{RT}解密……人像&魅态摄影-【德】凯迈克尔•库恩莱恩 中国摄影出版社 97 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366299

商品编码：30112178193

包装：软精装

图书基本信息
图书名称	解密……人像&魅态摄影	作者	【德】凯迈克尔?库恩莱恩
定价	89.90元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787802366299	出版日期
字数		页码
版次	1	装帧	软精装

内容简介

书中详细地讲述一张成功的人像或照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，后如何通过Photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你有帮助。

作者简介

凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事Photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用Photoshop进行美容修饰工作。

目录

前 言 1 人像和的魅力 　人像摄影 　 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用Photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　RAW还是JPEG？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　TFP 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 Photoshop技术 　使用Camera Raw打开JPEG格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用Camera Raw调整白平衡 　使用Photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 Photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用CS4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的Colorkey 　使用Photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录

编辑推荐

《解密：人像&魅态摄影》（附CD光盘1张）是一本讲述人像或，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　《解密：人像&魅态摄影》（附CD光盘1张）免费赠CD光盘，光盘中有70余张精彩的人像、大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或师还是业余人像或爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

凝视时间的轮廓：一部关于城市变迁与个体命运的史诗 书名： 《烟尘里的光影：城市边缘人的口述史》 作者： 陆云帆 出版社： 蓝鲸文创 出版年份： 2023年 --- 内容简介 《烟尘里的光影：城市边缘人的口述史》是一部深刻、扎实且极具人文关怀的纪实文学作品。它没有宏大的叙事视角，而是将镜头聚焦于中国某特大型城市——“榕城”——自上世纪八十年代末至今四十年间，城市化进程中那些被主流叙事遗忘的角落和群体。作者陆云帆，一位深耕社会学田野调查多年的学者，以近乎虔诚的姿态，用近五年的时间，穿梭于城市的钢铁森林之下、城中村的迷宫之中、以及高速公路旁被遗忘的旧工业区，记录下了六十余位“边缘人”的真实生命轨迹。 这本书的魅力，在于其对“边缘”二字的立体化呈现。它不仅关乎地理上的边缘——那些居住在城市最外围、基础设施建设相对滞后的区域，更关乎社会身份的边缘——农民工、手工业者、早年下岗的工人、被城市高速发展挤压的“钉子户”、以及在灰色地带游走的非正式劳动者。 全书结构精巧，分为“根的拔除”、“迁移的阵痛”、“缝隙中的生存”和“回响与重塑”四个部分，如同四幕交织的社会戏剧。 第一部分：根的拔除 开篇的章节，笔触沉重而细腻，描绘了传统乡村社会结构在市场经济冲击下的瓦解。作者没有直接描绘宏观政策，而是通过讲述几位“第一代”进城务工者的故事，展现了土地流失、家庭分崩离析的初期阵痛。