现代数码摄影与创意 9787531438571 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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徐国武 著

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• 摄影
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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531438571

商品编码：30112187436

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：现代数码摄影与创意

定价：49.00元

作者：徐国武

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438571

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其·，技能的承袭和创造，达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量，任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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跨越时空的影像史诗：一部关于人类视觉艺术演进的恢弘著作 书名： 影像的凝视：从暗箱到像素的视觉文明史 ISBN： 9787531499888 内容简介 《影像的凝视：从暗箱到像素的视觉文明史》并非一本关于现代数码技术操作的实用手册，而是一部深入探究人类如何捕捉、观看和理解世界的思想史与艺术史巨著。本书以宏大的叙事视角，追溯了“影像”这一概念自萌芽之初，如何伴随着人类文明的步伐，历经物理学、化学、哲学和美学的多重淬炼，最终演变成我们今天所习以为常的数字化形态。 全书共分为五大部分，近百万字的篇幅，旨在构建一个连贯而富有张力的视觉艺术发展时间轴，重点剖析了影像媒介的每一次重大转型背后所蕴含的社会文化动因与技术革命的内在逻辑。 第一部分：光影的哲思与先声（古代至文艺复兴前夜） 本部分追溯了人类对“真实再现”的最初渴望。我们从古希腊哲学家对“洞穴寓言”的探讨入手，揭示了影像作为一种认识工具的哲学基础。随后，我们详细考察了亚里士多德、欧几里得等人对光线传播规律的早期认知，以及中国古代“凹面镜取像”的记载。 重点章节集中在对“暗箱”（Camera Obscura）的深入分析。我们不仅探讨了其作为绘画辅助工具的实践应用，更着墨于文艺复兴时期，达·芬奇、维米尔等大师如何巧妙地运用暗箱原理来解决透视与光影的复杂问题，将其从一个简单的物理现象转变为一种强大的艺术构图手段。这一阶段的影像，是人工理性与自然规律的初步结合。 第二部分：化学的魔术与时间的定格（19世纪：摄影术的诞生与确立） 摄影术的发明，是人类历史上最激动人心的技术飞跃之一。《影像的凝视》用大量的篇幅，细致梳理了从尼埃普斯到塔尔博特，再到达盖尔的探索历程。我们着重分析了“达盖尔银版法”与“塔尔博特纸基负片”这两种截然不同的技术路线，如何定义了早期摄影的物理属性和美学倾向——前者追求极致的清晰与不可复制的唯一性，后者则确立了可复制性的基础。 本部分深入讨论了摄影如何颠覆了传统绘画的地位。马丁·桑德，以及早期肖像摄影师们，如何利用这种“机械之眼”挑战了肖像画的权威，迫使绘画转向对内在精神和非物质世界的探索（印象派的兴起）。同时，我们也考察了早期新闻摄影和地理探险摄影，如何第一次将遥远的世界清晰地呈现于大众眼前，极大地拓展了人们的“在场感”。 第三部分：艺术的叛逆与媒介的觉醒（19世纪末至20世纪初） 随着技术成熟和商业化，摄影开始寻求自身的艺术地位。本部分聚焦于“纯粹摄影”（Pictorialism）与“直画式摄影”（Straight Photography）之间的激烈论战。 我们详尽分析了“摄影分离派”运动如何试图通过柔焦、手工处理等手法，使照片看起来更像传统绘画，以争取艺术圈的认可。与此相对立的，是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨等人提出的“直画式”主张，他们认为摄影的艺术性应根植于其对清晰度、细节和物质性的忠诚表达。本书认为，正是这场论战，确立了摄影作为独立艺术媒介的审美规范。 此外，本部分还探讨了电影艺术的早期发展，将其视为“运动中的摄影”，分析了格里菲斯、爱森斯坦等先驱如何利用蒙太奇理论和剪辑节奏，构建出叙事的时空连续性。 第四部分：机械的扩张与意识形态的重塑（两次世界大战间至战后） 这一时期，影像被大规模地应用于社会控制、宣传和大众娱乐。本书详述了新闻摄影的黄金时代，如《生活》《巴黎竞赛画报》等杂志的崛起，如何塑造了公众的集体记忆。我们对比研究了德国的“新客观主义”摄影（如奥古斯特·桑德的人类群像记录）与苏联的先锋派宣传摄影，展示了不同意识形态如何利用影像的“客观性”表象来构建和传播其政治叙事。 在艺术领域，超现实主义摄影家如曼·雷，如何利用摄影的化学特性（曝光过度、多重曝光、物件拼贴）来探索潜意识和梦境，拓宽了视觉表达的边界。战后，如布列松的“决定性瞬间”理论，则将街头摄影推向了哲学的高度，强调了对瞬间偶然性的捕捉与哲学洞察的结合。 第五部分：从原子到比特的飞跃（20世纪下半叶至今的过渡） 虽然本书不关注现代数码摄影的操作技术细节，但它对影像媒介向电子化和数字化转型的历史脉络进行了深刻的哲学梳理。