，不是那种廉价的印刷品。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间勾起了我对绘画的热情。内容方面，虽然我还没来得及深入研究，但从目录和少量浏览来看，它似乎涵盖了绘画的基础知识和一些进阶技巧，对于我这种想要系统学习绘画的人来说，无疑是一份宝贵的资料。我尤其期待书中关于色彩运用和构图原理的讲解，希望它能帮我打开新的视野，创作出更具表现力的作品。物流速度也相当给力，包装也严实，没有一点破损，这一点让人非常满意。整体而言，这是一次非常愉快的购物体验，我迫不及待地想沉浸在书中的绘画世界里了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，平时接触的绘画技法书籍不少，但这本书给我的感觉却 quite different。它没有那种学院派的刻板和枯燥，反而充满了艺术的灵动和创造的活力。我欣赏它在讲解技巧的同时，不忘强调对生活细节的观察和对情感的捕捉，这才是绘画的灵魂所在。书中的案例分析非常精彩，每一个例子都经过精心挑选，不仅展示了技法的运用，更蕴含了作者独特的艺术见解。我尤其对书中关于“意境”的营造方法很感兴趣，这是一种非常抽象但又至关重要的绘画要素，这本书却用非常具象的方式将其阐释清楚。总而言之，这本书不仅仅是一本技法教学书，更像是一次与艺术的深度对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买这本书纯属偶然，当时是在浏览某个电商平台，看到它赫然出现在推荐列表里，而且价格也很实惠，就顺手加购物车了。拿到书之后，第一感觉就是“物超所值”。它的内容编排非常有条理，从基础的线条、明暗，到复杂的透视、材质表现，层层递进，非常适合零基础或者有一定基础但想巩固和提升的绘画爱好者。我特别喜欢书中对不同绘画材料的介绍和使用方法的讲解，比如水彩、油画、素描等等，每一种都配有清晰的图示和详细的步骤说明，仿佛能亲眼看到大师的创作过程。而且，作者的语言风格也很亲切，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是绘画新手也能很快理解。我已经开始尝试书中的一些小练习了，感觉自己的绘画技巧确实有了明显的进步，这让我对这本书的价值有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏“神韵”，达不到那种栩栩如生的效果。偶然的机会，我看到了这本《绘画技法》，里面的内容瞬间吸引了我。它并没有仅仅停留在基础的描摹，而是深入探讨了如何捕捉物体的“灵魂”，比如光影的细微变化，材质的质感表现，以及不同物体之间微妙的联系。书中对人体结构、动物形态的描绘更是详尽入微，每一个骨骼、肌肉的走向都清晰可见，这对于我理解和表现动态非常有帮助。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己对事物的观察更加敏锐了，下笔也更加准确自信。这真的是一本能够真正帮助我提升绘画功力的宝藏书籍。