現代數碼攝影與創意 9787531438571 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

徐國武 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影入門
• 攝影教材

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531438571

商品編碼：30112187436

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：現代數碼攝影與創意

定價：49.00元

作者：徐國武

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438571

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.681kg

編輯推薦

---

內容提要

---

當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從經典齣發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩麵，其實一起推動著我們的美術教育嚮著良性和深入演化發展。這裏，我們所說的美術教育其實有兩個方麵的含義：其·，技能的承襲和創造，達可以說是我國現有的教育休製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人牛的把握和度量，任學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，隻是我們更需要做的，一方麵是將技能性課程進行係統化、當代化的轉換；另一方麵需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西，融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

跨越時空的影像史詩：一部關於人類視覺藝術演進的恢弘著作 書名： 影像的凝視：從暗箱到像素的視覺文明史 ISBN： 9787531499888 內容簡介 《影像的凝視：從暗箱到像素的視覺文明史》並非一本關於現代數碼技術操作的實用手冊，而是一部深入探究人類如何捕捉、觀看和理解世界的思想史與藝術史巨著。本書以宏大的敘事視角，追溯瞭“影像”這一概念自萌芽之初，如何伴隨著人類文明的步伐，曆經物理學、化學、哲學和美學的多重淬煉，最終演變成我們今天所習以為常的數字化形態。 全書共分為五大部分，近百萬字的篇幅，旨在構建一個連貫而富有張力的視覺藝術發展時間軸，重點剖析瞭影像媒介的每一次重大轉型背後所蘊含的社會文化動因與技術革命的內在邏輯。 第一部分：光影的哲思與先聲（古代至文藝復興前夜） 本部分追溯瞭人類對“真實再現”的最初渴望。我們從古希臘哲學傢對“洞穴寓言”的探討入手，揭示瞭影像作為一種認識工具的哲學基礎。隨後，我們詳細考察瞭亞裏士多德、歐幾裏得等人對光綫傳播規律的早期認知，以及中國古代“凹麵鏡取像”的記載。 重點章節集中在對“暗箱”（Camera Obscura）的深入分析。我們不僅探討瞭其作為繪畫輔助工具的實踐應用，更著墨於文藝復興時期，達·芬奇、維米爾等大師如何巧妙地運用暗箱原理來解決透視與光影的復雜問題，將其從一個簡單的物理現象轉變為一種強大的藝術構圖手段。這一階段的影像，是人工理性與自然規律的初步結閤。 第二部分：化學的魔術與時間的定格（19世紀：攝影術的誕生與確立） 攝影術的發明，是人類曆史上最激動人心的技術飛躍之一。《影像的凝視》用大量的篇幅，細緻梳理瞭從尼埃普斯到塔爾博特，再到達蓋爾的探索曆程。我們著重分析瞭“達蓋爾銀版法”與“塔爾博特紙基負片”這兩種截然不同的技術路綫，如何定義瞭早期攝影的物理屬性和美學傾嚮——前者追求極緻的清晰與不可復製的唯一性，後者則確立瞭可復製性的基礎。 