我们跟随七十多岁的“老周”，一个皮肤被风沙和劳作刻出深刻纹路的老人，听他讲述如何告别世代耕种的黄土地，带着对城市“黄金”的模糊憧憬，第一次踏上冰冷的火车站台。他的故事里充满了对故土无法言说的依恋，以及初到城市时面对巨大差异的迷茫与无助。这一部分，是关于“失去”的记录，是城市扩张所必须付出的无形代价。 第二部分：迁移的阵痛 这一部分集中展现了“候鸟式”劳动力在城市中“半公民”的状态。作者深入到城中村深处的握手楼群，记录了大量外来务工家庭的居住困境与子女教育的“双重边缘化”。 其中一篇题为《十三平米里的四季》的访谈尤为震撼。主人公小梅，一位在服装代工厂工作的年轻母亲，她和丈夫将全部收入用于支付微薄的房租和对家乡父母的供养。他们的生活节奏被工厂的订单切割得支离破碎，孩子的教育成为一个无法解决的悖论：留在老家，怕跟不上时代；带到城市，又面临户籍壁垒和高昂的学费。陆云帆的文字冷静克制，但字里行间透露出的压抑与挣扎，足以让读者感受到那份被制度和资源无形排斥的痛苦。这里没有激烈的控诉，只有日复一日对基本尊严的卑微捍卫。 第三部分：缝隙中的生存 “缝隙”是作者对城市非正式经济形态的独特概括。这一部分记录了那些在制度夹缝中顽强生存的群体，如深夜街头的小贩、修理旧家电的老师傅、以及在废品回收站里“淘金”的人们。 作者花了大量篇幅，深入描绘了“老王”——一位经营着一家近乎绝迹的皮革修补铺的匠人。老王的技术在工业化批量生产面前早已过时，但他拒绝放弃。他的店铺狭小、脏乱，却成了社区里一个温暖的“时间节点”。通过老王的手艺，我们看到了效率至上的现代社会对“慢工出细活”的漠视，同时也看到了个体对传统技艺的坚守，以及这种坚守所需要的巨大精神韧性。他修理的不是物品，而是关于过去生活方式的记忆碎片。 第四部分：回响与重塑 最后的章节转向了“后城市化”时期，探讨了那些选择留下或被城市“消化”下来的人群的未来。一部分人开始尝试适应新的城市规则，试图通过职业培训或小本创业实现向上流动，但更多的人发现，他们付出了青春和健康，最终仍未真正拥有这座城市的一席之地。 《烟尘里的光影》没有提供廉价的希望或虚假的煽情。它以一种近乎人类学的严谨，勾勒出城市化浪潮下人性的复杂面貌：既有底层互助的温情，也有竞争压力下的冷漠；既有对未来憧憬的勇气，也有对现实无力的叹息。 这本书的价值在于，它提供了一种“向下看”的视角，让读者得以绕开光鲜亮丽的城市规划图，直面那些构成城市肌理的最底层、最真实的生命脉动。它不仅仅是一部社会学著作，更是一部饱含情感的当代中国民间史诗，迫使我们重新审视“发展”与“人”之间的关系，思考我们究竟在建设一个怎样的未来。阅读它，就像是走入城市最深的阴影，触摸到那些被阳光遗忘的温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影的魅力在于它能抓住一个瞬间，但更在于它能触动一个灵魂。而《解密……人像&魅态摄影》这本书，恰恰在我心中点燃了这种“触动灵魂”的渴望。作者凯迈克尔•库恩莱恩用一种非常内敛而深刻的方式，展现了他对摄影的理解。他没有回避摄影中那些看似“非主流”的部分，而是将其上升到一种艺术表达的高度。特别是关于“魅态”的阐述，让我耳目一新。这不仅仅是外在的姿态，更是内在的韵味，是女性身上那种难以言喻的吸引力。他通过大量的实例，向我们展示了如何通过光线、构图、以及最重要的——与模特的沟通，来捕捉和放大这种“魅态”。我特别赞同他对“真诚”的强调，认为只有摄影师放下自己的主观意图，真正去理解和尊重被摄者，才能拍出有生命力的作品。书中的一些镜头语言的解析，非常细致，比如他如何运用景深来突出主体，如何通过背景的虚化来营造氛围，都让我受益匪浅。这不像是一本纯粹的技术手册，更像是一本关于摄影哲学的入门读物，它教会我如何用更少的镜头语言，去讲更丰富的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是打开了我摄影世界里的一扇新窗户。我一直觉得，很多摄影书在讲技巧的时候，会过于强调“如何做”，而忽略了“为什么做”。但《解密……人像&魅态摄影》恰恰反其道而行之，它更侧重于引导你去思考摄影的本质，去理解人像摄影背后的意义。凯迈克尔•库恩莱恩在书中提出的关于“连接”和“共情”的概念，让我觉得非常重要。他认为，摄影师不是一个高高在上的观察者，而是需要与被摄者建立一种平等的、充满信任的关系。只有这样，才能拍出真正动人的作品。他对“魅态”的探讨，也跳出了性别刻板印象，而是将其视为一种内在力量的展现，一种独属于个体的魅力。书中关于如何运用光线来塑造人物情绪的分析，细致入微，让我明白了即使是最简单的光源，也能通过巧妙的运用，产生出无穷的变化。我开始尝试书中的一些理念，比如在拍摄前花更多时间与被摄者沟通，去了解他们的故事，去感受他们的情绪。这本书带给我的，是一种对摄影全新的思考方式，一种更加人性化、更加深入的创作态度。

