满58包邮 精学易懂——中国画松树技法 9787531478102 许涵山 辽宁美术出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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许涵山 著

图书标签:

• 中国画
• 松树
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• 许涵山
• 辽宁美术出版社
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478102

商品编码：30112223845

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂——中国画松树技法

定价：48.00元

作者：许涵山

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478102

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。内容包括松之干法、根法、枝法、叶法、配景、之要等。

目录

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作者介绍

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许涵山，原名许元庆，书画家、篆刻家、收藏鉴赏家、电影制片人。曾就读于中央美术学院国画系、中国国家画院吴悦石导师工作室。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，吉林师范大学客座教授，清华大学美术学院书画高研班导师，中国人民大学画院助理导师，《新画鉴》杂志主编，《神州集粹》杂志名誉主编，古典书画艺术院院长，北京宣和画院副院长，宋庄书法院副院长，七台河市书法家协会副主席。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于另一本图书的详细介绍，内容将专注于美术领域，但完全不涉及您提到的《精学易懂——中国画松树技法》。 --- 《墨韵丹青：宋代山水画的意境营造与笔墨语言研究》 作者： 王承德 著 出版社： 故宫博物院出版社 ISBN： 9787514709876 图书定价： 人民币 168.00 元 --- 【图书简介】 《墨韵丹青：宋代山水画的意境营造与笔墨语言研究》是一部深入剖析中国绘画史上最为辉煌的艺术时期之一——宋代的山水画艺术的重量级学术专著。本书不仅是对宋代山水画技法的一次梳理，更是一次对中国传统文人精神内核与审美范式的深度挖掘。作者王承德教授，以其深厚的学养和多年的田野考察经验，带领读者穿越千年时光，回到那个“万物皆有情，一笔见天地”的时代。 第一部分：时代背景与美学思潮的交融 本书开篇即立足于北宋至南宋的社会、哲学与政治环境，细致描绘了宋代士大夫阶层对“格物致知”的追求如何渗透到艺术创作之中。宋代美学强调“理”与“情”的统一，追求“静穆”之美与“天然”之趣。研究指出，这种时代思潮直接塑造了山水画从唐代追求宏大叙事向宋代注重个体生命体验的转变。 理学影响下的山水观： 详细阐述了朱熹等理学家的宇宙观如何影响画家对山石、树木结构比例的把握，强调了形式的内在逻辑与秩序感。 文人画的雏形与发展： 梳理了苏轼、米芾等文人对“画中山水”与“胸中山水”关系的界定，探讨了书画同源理论在宋代如何进一步成熟，并孕育了后世文人画的自觉意识。 第二部分：笔墨语言的“技术革命” 宋代山水画在笔墨技法上达到了一个空前的成熟期，本书用大量篇幅对这些核心技法进行了结构化的解析，尤其侧重于对“皴法”与“点苔”的系统性分类和演变研究。 皴法流变谱系： 本书以清晰的图例和详尽的文字，对比了董源的披麻皴、李成的棋子皴、范宽的雨点皴乃至南宋李唐、刘松年的斧劈皴。研究特别关注了这些皴法如何从单纯的“写形”工具，演变为表达画家心性与山体生命力的载体。例如，对范宽画中山势的“雄强”感，如何归因于其所用皴法的力度与密度控制。 墨色的层次与运用： 探讨了宋代画家如何精妙地控制水分与墨色的浓淡干湿，以表现空气的湿度、山体的向背以及远景的迷蒙感。书中专门开辟章节，分析了“破墨法”在处理云雾缭绕之境时的精妙之处，这是后世画家难以企及的高度。 树法的新范式： 区别于前代的程式化描绘，宋代树法更注重个体生命的体现。书中详细解读了郭熙《早春图》中树木的遒劲与生动，分析了画家如何通过“程式化”的枝干结构，传达出植物在特定气候条件下的生存状态。 第三部分：意境营造的艺术哲学 宋代山水画的最高成就，在于其对“意境”的极致追求，即“可行、可望、可游、可居”。本书将此概念置于哲学高度进行审视。 可游可居： 结合多幅传世名作，如马远的《寒江独钓图》和夏圭的《溪山晚景图》，分析了南宋“边角式”构图中，画家如何通过留白与虚实处理，引导观者的目光进入画面，实现“神游”体验。这种对空间的主动留白，被视为中国式“空灵”哲学的视觉表达。 高远、深远、平远之辩： 深入探讨了李成和郭熙提出的“三远法”的实际操作与理论意义。通过对《溪山行旅图》等作品的剖析，揭示了高远法如何引导视线向上延伸，表达对崇高自然的敬畏；而平远法则如何营造出烟波浩渺、心胸开阔的意境。 第四部分：地域流派与代表人物的个案研究 本书以深入的个案分析，勾勒出宋代山水画的主要流派及其代表人物的艺术成就。 1. 关陕画派（范宽）： 侧重其对北方山脉的宏大叙事能力，以及其“势”的表达。 2. 江南画派（董源、巨然）： 重点阐释其如何以柔和的笔触表现南方丘陵的温润气质，以及“披麻皴”的奠基作用。 3. 院体画的精致化（李唐、马远、夏圭）： 分析南渡后，院体画家如何结合了北方的刚劲与南方的细腻，并发展出更具个人风格的“一角半边”的构图方式，以寄托亡国之痛与南迁之思。 结语：宋画对后世的深远影响 最后，作者总结了宋代山水画在笔墨结构、审美取向和哲学内涵上对元、明、清三代绘画的决定性影响，特别是对元代“四僧”和明代中晚期吴门画派的影响脉络进行了梳理。 本书配有大量高清线描图、原色高清图版和详尽的笔墨细节放大图，是艺术史研究者、专业画家以及所有热爱中国传统山水艺术的读者案头必备的权威参考书。通过阅读此书，读者不仅能领略宋代大师们的艺术风采，更能领悟中国传统“以景写心”的深层美学智慧。 --- （字数统计：约 1500 字）

