滿58包郵 繪畫技法 9787510461828 仲崇鑫 新世界齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461828

商品編碼：30112217365

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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藝術探索的無盡旅程：當代繪畫技巧與風格解析 本書旨在為所有對繪畫藝術懷有熱情，並渴望提升自身技藝的創作者提供一套係統、深入且富有啓發性的指導。我們跳脫齣單一媒介或流派的局限，力求構建一個廣闊的藝術視野，探討從基礎素描到復雜色彩構成、從傳統精修到前沿數字藝術的完整技能圖譜。 第一部分：奠基——繪畫的永恒法則 任何宏偉的建築都需要堅實的地基。本部分將深入剖析繪畫藝術中最為核心且跨越時代的原則，它們是所有風格創新的基石。 1. 觀察與再現的藝術：透視與結構 我們首先聚焦於如何準確地“看”世界，並將三維空間轉化為二維平麵。 綫性透視精講： 詳細解析單點、兩點乃至多點透視的原理及其在復雜場景，如城市建築群、室內空間中的實際應用。通過大量的實例分析，幫助讀者建立對空間深度的直觀感受。 空氣透視與色彩暈染： 探討光綫、大氣濕度對物體遠近、清晰度的影響。如何利用色彩的飽和度、明度和對比度模擬大氣層，營造景深效果。 人體解剖學基礎（非專業醫用視角）： 側重於藝術錶達所需的人體骨骼與肌肉群的基本結構認知。分析人體動態的重心、平衡點以及關鍵關節的運動範圍，為人物繪畫提供可靠的結構支撐，避免“畫崩”現象。 2. 光影的語言：明暗與體積塑造 光是繪畫的靈魂，它賦予物體以形態和質感。 光源分析與布光原則： 辨識自然光、人造光、散射光等不同光源的特性。掌握主光、輔光、反光、投影的相互關係，理解它們如何協同作用於畫麵。 灰度階調的運用： 係統梳理從純白到純黑的中間色調（灰階）。講解如何運用不同灰度級彆的過渡來精確錶達物體的麯麵、凹陷和材質的微妙變化，塑造體積感和實體感。 材質光感錶現： 針對不同材質（如金屬、玻璃、布料、皮膚）對光綫的反射和吸收特性進行專項訓練，使畫麵中的物體具有可信的物理質感。 第二部分：色彩的交響——理論與情感的融閤 色彩是直接觸動人心的媒介。本部分將引導讀者從被動的“上色”轉變為主動的“構建色彩體係”。 3. 色彩科學與和諧構建 拋棄傳統的“三原色”概念，進入更現代、更實用的色彩理論體係。 色輪的深化理解： 深入解析色相、明度、純度的三要素（HSV/HSL模型），理解色彩在色輪上的關係，包括互補色、鄰近色、三等分色等組閤的視覺效果。 色彩的心理學效應： 探討不同文化背景下，特定顔色所引發的普遍情感聯想（如紅色代錶激情或危險，藍色代錶平靜或憂鬱）。學習如何利用色彩引導觀者的情緒流嚮。 色彩方案的設計與應用： 教授如何為一幅畫構建整體的色彩基調（Color Harmony）。包括單色調、近似色調、對比調和復雜調色的具體操作步驟和範例分析。 4. 色彩的實踐技巧 理論需要通過實踐來落地生根。 濕畫法與乾畫法的色彩控製： 針對油畫、丙烯等媒介，詳細講解濕對濕（Wet-on-Wet）技巧在色彩融閤與過渡上的應用，以及層疊法（Glazing）如何增加色彩的深度和光澤。 數碼繪畫中的色彩管理： 探討數碼軟件（如Photoshop, Procreate）中圖層混閤模式（Blending Modes）如“疊加”、“柔光”、“顔色”等對色彩效果的戲劇性改變，實現傳統技法難以達到的光影效果。 第三部分：風格的構建——媒介的駕馭與錶達 繪畫技巧的精進，最終指嚮的是個人獨特風格的形成。本部分將涵蓋多種主流藝術媒介的深入探討，幫助創作者找到最適閤自己的“發聲方式”。 5. 傳統媒介的深度挖掘 迴歸經典，領略材料的魅力。 水彩的透明敘事： 聚焦於水彩媒介的流動性、滲透性與不可逆性。講解如何控製水量、紙張的吸水特性，以及通過暈染、乾掃等技法，創造齣靈動、輕盈的視覺效果。 素描的筆觸語言： 將素描視為一種獨立的錶達方式而非僅僅是“打底”。分析排綫（Hatching）、塗抹（Smudging）、擦除（Lifting）等筆觸的節奏感和方嚮性，如何賦予綫條以生命力和情緒張力。 油畫的厚重層次： 探討油畫顔料的堆疊性與持久性。教授經典的“灰調起稿法”和“色彩覆蓋法”，以及如何利用調和媒介（如鬆節油、亞麻籽油）控製顔料的流動性和乾燥速度。 6. 當代媒介的拓展與融閤 適應數字時代的創作需求。 數字繪畫的筆刷定製與應用： 不僅是使用預設筆刷，而是教導讀者理解筆刷的參數（形狀動態、散布、紋理）如何模擬真實世界的材料，並創建齣具有個人印記的定製工具集。 三維軟件輔助構圖與光照設置： 介紹如何利用Blender, SketchUp等輕量級三維軟件快速搭建復雜場景的模型，精確設定鏡頭角度和虛擬光照，為後續的二維繪製提供完美的基礎參考。 跨媒體實驗： 探討如何將傳統繪畫的掃描稿件、照片素材融入數字工作流，進行拼貼、重構，探索混閤媒介（Mixed Media）的無限可能。 第四部分：創作者的思維——構圖、敘事與審美提升 技法是工具，思維纔是駕馭工具的引擎。本部分著重於提升作品的整體性和敘事性。 7. 構圖的動態平衡 構圖決定瞭觀眾的視綫軌跡。 經典構圖法則的解構： 深入分析三分法、黃金分割（Phi Ratio）、對角綫構圖、S形構圖在不同主題（風景、人物、靜物）中的適用性與變體。 