满58包邮 绘画技法 9787510461811 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：30112223144

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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艺术探索与实践：精选绘画技法与理论导览 一部全面而深入的艺术学习指南，旨在为不同层次的学习者提供坚实的绘画基础与广阔的创作视野。本书超越单一媒介的限制，涵盖了从基础素描到色彩理论的全面梳理，以及对不同艺术流派的深入剖析。 --- 第一部分：绘画的基石——观察、结构与光影的掌握 本部分致力于夯实学习者最核心的视觉感知与结构理解能力，这是所有绘画形式的出发点。 第一章：视觉的重塑：从“看”到“画” 1.1 基础素描的哲学： 探讨素描不仅仅是线条的堆砌，更是对三维空间在二维平面上进行转译的思维过程。着重分析“形体意识”的培养，即如何用几何体概念去解构复杂物体。 1.2 空间与透视的精确构建： 详细讲解单点、两点、三点透视的原理及实际应用。重点剖析空气透视（或称大气透视）对营造景深感的重要性，并通过实例演示如何通过细节的虚化和对比度的减弱来强化空间层次。 1.3 光影的语言： 光源分析是塑造体积感的关键。本书系统区分了环境光、主光、辅光、反光（或称补光）的作用。提供了一套系统的“明暗交界线”的捕捉方法，并深入讨论了不同材质（如金属、布料、皮肤）对光影反射的特性差异，指导读者如何通过光影的强弱变化来表达物体的固有质感。 第二章：解剖学与动态捕捉 2.1 人体结构的基础： 侧重于简化的人体骨骼和肌肉群的理解，而非追求精确的医学图谱。强调如何用简洁的“骨架-体积块”方法快速建立人物比例的准确性。针对初学者易犯的比例错误进行专项分析与纠正练习。 2.2 动态与平衡： 探讨人物动态背后的力学原理。讲解“重心线”和“S形/C形曲线”在捕捉瞬间动态中的作用。通过大量优秀范例分析，指导读者如何避免僵硬的姿态，使画面充满生命力。 2.3 肖像的精微之处： 深入面部特征的相对比例和空间关系。讲解不同年龄层、性别在头骨结构上的细微差别，以及如何通过眼、鼻、口的细微角度变化来传达人物的情绪和性格。 --- 第二部分：色彩的交响——理论、调配与情感表达 本部分从科学角度切入，结合艺术实践，指导读者驾驭色彩这一最富感染力的媒介。 第三章：色彩理论的科学解析 3.1 色轮的深度解读： 不仅停留在三原色、三间色、六复色的基础认知上，更深入探讨色相、明度、纯度这三大要素在实际绘画中的相互制约与协同作用。 3.2 色彩关系与调和： 系统梳理邻近色、对比色、互补色在画面中的应用策略。重点讲解“倾向性”——即画面整体色调的统一性，如何通过微调所有色彩使其保持和谐，避免“脏乱”感。 3.3 环境色彩与固有色的辩证关系： 强调环境光对物体固有色的影响。通过对冷暖色调在不同时间（清晨、正午、黄昏）下的变化规律分析，指导读者实现对自然光线的真实描绘。 第四章：媒介特性与技法选择 4.1 油画的厚度与层次感： 讲解油画颜料的媒介剂选择（松节油、达玛油等）对画面干透时间和肌理的影响。详细介绍湿画法（Alla Prima）和罩染法的技法流程，以及如何利用笔触的肌理感来增强表现力。 4.2 水彩的透明与韵味： 侧重于水份控制的艺术。讲解“湿接湿”、“平涂”、“渲染”等基础技法的精确操作要点。指导读者如何利用纸张的吸水性与颜料的扩散性，创造出水彩特有的灵动效果。 4.3 丙烯的快速构建与多变性： 探讨丙烯颜料干燥迅速的特性在快速写生和多层覆盖中的优势。介绍其与水、胶的混合使用，以模仿油画或水彩的不同效果。 --- 第三部分：风格的拓展——从古典到现代的创作路径 本部分引导学习者跳出技术层面，进入更广阔的艺术史和创作实践领域，激发个人风格的形成。 第五章：经典技法的传承与演变 5.1 传统大师的秘密： 选取伦勃朗的光影处理、提香的色彩层次、安格尔的线条精准性等，进行案例分解。分析他们如何将科学原理融入个人直觉，形成独特的“笔触签名”。 5.2 写生与速写在创作中的角色： 强调大量观察练习的重要性。提供了一套行之有效的速写训练计划，包括对动态捕捉、形体简化和瞬间光影记录的练习方法。 第六章：现代艺术的思维转向 6.1 印象派的光影瞬间： 探讨焦点从“描绘物体”转向“描绘光与色对物体的影响”的革命性变化。重点分析色彩并置（而非调和）的原理。 6.2 后印象派与主观情感的注入： 讲解塞尚对几何形体的回归，以及梵高对色彩的象征性运用。引导读者思考如何使用非自然的色彩来表达内心的感受和结构秩序。 6.3 构图的心理学效应： 系统回顾经典的平衡式、对角线、三分法等构图原则，并扩展至引导线、视觉流向和负空间的巧妙运用。旨在使构图服务于作品的主题和情感表达，而非仅仅是元素的排列。 --- 结语：持续精进的艺术旅程 本书旨在提供一套完整的工具箱，而非一成不变的公式。真正的艺术精进在于不断的实践、批判性的自我反思以及对所学知识的灵活运用。鼓励读者将理论作为探索的起点，最终发展出属于自己的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画一直怀有浓厚兴趣但苦于没有入门途径的人，我被这本书深深地吸引了。