{RT}中国水乡园林-绘画素材图典-(全二册)-温倩、雨辰 新疆美术摄影出版社 97875 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温倩，雨辰 著

图书标签:

• 园林设计
• 中国园林
• 水乡园林
• 绘画素材
• 景观设计
• 建筑设计
• 参考图集
• 素材
• 新疆美术摄影出版社
• 温倩

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546958484

商品编码：30112143639

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	中国水乡园林-绘画素材图典-(全二册)	作者	温倩、雨辰
定价	138.0元	出版社	新疆美术摄影出版社
ISBN	9787546958484	出版日期	2015-01-01
字数	162千字/99幅	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本画册收录了近300幅中国水乡、园林风景绘画素材，表现中国水乡、园林风景特点，作为状物及传情达意的表现手段，从不同角度描绘了中国水乡、园林风景的神态情韵，使读者通过本书领略到中国水乡、园林风景的无与伦比的艺术魅力。书中许多作品均是与读者见面，展现了作者的绘画水平和文化智慧，对于学习绘画者是一本有价值的素材范本。

作者简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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东方意境的千年回响：中国古典园林艺术的审美流变与空间哲思 一部深入探索中国古典园林设计哲学、美学特征与文化底蕴的权威著作。 【图书核心内容提要】 本书并非聚焦于某一特定地域或风格的图录汇编，而是以宏大的历史视野和精深的学术研究，系统梳理了中国古典园林自萌芽、发展、成熟到鼎盛时期的演变脉络及其背后的文化驱动力。全书深入剖析了“天人合一”的宇宙观如何物化为山水意境的营造，并通过对不同时期代表性园林（如唐代宫苑的宏大叙事、宋代私家园林的精巧雅致、明清私园的集大成与程式化）的案例分析，揭示了中国园林超越单纯建筑的艺术本质——它是一种“可居、可游、可观、可思”的凝固诗篇。 本书的重点在于解析园林空间序列的组织逻辑、造园手法中的哲学象征意义，以及不同地域风格（如北方皇家园林的规制对称与南方私家园林的曲折含蓄）的差异性表达。 --- 第一章：园林之源——从礼制祭祀到文人栖心 本章追溯中国园林艺术的滥觞，探讨其在先秦礼制文化中的胚胎形态，如苑囿制度的建立与演变。重点解析汉代离宫别馆中理想化的山水再现，如何为后世提供原型。 1.1 礼乐制度下的空间原型： 考察早期苑囿的政治象征意义，以及“方圆”宇宙观在园林规划中的初步体现。 1.2 魏晋风度的渗透： 园林审美从外向的宏大叙事转向内省的个体精神追求。王羲之、谢灵运等名士对山水自然的高度赞美，如何促使“山水情怀”进入造园核心。 1.3 隋唐盛世的气象： 重点分析大明宫、曲江池等皇家园林的规模与气魄，探讨盛唐文化自信对园林设计中“气势磅礴”美学的塑造。此阶段园林兼具实用性、政治功能与艺术观赏性。 第二章：宋代的审美转型——私家园林的诗意勃兴 宋代是中国古典园林艺术的第一个高峰期。本章聚焦于文人阶层在城市空间中创造“藏天地于方寸”的理想世界。 2.1 叠山理水的科学与艺术： 深入剖析米芾、朱偡等“假山大师”在叠山技法上的突破，探讨如何运用“破、透、漏、瘦”诸法，在有限空间内模拟自然山川的壮阔与肌理。图文并茂地展示宋代园林中水体布局的精妙，如何实现“动”与“静”的辩证统一。 2.2 空间叙事的构建： 分析宋代私家园林中游览路线的精心设计，如“移步换景”、“曲径通幽”等手法，如何引导观者的视线和心理体验，使每一次驻足都成为一幅精心构图的画面。 2.3 亭台楼榭的文学性： 考察宋代建筑小品不再是单纯的遮蔽之所，而是与山水环境深度融合的文学载体，如对“清暑堂”、“听雨轩”等名称背后文化内涵的解读。 