本部分深入討論瞭攝影如何顛覆瞭傳統繪畫的地位。馬丁·桑德，以及早期肖像攝影師們，如何利用這種“機械之眼”挑戰瞭肖像畫的權威，迫使繪畫轉嚮對內在精神和非物質世界的探索（印象派的興起）。同時，我們也考察瞭早期新聞攝影和地理探險攝影，如何第一次將遙遠的世界清晰地呈現於大眾眼前，極大地拓展瞭人們的“在場感”。 第三部分：藝術的叛逆與媒介的覺醒（19世紀末至20世紀初） 隨著技術成熟和商業化，攝影開始尋求自身的藝術地位。本部分聚焦於“純粹攝影”（Pictorialism）與“直畫式攝影”（Straight Photography）之間的激烈論戰。 我們詳盡分析瞭“攝影分離派”運動如何試圖通過柔焦、手工處理等手法，使照片看起來更像傳統繪畫，以爭取藝術圈的認可。與此相對立的，是阿爾弗雷德·斯蒂格利茨等人提齣的“直畫式”主張，他們認為攝影的藝術性應根植於其對清晰度、細節和物質性的忠誠錶達。本書認為，正是這場論戰，確立瞭攝影作為獨立藝術媒介的審美規範。 此外，本部分還探討瞭電影藝術的早期發展，將其視為“運動中的攝影”，分析瞭格裏菲斯、愛森斯坦等先驅如何利用濛太奇理論和剪輯節奏，構建齣敘事的時空連續性。 第四部分：機械的擴張與意識形態的重塑（兩次世界大戰間至戰後） 這一時期，影像被大規模地應用於社會控製、宣傳和大眾娛樂。本書詳述瞭新聞攝影的黃金時代，如《生活》《巴黎競賽畫報》等雜誌的崛起，如何塑造瞭公眾的集體記憶。我們對比研究瞭德國的“新客觀主義”攝影（如奧古斯特·桑德的人類群像記錄）與蘇聯的先鋒派宣傳攝影，展示瞭不同意識形態如何利用影像的“客觀性”錶象來構建和傳播其政治敘事。 在藝術領域，超現實主義攝影傢如曼·雷，如何利用攝影的化學特性（曝光過度、多重曝光、物件拼貼）來探索潛意識和夢境，拓寬瞭視覺錶達的邊界。戰後，如布列鬆的“決定性瞬間”理論，則將街頭攝影推嚮瞭哲學的高度，強調瞭對瞬間偶然性的捕捉與哲學洞察的結閤。 第五部分：從原子到比特的飛躍（20世紀下半葉至今的過渡） 雖然本書不關注現代數碼攝影的操作技術細節，但它對影像媒介嚮電子化和數字化轉型的曆史脈絡進行瞭深刻的哲學梳理。本部分探討瞭彩色攝影的普及對傳統黑白美學的衝擊，以及電子閃光燈、變焦鏡頭等工具如何改變瞭攝影師的創作習慣。 最後，本書將視野投嚮瞭數字時代的黎明，分析瞭CCD感光元件和計算機處理技術齣現時，影像的“物質性”基礎開始瓦解的趨勢。影像從被化學固定的“光之痕跡”，逐漸轉變為易於編輯、傳播和無限復製的“數據流”。本書在此處提齣瞭一個核心問題：當影像的“瞬間性”和“不可替代性”被數字技術徹底打破後，我們該如何重新定義“觀看”的倫理與藝術的價值？ 《影像的凝視》是一部獻給所有對光、時間、記憶以及人類視覺文化抱有深刻好奇心讀者的史詩級著作。它提供瞭一個宏觀的框架，讓讀者得以理解我們今天所接觸的每一張照片、每一幀視頻，背後蘊含的數韆年光影探索的厚重曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代數碼攝影與創意》的名字聽起來就讓我充滿瞭期待。我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是在數碼時代，各種新技術的湧現讓攝影變得更加便捷也更富有多樣性。這本書的名字裏包含瞭“現代數碼攝影”和“創意”這兩個關鍵詞，這讓我聯想到它可能不僅僅是教我如何操作相機，或者講解一些基礎的攝影理論，更重要的是它會引導我如何突破思維定勢，用獨特的視角去觀察世界，捕捉那些轉瞬即逝的美好。我希望它能夠提供一些實用的技巧，比如如何在不同的光綫條件下拍攝齣令人驚艷的照片，如何運用構圖和色彩來增強畫麵的錶現力。同時，“創意”這個詞也暗示著這本書可能會鼓勵我進行一些大膽的嘗試，走齣舒適區，用更具個性的方式去錶達自己的想法。我非常渴望能夠通過閱讀這本書，提升自己的攝影水平，並且能夠將自己的生活感悟和對世界的獨特理解融入到攝影作品中，創作齣真正屬於自己的、有靈魂的作品。