它并没有用艰深晦涩的专业术语吓退我，而是用一种非常友好的方式，把我带进了绘画的世界。书中的讲解，与其说是教学，不如说是引导，作者像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索绘画的各个层面。我特别赞赏它在讲解过程中，始终强调“理解”和“感受”，而不是死记硬背。比如在讲到构图时，作者不仅告诉我们如何摆放物体，更强调了构图的视觉引导作用，让我们明白为什么这样构图会更舒服、更有冲击力。书中的插图质量非常高，每一张都经过了精心挑选和绘制，它们不仅仅是例证，本身就是艺术品，让人赏心悦目，也能从中汲取灵感。这本书让我明白，绘画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和保持持续的热情，人人都可以创作出属于自己的作品。它为我打开了一扇全新的艺术大门。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书真的是一本值得反复品读的宝藏！它不仅仅是一本绘画技法的教学书，更像是一本艺术的启蒙读物。作者的文字功底深厚，但又保持着一种亲切自然的风格，读起来一点也不费劲，反而让人觉得是在和一位经验丰富的老师在轻松地交流。我最喜欢的是书中对“观察力”的强调，作者反复提醒我们，真正的绘画技巧，很大程度上来源于对世界的细致观察，而这本书正是通过各种有趣的方式，教会我们如何“看见”物体，如何捕捉光影的微妙变化，如何理解色彩的冷暖关系。书中给出的练习题设计得非常有创意，能够有效地训练我们的眼睛和手，我感觉自己通过这些练习，对事物的感知能力都提高了不少。而且，书中的案例作品选择也非常有代表性，涵盖了不同的题材和风格，让我们能够从中学习到广泛的绘画知识。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是表达，是一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是为我这个还在绘画道路上摸索的“菜鸟”量身定做的！之前看过的很多绘画书，要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧堆砌，总觉得抓不住重点。但这本书不一样，它非常系统地梳理了绘画的脉络，从最基础的素描关系，到色彩的运用，再到光影的表现，每一个环节都讲解得非常到位，而且逻辑性极强，让人一目了然。我最怕的就是那种一看就头疼的理论，这本书却用了很多生动的比喻和形象的图示，把复杂的概念变得简单易懂。特别是关于色彩的部分，作者讲解得很细致，让我明白了为什么有些颜色搭配起来好看，有些却显得不协调，这对我来说是很大的突破。而且，书里还给出了一些非常实用的练习方法，不像其他书那样只是告诉你“怎么做”，而是告诉你“你可以这样尝试”，给了我很大的自由度和探索空间。这本书让我找回了绘画的乐趣，也增强了我继续深入学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，我入手了这本关于绘画技法的书，原本只是抱着试试看的心态，没想到它给我带来了如此大的启发。这本书的编排逻辑清晰得就像一条笔直的道路，引导着读者一步步深入探索绘画的奥秘。它并没有一开始就抛出那些令人望而却步的复杂技巧，而是从最基础的线条、形状、色彩关系开始，循序渐进地讲解。我特别欣赏作者的教学方式，不是那种生硬的“你知道这样画”，而是“我们可以尝试这样画，因为……”这种引导式的讲解，让我感觉自己不是在被动接受信息，而是在主动学习和思考。书中的案例分析也做得非常到位，选取了不同风格的作品，然后细致地剖析了作者是如何运用特定的技法去表现的，这对于我理解理论如何转化为实践非常有帮助。而且，书中提到的很多小窍门和练习方法，都非常实用，我尝试了几种之后，立刻感觉自己的绘画效率和质量都有了明显的提升。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的绘画教程，对于初学者和有一定基础的画者来说，都非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！拿到手的时候，包装就做得非常用心，看得出出版社很重视。打开之后，纸张的触感就很舒服，印刷的色彩也特别鲜艳饱满，这对我这种对视觉体验要求比较高的人来说，简直是福音。我尤其喜欢书中的一些细节处理，比如扉页的设计，还有目录的排版，都显得十分专业和有艺术感。内容方面，虽然我还没完全读完，但仅仅是翻看目录和开头几章，我就被深深吸引了。作者在讲解一些绘画基础知识时，语言非常通俗易懂，没有那种枯燥的理论堆砌，而是用了很多生动的例子来辅助说明，让人很容易就能理解。而且，书里穿插的插图质量也非常高，构图、色彩、光影都处理得恰到好处，不只是为了配图而配图，每一张图都好像在诉说着一个故事，或者在清晰地演示着某个技巧。我最看重的是它是否能真正帮助我提升绘画水平，从目前来看，这本书的潜力和可能性绝对是巨大的。我已经迫不及待地想深入学习里面的内容了，感觉自己的绘画之旅要迎来一个崭新的阶段。