第三章：明清园林的集大成与地域风格的定型 明代晚期至清代，园林艺术进入程式化、精细化和集大成阶段。本书将此阶段视为中国园林美学体系的成熟期。 3.1 南北风格的地理学与文化学分析： 北方皇家园林（京畿）： 分析其体现的礼制秩序、中轴线的绝对统治地位，以及对“理、势、气、味”的规整化表达。侧重研究皇家园林在模仿自然山水的同时，如何通过对景、对峙等手法强化皇权至上的理念。 江南私家园林（苏锡常）： 深入探讨“咫尺之内再造乾坤”的极致追求。分析以拙政园、留园为代表的园林如何通过屏风墙、花墙、漏窗等元素，将外部景色“借入”园内，实现空间的最大化延展与意境的含蓄表达。 3.2 造园要素的符号学解读： 花木的选择与寓意： 分析松、竹、梅、水仙等植物在园林中的象征意义，以及它们如何与建筑构成特定的“四时之景”。 匾额楹联的书法艺术： 阐释匾额楹联作为点睛之笔，如何以文字的张力深化空间的哲学意蕴，成为园林美学的有机组成部分。 第四章：意境的哲学内核——山水精神的符号系统 本章超越对具体园林的描述，直抵中国古典园林艺术的哲学根基，探讨其作为东方审美载体的核心价值。 4.1 “有我之境”与“无我之境”的辩证： 分析中国园林如何平衡创作者的主观情感投入与对自然本真的模拟。探讨“空”、“静”、“虚”等禅宗和道家思想对园林空间处理的影响。 4.2 空间序列与时间体验： 论述园林游赏并非单一的视觉冲击，而是一个动态的时间过程。分析如何通过空间节点（如曲折廊道、水池边界）的设置，控制观者的行进速度和情感波动，从而实现对“时间在空间中凝固”的艺术追求。 4.3 对“真”与“似”的探讨： 深入分析中国园林对自然的取舍与提炼——它不是对自然的简单复制（“似”），而是基于对自然规律深刻理解后的情感投射与理想化重构（“真”的体现）。 本书价值定位： 本书为建筑史学家、园林设计师、艺术史研究者及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供了一部兼具学术严谨性与审美鉴赏价值的深度读本。它旨在帮助读者超越表面的风景欣赏，领悟中国古典园林中蕴含的东方智慧、空间哲思与千年文人情怀。全书配备大量精细的园林平面图、剖面图及细节测绘资料，以严谨的图示支撑复杂的理论阐释。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化中的“诗意栖居”有着一种天然的向往，而水乡园林恰恰是这种诗意的最佳载体。这套《中国水乡园林-绘画素材图典》，就是这样一本能够唤醒我心中那份诗意的画册。我喜欢书中那种宁静、淡雅的氛围，仿佛置身于一幅流动的画卷之中。每一幅插画都充满了故事感，我仿佛能听到小桥流水潺潺的声音，能感受到微风拂过杨柳的轻柔。书中对细节的刻画也十分到位，无论是廊亭的雕花，还是石板路的青苔，都显得格外真实。我尤其欣赏的是书中对于光线和色彩的运用，那种朦胧的光影，和柔和的色彩搭配，营造出了一种梦幻般的美感。这不仅仅是一本绘画素材，更是一本能够触动人心的艺术品。它让我重新审视了中国传统园林的魅力，也让我对“天人合一”的哲学思想有了更深的感悟。我打算从中挑选一些我最喜欢的意境，尝试用自己擅长的媒介去重新演绎，将这份来自水乡园林的诗意，传递给更多的人。这本书的装帧设计也非常符合我个人的审美，简洁而不失格调，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛握住了中国传统文化的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国水乡园林-绘画素材图典》简直是艺术创作者的宝藏！我一直对中国古典园林情有独钟，尤其是那种江南水乡特有的婉约与灵动，总让人心生向往。拿到这套书，真的像是打开了一个全新的世界。里边的插画细致入微，从拱桥的弧度，到亭台楼阁的飞檐翘角，再到水面波光粼粼的质感，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢它对植物的刻画，垂柳依依，荷风送香，每一个笔触都充满了生命力，仿佛能闻到空气中淡淡的桂花香。更重要的是，这本书不仅仅是美图的堆砌，它还提供了一些非常实用的构图参考和细节处理的技巧，对于我这样想要将这些元素融入自己创作的人来说，简直是福音。