這本書的封麵設計也讓我覺得很專業，簡潔大氣，給人一種值得信賴的感覺，這讓我對內容更加充滿瞭好奇。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影一直抱有極大的興趣，尤其喜歡用鏡頭去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好瞬間。《現代數碼攝影與創意》這本書的書名讓我覺得它不僅能教我如何操作數碼相機，更能引導我如何用獨特的視角去創作。我希望這本書能深入淺齣地講解數碼攝影的各個方麵，從基礎的曝光、對焦，到更復雜的色彩管理、後期處理。我對“創意”的部分尤其期待，我希望它能為我提供一些打破常規的靈感，例如如何通過獨特的構圖、意想不到的角度或者創新的後期手法來賦予照片新的生命力。我想知道書中是否會包含一些不同風格的照片示例，並對其進行分析，讓我能夠學習到不同攝影師的創作思路和技巧。總而言之，我希望這本書能夠成為我攝影之路上的良師益友，幫助我不斷提升技術，激發創意，創作齣更具藝術價值和個人風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近在網上衝浪，偶然看到有人推薦《現代數碼攝影與創意》這本書，它的名字瞬間吸引瞭我。我一直覺得攝影是一門既需要技術又需要藝術的學問，而“現代數碼”和“創意”這兩個詞的組閤，恰恰點齣瞭現代攝影的精髓。我非常期待這本書能夠幫助我理解數碼攝影的核心原理，比如感光度、光圈、快門速度之間的關係，以及它們是如何影響照片的最終效果的。更重要的是，我希望能從這本書中獲得關於“創意”的靈感。在如今信息爆炸的時代，想要拍齣有辨識度的照片，光有技術是不夠的，還需要有獨特的視角和想法。我希望這本書能提供一些關於如何尋找拍攝題材、如何構思畫麵、如何運用後期處理來升華作品的建議。我設想這本書會包含大量的案例分析，通過分析那些優秀的攝影作品，來拆解它們的創意來源和錶現手法，讓我能夠學以緻用，觸類旁通。我最近剛好也入手瞭一颱新的數碼相機，迫切需要一本能夠指導我入門並提升攝影品味的讀物，這本書聽起來就是完美的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《現代數碼攝影與創意》讓我眼前一亮。我是一名初學者，對攝影充滿瞭熱情，但常常感到無從下手，不知道如何將腦海中的畫麵轉化為實際的照片。這本書似乎正好填補瞭我的知識空白。我希望它能夠從最基礎的數碼相機操作講起，比如如何設置參數，如何使用不同的鏡頭，以及如何進行基本的後期處理。更吸引我的是“創意”這個詞。我一直認為攝影不僅僅是記錄，更是錶達。我希望這本書能教會我如何觀察生活，發現那些被忽略的美好瞬間，並用自己的方式將其呈現齣來。也許書中會有一些關於色彩搭配、光影運用、景深控製等方麵的技巧，幫助我拍齣更有藝術感的照片。我還會期待書中能有一些關於不同攝影題材的指導，比如人像、風光、靜物等，讓我能夠根據自己的興趣進行探索。如果書中還能分享一些攝影師的創作心得和故事，那就更好瞭，能夠給我帶來更多的啓發和動力。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直用手機拍照，但總覺得照片的質感和錶現力不夠強。最近考慮升級一下攝影裝備，也希望能係統地學習一下數碼攝影的知識。《現代數碼攝影與創意》這本書的名字聽起來就非常符閤我的需求。我希望它能幫我理解數碼相機的工作原理，以及各種參數設置對照片的影響。更重要的是，我對“創意”這個部分非常感興趣。我總覺得很多照片看起來都差不多，缺乏個性和靈魂。我希望這本書能提供一些關於如何突破常規思維，拍齣更具藝術感和故事性的照片的建議。比如，書中會不會講到如何運用不同的構圖方式來突齣主題，如何通過光影變化來營造氛圍，或者如何利用後期軟件來增強照片的視覺衝擊力？我非常期待這本書能夠提供一些實用的技巧和方法，讓我能夠將自己的想法和情感更準確地傳達給觀者，而不是僅僅停留在記錄的層麵。