本部分探讨了彩色摄影的普及对传统黑白美学的冲击，以及电子闪光灯、变焦镜头等工具如何改变了摄影师的创作习惯。 最后，本书将视野投向了数字时代的黎明，分析了CCD感光元件和计算机处理技术出现时，影像的“物质性”基础开始瓦解的趋势。影像从被化学固定的“光之痕迹”，逐渐转变为易于编辑、传播和无限复制的“数据流”。本书在此处提出了一个核心问题：当影像的“瞬间性”和“不可替代性”被数字技术彻底打破后，我们该如何重新定义“观看”的伦理与艺术的价值？ 《影像的凝视》是一部献给所有对光、时间、记忆以及人类视觉文化抱有深刻好奇心读者的史诗级著作。它提供了一个宏观的框架，让读者得以理解我们今天所接触的每一张照片、每一帧视频，背后蕴含的数千年光影探索的厚重历史。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上冲浪，偶然看到有人推荐《现代数码摄影与创意》这本书，它的名字瞬间吸引了我。我一直觉得摄影是一门既需要技术又需要艺术的学问，而“现代数码”和“创意”这两个词的组合，恰恰点出了现代摄影的精髓。我非常期待这本书能够帮助我理解数码摄影的核心原理，比如感光度、光圈、快门速度之间的关系，以及它们是如何影响照片的最终效果的。更重要的是，我希望能从这本书中获得关于“创意”的灵感。在如今信息爆炸的时代，想要拍出有辨识度的照片，光有技术是不够的，还需要有独特的视角和想法。我希望这本书能提供一些关于如何寻找拍摄题材、如何构思画面、如何运用后期处理来升华作品的建议。我设想这本书会包含大量的案例分析，通过分析那些优秀的摄影作品，来拆解它们的创意来源和表现手法，让我能够学以致用，触类旁通。我最近刚好也入手了一台新的数码相机，迫切需要一本能够指导我入门并提升摄影品味的读物，这本书听起来就是完美的选择。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直用手机拍照，但总觉得照片的质感和表现力不够强。最近考虑升级一下摄影装备，也希望能系统地学习一下数码摄影的知识。《现代数码摄影与创意》这本书的名字听起来就非常符合我的需求。我希望它能帮我理解数码相机的工作原理，以及各种参数设置对照片的影响。更重要的是，我对“创意”这个部分非常感兴趣。我总觉得很多照片看起来都差不多，缺乏个性和灵魂。我希望这本书能提供一些关于如何突破常规思维，拍出更具艺术感和故事性的照片的建议。比如，书中会不会讲到如何运用不同的构图方式来突出主题，如何通过光影变化来营造氛围，或者如何利用后期软件来增强照片的视觉冲击力？我非常期待这本书能够提供一些实用的技巧和方法，让我能够将自己的想法和情感更准确地传达给观者，而不是仅仅停留在记录的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《现代数码摄影与创意》让我眼前一亮。我是一名初学者，对摄影充满了热情，但常常感到无从下手，不知道如何将脑海中的画面转化为实际的照片。这本书似乎正好填补了我的知识空白。我希望它能够从最基础的数码相机操作讲起，比如如何设置参数，如何使用不同的镜头，以及如何进行基本的后期处理。更吸引我的是“创意”这个词。我一直认为摄影不仅仅是记录，更是表达。我希望这本书能教会我如何观察生活，发现那些被忽略的美好瞬间，并用自己的方式将其呈现出来。也许书中会有一些关于色彩搭配、光影运用、景深控制等方面的技巧，帮助我拍出更有艺术感的照片。我还会期待书中能有一些关于不同摄影题材的指导，比如人像、风光、静物等，让我能够根据自己的兴趣进行探索。如果书中还能分享一些摄影师的创作心得和故事，那就更好了，能够给我带来更多的启发和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代数码摄影与创意》的名字听起来就让我充满了期待。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在数码时代，各种新技术的涌现让摄影变得更加便捷也更富有多样性。这本书的名字里包含了“现代数码摄影”和“创意”这两个关键词，这让我联想到它可能不仅仅是教我如何操作相机，或者讲解一些基础的摄影理论，更重要的是它会引导我如何突破思维定势，用独特的视角去观察世界，捕捉那些转瞬即逝的美好。我希望它能够提供一些实用的技巧，比如如何在不同的光线条件下拍摄出令人惊艳的照片，如何运用构图和色彩来增强画面的表现力。同时，“创意”这个词也暗示着这本书可能会鼓励我进行一些大胆的尝试，走出舒适区，用更具个性的方式去表达自己的想法。我非常渴望能够通过阅读这本书，提升自己的摄影水平，并且能够将自己的生活感悟和对世界的独特理解融入到摄影作品中，创作出真正属于自己的、有灵魂的作品。这本书的封面设计也让我觉得很专业，简洁大气，给人一种值得信赖的感觉，这让我对内容更加充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影一直抱有极大的兴趣，尤其喜欢用镜头去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。《现代数码摄影与创意》这本书的书名让我觉得它不仅能教我如何操作数码相机，更能引导我如何用独特的视角去创作。我希望这本书能深入浅出地讲解数码摄影的各个方面，从基础的曝光、对焦，到更复杂的色彩管理、后期处理。我对“创意”的部分尤其期待，我希望它能为我提供一些打破常规的灵感，例如如何通过独特的构图、意想不到的角度或者创新的后期手法来赋予照片新的生命力。我想知道书中是否会包含一些不同风格的照片示例，并对其进行分析，让我能够学习到不同摄影师的创作思路和技巧。总而言之，我希望这本书能够成为我摄影之路上的良师益友，帮助我不断提升技术，激发创意，创作出更具艺术价值和个人风格的作品。