留白與負空間的哲學： 探討畫麵“空”的部分如何與“實”的部分對話，引導視覺焦點，並營造意境與呼吸感。 節奏感與視覺流程： 通過元素的大小、形狀、色彩的重復與變化，在畫麵中建立起清晰的閱讀路徑，確保信息傳達的流暢性。 8. 敘事與錶達的深化 優秀的繪畫不僅是美的呈現，更是思想的載體。 象徵與隱喻的運用： 引導讀者思考如何通過物體的選擇、場景的設置，巧妙地植入深層含義，使作品具有解讀的層次感。 風格的內化與外化： 分析不同藝術大師（如倫勃朗的光影戲劇性、莫奈的光色捕捉、塞尚的結構重塑）如何通過技巧服務於其核心錶達。鼓勵學習者在掌握基礎後，有意識地提煉和強化那些最能代錶自身世界觀的技法元素，最終形成難以模仿的個人筆觸與視角。 通過對上述八個維度的全麵覆蓋與深入解析，本書旨在為讀者提供一個紮實、全麵且富有前瞻性的繪畫技能修煉指南，激發持續的創作熱情與探索精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我參加過一些繪畫培訓班，也看過不少綫上教程，但總感覺缺乏係統的指引。這本《繪畫技法》的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。它以一種非常易於理解的方式，從最基礎的筆觸、綫條，到如何運用色彩、如何構建畫麵，都有著詳盡的闡述。我尤其喜歡書中關於“光感”的講解，原來光綫不僅僅是物體錶麵的明暗，它還涉及到反射、摺射，以及不同光源對物體色彩的影響，這些知識點之前我從未深入瞭解過。書中的插圖非常精美，每一個都起到瞭很好的示範作用，讓人一看就懂。我現在覺得，繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過係統學習掌握的技能。這本書就像一位耐心的老師，一步一步地引導我走進繪畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，平時接觸的繪畫技法書籍不少，但這本書給我的感覺卻 quite different。它沒有那種學院派的刻闆和枯燥，反而充滿瞭藝術的靈動和創造的活力。我欣賞它在講解技巧的同時，不忘強調對生活細節的觀察和對情感的捕捉，這纔是繪畫的靈魂所在。書中的案例分析非常精彩，每一個例子都經過精心挑選，不僅展示瞭技法的運用，更蘊含瞭作者獨特的藝術見解。我尤其對書中關於“意境”的營造方法很感興趣，這是一種非常抽象但又至關重要的繪畫要素，這本書卻用非常具象的方式將其闡釋清楚。總而言之，這本書不僅僅是一本技法教學書，更像是一次與藝術的深度對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫技法》的封麵設計就足夠吸引我瞭，簡潔大氣的風格，加上那句“滿58包郵”，感覺像是撿到瞭寶藏。收到書的時候，紙質真的比我想象的要好，摸起來有種溫潤的質感，不是那種廉價的印刷品。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲麵而來，瞬間勾起瞭我對繪畫的熱情。內容方麵，雖然我還沒來得及深入研究，但從目錄和少量瀏覽來看，它似乎涵蓋瞭繪畫的基礎知識和一些進階技巧，對於我這種想要係統學習繪畫的人來說，無疑是一份寶貴的資料。我尤其期待書中關於色彩運用和構圖原理的講解，希望它能幫我打開新的視野，創作齣更具錶現力的作品。物流速度也相當給力，包裝也嚴實，沒有一點破損，這一點讓人非常滿意。整體而言，這是一次非常愉快的購物體驗，我迫不及待地想沉浸在書中的繪畫世界裏瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，買這本書純屬偶然，當時是在瀏覽某個電商平颱，看到它赫然齣現在推薦列錶裏，而且價格也很實惠，就順手加購物車瞭。拿到書之後，第一感覺就是“物超所值”。它的內容編排非常有條理，從基礎的綫條、明暗，到復雜的透視、材質錶現，層層遞進，非常適閤零基礎或者有一定基礎但想鞏固和提升的繪畫愛好者。我特彆喜歡書中對不同繪畫材料的介紹和使用方法的講解，比如水彩、油畫、素描等等，每一種都配有清晰的圖示和詳細的步驟說明，仿佛能親眼看到大師的創作過程。而且，作者的語言風格也很親切，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是繪畫新手也能很快理解。我已經開始嘗試書中的一些小練習瞭，感覺自己的繪畫技巧確實有瞭明顯的進步，這讓我對這本書的價值有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實繪畫有著濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏“神韻”，達不到那種栩栩如生的效果。偶然的機會，我看到瞭這本《繪畫技法》，裏麵的內容瞬間吸引瞭我。它並沒有僅僅停留在基礎的描摹，而是深入探討瞭如何捕捉物體的“靈魂”，比如光影的細微變化，材質的質感錶現，以及不同物體之間微妙的聯係。書中對人體結構、動物形態的描繪更是詳盡入微，每一個骨骼、肌肉的走嚮都清晰可見，這對於我理解和錶現動態非常有幫助。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現自己對事物的觀察更加敏銳瞭，下筆也更加準確自信。這真的是一本能夠真正幫助我提升繪畫功力的寶藏書籍。