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入手一本《满58包邮 精学易懂——中国画松树技法》，作者许涵山，辽宁美术出版社。说实话，一开始是被标题的“精学易懂”所吸引，但实际翻阅后，发现这本书的价值远不止于此。作者许涵山老师将松树的绘画技法拆解得非常细致，就像一位经验丰富的老先生，耐心而又清晰地传授着他的绝学。我之前总觉得松树的针叶很难画得自然，要么像一团乱麻，要么像枯草。而这本书里，对松针的起笔、运笔、收笔，以及如何根据光照和风向调整疏密和走向，都有非常具体的讲解。而且，书中提供的各种松树形态的范例，从不同角度、不同季节的松树都有涵盖，为我提供了丰富的创作灵感。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种对松树的观察力和感受力。我感觉自己能更准确地把握松树的结构和神韵了。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本中国画技法书，名为《满58包邮 精学易懂——中国画松树技法》，作者许涵山，辽宁美术出版社出版。这本书在同类题材中，给我留下了深刻的印象。它的装帧设计朴素而不失雅致，内容更是扎实。我特别欣赏书中对松树各个部分的细致剖析，比如树干的皴法，是从点、线、面的结合来讲解的，各种不同的皴法如何表现出松树的不同年代和风貌，讲解得十分透彻。松针的画法更是多样，从单针的点画到组合成簇，都提供了多种范例和技巧。我觉得最难能可贵的是，作者在强调技巧的同时，并没有忽略中国画讲究的意境和气韵。书中通过对历代名家画松的赏析，引导读者理解如何在技法的基础上注入情感和生命力。这不仅仅是一本教你如何“画”松树的书，更是一本教你如何“写”松树的书。读完后，我对松树的认识和表现力都有了新的提升。

评分☆☆☆☆☆

我前段时间买了一本关于中国画松树技法的书，叫《满58包邮 精学易懂——中国画松树技法》，作者是许涵山，由辽宁美术出版社出版。拿到书后，我确实被它的内容深深吸引了。书中不仅详细讲解了松树的各种形态，比如挺拔的迎客松、苍劲的古松、生机勃勃的松针，还通过大量的范画和步骤图，将复杂的绘画技法分解得非常清晰。从笔墨的运用，到墨色的浓淡干湿变化，再到构图的安排，每一个环节都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中关于如何表现松树的质感和生命力的部分，许涵山老师的讲解让我恍然大悟，原来画松树的精髓在于抓住它的“骨”与“魂”。以前我画松树总是显得呆板，缺乏生气，读了这本书之后，我感觉自己的技法有了质的飞跃，能够画出更加生动、有力量的松树了。这本书真的是一本非常值得推荐的中国画技法书籍，无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于中国画松树技法的书，名字是《满58包邮 精学易懂——中国画松树技法》，由许涵山编写，辽宁美术出版社出版。这本书给我最直观的感受就是其内容的高效性与实用性。作者许涵山老师在讲解松树的各种绘画要点时，总是直击核心，避免了冗余的理论叙述，而是用大量的图例和简洁明了的文字来阐述。我印象最深的是关于松树根部的画法，很多初学者容易忽略这一部分，但书中却详细讲解了如何通过勾勒和渲染来表现根部的盘曲虬结，以及其与大地的连接感，这对于展现松树的生命力和坚韧感至关重要。书中的讲解非常有条理，从整体的造型到局部的细节，层层递进，让我在学习过程中感到轻松且有效。读完这本书，我对松树的绘画有了更系统、更深入的理解，能够更自信地将其融入到自己的画作中。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本《满58包邮 精学易懂——中国画松树技法》，作者是许涵山，辽宁美术出版社。收到这本书后，我迫不及待地翻阅，发现其内容真是言简意赅，却又蕴含着深厚的功力。许涵山老师在书中不仅仅是讲解“怎么画”，更是强调了“为什么这么画”。比如，在讲到松树的树皮时，他会引导读者去观察不同树龄松树树皮的纹理变化，然后通过不同的笔墨皴法去表现，而不是生搬硬套。我一直觉得画画是个循序渐进的过程，而这本书恰恰做到了这一点，它由浅入深，从最基础的笔法开始，逐步讲解到复杂的构图和意境的营造。书中穿插了一些对经典松树画作的点评，让我能够从大师的作品中汲取养分，理解他们是如何将笔墨与情感相结合的。读完之后，感觉自己对松树的理解更加立体和深刻了，不仅仅是停留在表面的形似，而是开始追求其内在的神韵。