评分☆☆☆☆☆

《解密……人像&魅态摄影》这本书，我刚翻了几页就被深深吸引了。不是那种一下子就能把所有技巧都倾囊相授的“速成秘籍”，而是更像一位经验丰富的老友，娓娓道来他对摄影的理解和实践。书名里的“解密”二字，其实并非指揭示什么不可告人的秘密，更多的是一种深入探索的姿态。作者凯迈克尔•库恩莱恩，这位来自德国的摄影师，显然对人像和“魅态”——这个词本身就带着一丝神秘和诱惑——有着自己独到的见解。我特别喜欢他对于光影的描述，不是简单地说“用柔光箱”或者“用反光板”，而是详细地分析不同光线如何塑造人物的情绪，如何让模特的眼神传递出更多的故事。他提到的一些拍摄场景，虽然我还没有实际去尝试，但光是读文字，脑海里就能勾勒出画面，甚至能感受到空气中的温度和湿度。书中的图片案例，选择得恰到好处，不张扬，但足够有力量，能够印证他文字中的观点。我常常在想，真正的摄影大师，除了技术，更重要的是他们对人性的洞察。这本书在这方面给我启发很大。我开始思考，如何在按下快门之前，更好地去理解我镜头下的对象，去捕捉他们不经意间流露出的真实情感，而不是仅仅拍下一张“好看”的照片。这是一种从“拍”到“感受”，再到“表达”的升华。

评分☆☆☆☆☆

接触这本书，我最开始是被它极具艺术感的设计所吸引，而翻开之后，更是被其内容的深度所折服。凯迈克尔•库恩莱恩的文字，没有那种咄咄逼人的教导感，而是像涓涓细流，慢慢渗入你的思维。他对于“人像”的理解，远远超出了简单的肖像记录，他将其看作是对个体生命痕迹的一次探索。书中关于如何捕捉人物的“状态”，而非仅仅是“表情”，让我开始反思自己以往的拍摄习惯。他提到了一些非常微妙的细节，比如如何通过一个眼神的捕捉，一个微小的肢体动作，来传达人物的内心世界。而对于“魅态”的解读，更是将其与一种内在的自信和力量联系起来，这与我过去对这个词的理解完全不同。他并没有鼓吹某种程式化的性感，而是引导我们去发现和欣赏女性身体本身所蕴含的艺术之美。书中的摄影作品，没有那些过度后期处理的痕迹，而是保留了原始的质感和温度，这让我感受到了摄影师对真实性的追求。我从这本书中获得的，不仅仅是摄影技巧上的启发，更是一种对美的重新认知，一种对人性的深刻关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是，它提供了一种非常“安静”的观察视角。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越难静下心来去细细体会事物的本质。凯迈克尔•库恩莱恩在《解密……人像&魅态摄影》中，恰恰引导读者回归到最基础、也最重要的一点：对“人”的关注。他没有过分强调复杂的器材或者炫技的操作，而是着重于摄影师如何通过镜头与被摄者建立一种连接，一种信任。他反复提到的“观察”和“倾听”，让我意识到，很多时候，最好的照片并不是靠“拍”出来的，而是靠“等待”和“发现”。书中关于如何捕捉“魅态”的探讨，也并非流于表面的性感或诱惑，而是深入到人物内在的自信、神秘感，甚至是某种脆弱。这是一种非常高级的美学追求，需要摄影师有足够的耐心和敏锐的洞察力。我尤其欣赏他对构图和色彩运用的讲解，不是教你死板的“三分法”或者“黄金分割”，而是教你如何根据场景和人物的情绪来灵活运用。他的一些案例，比如在自然光下拍摄，或者利用环境元素来烘托人物，都给我带来了新的灵感。读这本书，就像在和一位博学的导师对话，他不会给你现成的答案，而是会启发你去思考，去探索属于自己的答案。