每次翻阅，都能从中获得新的灵感，感觉自己离创造出心目中理想的园林画作又近了一步。那些错落有致的假山、曲径通幽的小径，还有点缀其间的精致小品，都让我爱不释手。我打算尝试将书中的一些经典构图元素进行解构和重组，看看能否创造出既有传统韵味又不失个人风格的作品。这本书的装帧也很精美，纸张的触感和印刷的质量都相当不错，作为一本摆在书架上的艺术品也毫不逊色。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典园林建筑和水景设计有研究的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地展示中国水乡园林之美的绘画参考资料。这套《中国水乡园林-绘画素材图典》可以说是完全满足了我的需求。它从多个角度，细致地展现了水乡园林的各个组成部分，包括建筑、水体、桥梁、植物、山石等，并且对每一个部分都进行了深入的绘画表现。我惊喜地发现，书中对水景的描绘尤其出色，不同于一般的风景画，它着重表现了水在园林中的作用，如何流动、如何倒映、如何与建筑相得益彰。这些精美的插画，为我提供了大量的视觉素材，让我能够更清晰地理解园林设计师在营造意境时所采用的手法。我特别留意了书中关于水面处理的技法，那些细微的涟漪、倒影的模糊与清晰，都展现了画家高超的写实功力。这些对于我将来进行相关主题的绘画创作，无疑是宝贵的财富。同时，我也从书中汲取了关于园林布局和空间组织的一些灵感，例如如何利用水体来分隔空间，如何通过桥梁连接不同的景致，这些都为我今后的实践提供了理论支持。这本书的专业性和艺术性都非常高，对于任何想要深入了解和描绘中国水乡园林的人来说，都是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统建筑颇感兴趣的爱好者，平时喜欢通过绘画来表达我对这些古老建筑的理解和热爱。这套《中国水乡园林-绘画素材图典》的出现，无疑为我的创作注入了一剂强心针。我一直觉得，水乡园林的美，在于它与自然的和谐共生，在于那份宁静致远的情怀。而这本书恰恰捕捉到了这一点，它用细腻的笔触，将这些曾经只存在于想象中的画面，生动地呈现在我的眼前。我尤其欣赏书中对光影的处理，那种透过树叶洒下的斑驳光影，或是月光下水面泛起的粼粼波光，都极具艺术感染力。这些细节的描绘，对于我理解和表现园林的空间感和氛围感，起到了至关重要的作用。我尝试着临摹其中的一幅写意画，在描摹的过程中，我仿佛能感受到画家当时的心境，体会到他对于水乡园林的热爱。书中的一些构图，也给了我很大的启发，如何将建筑、水体、植物有机地结合起来，形成富有层次感和意境的画面，这是我在绘画中一直探索的课题。这本书就像是一位循循善诱的老师，用最直观的视觉语言，教授我如何去观察、去感受、去表现中国水乡园林的独特魅力。我已经迫不及待地想要将这些学习到的元素应用到我的下一幅创作中，去描绘一幅属于我自己的，充满诗意的水乡园林画卷。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢收集一些具有地方特色的艺术画册，尤其是那些能够展现中国传统文化之美的书籍。这套《中国水乡园林-绘画素材图典》的封面就吸引了我，温婉的色彩和雅致的字体，预示着书中内容的不凡。翻开后，果然没有让我失望。它所呈现的水乡园林，不仅仅是建筑的堆砌，更是生活方式和文化精神的载体。我看到了那些依水而建的民居，小桥流水人家的画面，充满了生活气息。书中的插画风格多样，有的写实精细，有的则带着写意的灵动，但都统一于对水乡园林神韵的捕捉。我特别喜欢那些描绘人物的插画，虽然人物不多，但寥寥几笔，就勾勒出了在园林中悠然自得的人物形象，增添了画面的生机和故事感。这本书不仅仅是绘画素材，更是一本关于中国传统生活美学的百科全书。我从中了解到了很多关于园林布局的讲究，比如“移步换景”、“曲径通幽”等设计理念，以及不同建筑元素的象征意义。这些知识让我对中国传统文化有了更深的理解和认同。我打算将书中描绘的元素，融入到我的手账中，让我的手账也充满古朴典雅的水乡风情。这本书的质量也非常好，印刷清晰，色彩还原度高，非常值得收藏。